In diesem Buch über Brewaeys sind ein paar Partituren abgedruckt. Von einer liegt noch immer eine Kopie im Fach "Musik" auf meinem Schreibtisch. Ich bekam sie von Katelijne Boon, als ich einen Journaal-Beitrag über dieses aufsehenerregende 'Pflichtwerk' vorbereitete, das er für das Halbfinale des Elisabeth-Gesangwettbewerbs 2011 schrieb. Es war ein Auftrag der belgischen Wettbewerbsorganisation, aber die internationale Wettbewerbsjury fand es unaufführbar und strich das Pflichtwerk. Zu Unrecht, denn Sopranistin Laure Delcampe brachte in BOZAR am 31. März 2011 eine denkwürdige Aufführung von „speechless song, being many, seeming one" zu einem Text von Shakespeares Sonett Nr. 8.
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Es ist eine Geschichte, die auch Autor Johan Huys ausführlich in diesem Buch erzählt. Und es ist ein Freund, der erzählt. Das merkt man auf jeder Seite dieses Werkes. Das durchzieht sich in den zahlreichen Zeugnissen, Gesprächen, Zitaten aus Interviews und E-Mails über und rund um das Leben und Werk von Brewaeys. Eigentlich ist es keine echte Biographie, sondern ein monumentales Ehrenzeugnis, das allemal. Ein „kaleidoskopisches" Porträt in 56 sehr flüssig geschriebenen Kapiteln.
Witzbold, Whisky-Liebhaber, der auch Zigarren und gemütliches Tafeln mochte. So beschreibt Johan Huys diesen Komponisten, Pianisten, Dirigenten und Musikregisseur. Aber das waren bei weitem nicht seine einzigen Qualitäten. Genial fügt er hinzu und illustriert das reichlich mit eigenen und fremden Zeugnissen: von Eltern und Ehefrau, von zeitgenössischen Komponisten wie Jonathan Harvey und Annelies Van Parys, von Dirigenten und Ausführenden wie Arturo Tamayo und Arne Deforce und Lehrmeister André Laporte. Der sagte über ihn: „ein flamboyanter Schüler mit phänomenalem musikalischem Gehör" und der ihm auch „Notizen zu Kontrapunkt" beibringen wollte, aber „all diese Regeln, Gebote und Verbote interessieren ihn nicht. Er hatte etwas anderes zu erzählen." Und das war auch so.
Nachdem er die spektrale Musik gefunden hatte, zerstörte er fast alles, was er zuvor geschrieben hatte. Es ist das Musikgenre, mit dem er charakterisiert wird. Man bekommt einen echten Einblick in, in und hinter die Kulissen von Brewaeys' Kompositionsverstand und wie dieser sich während seines Lebens entwickelt hat. Das wird besonders schön durch das Interviewfragment von Brewaeys mit Musikwissenschaftler Maarten Beirens über die verschiedenen Phasen seines komplizierten Kompositionsprozesses deutlich. Man steht in Bewunderung für die Rechercharbeit, die der Autor verrichtet hat, um all diese Namen und Zunamen, Daten und Orte von Uraufführungen, Aufführungen, Residenzen, Festivals zu finden. Und Analysen über seine Hauptwerke wie beispielsweise seine Orchestrierungen von Debussy-Preludes, sein Cello-Werk Black rock unfolding und seine „Whisky-Stücke" (in einem separaten Kapitel behandelt), seine Sinfonien, seine einzige Oper L'uomo con fiore in bocca, uraufgeführt in De Munt 2007. Das war auch das Jahr seiner ersten Krebsbehandlung und nicht der letzten. Ein erschöpfender, aber auch verbissener Kampf war es sicherlich bis zu seinem Tod 2015. Durch die Beschreibung all dieser Werke erfährt man, tragischerweise, auch alles über diesen langen Leidensweg, den Brewaeys ging. Huys nennt sein Oeuvre „eine in Klang umgesetzte Biographie", seine wahre Bio. Darum war er immer mit Zukunftsplänen beschäftigt, unterbrochen durch Krankheitsperioden, Operationen, Genesung, Rückfälle. Vieles blieb dann auch unvollendet. Er war da rational und nüchtern, wollte aber gerne und gefräßig leben. Wie so oft geschrieben wurde: er hatte ein besonderes Gespür für „H(t)umor". Er konnte die äußersten Grenzen in so gut wie allem, was er tat, aufsuchen, heißt es. Ergreifende Passagen genug in diesem Buch, mit Fragmenten aus Gesprächen mit seiner Frau und Hausarzt, manchmal ungeniert intim. Huys zitiert Brewaeys über seine Komposition „E pur si muove": „Und doch schreibe ich Musik, auch wenn ich krank bin und krank bleibe".
Es ist bemerkenswert, wie Namen von Personen, die Brewaeys motiviert haben, durchgehend im ganzen Buch vorkommen. Das Leitmotiv am Anfang des Buches ist daher sehr treffend gewählt. Ein Ausspruch von Künstler Gerhard Richter: „ich habe keine Motivation, sondern nur Antrieb".
Nach der Lektüre dieses äußerst fesselnden Buches wird dir bewusst – vielleicht zu spät – wirklich, Luc Brewaeys war vielleicht schwierig und komplex, aber ganz sicher ein genialer Mensch.
Anm. d. Red.: Luc Brewaeys versetzte Klassiek Centraal eine zusätzliche Dimension. Mitte Dezember 2008 erhielt das Magazin, damals auf Koen und Ludwig laufend, eine E-Mail. Mit Lob für die Initiative und den Inhalt und mit der Frage, ob er mitarbeiten könnte, freiwillig. Für unser junges Magazin war dies eine Anerkennung, die alle anderen übertraf. Er wurde sofort der erste Mitarbeiter außerhalb der Initiativenehmer. Leider verlief die Zusammenarbeit nicht wie Luc und wir es wünschten. Der hässliche Krebs, der auch Koen treffen sollte, warf einen Schatten auf die Zusammenarbeit. Nach 1,5 Jahren Zusammenarbeit ernannten wir Luc zum Ehrenredakteur während der Feier „Fünf Jahre Klassiek Centraal" im Brüsseler Rathaus. Luc konnte nicht anwesend sein. Lucrèce Maeckelberg und der inzwischen ebenfalls verstorbene Wim Henderickx brachten die Urkunde zu Luc nach Hause. Zwischen den Zigarren und dem Whisky, ja wirklich. Wim, Koen und Luc sind nicht mehr unter uns, aber lassen uns nicht los. Jeder auf seine Weise ist er ein Inspirator, um weiterzumachen. Ja, Luc, sei dir sicher, wir werden weitermachen, auch dank dir!
