Das letzte Mal, dass das Bergen Philharmonic Orchestra in Belgien auftrat, war 1984. Zum ersten Mal seit 50 Jahren kehren sie in die Koningin Elisabethzaal in Antwerpen zurück. Unter der Leitung von Maestro Edward Gardner bringen sie Musik des norwegischen Großmeisters Edvard Grieg. Darüber hinaus steht das bezaubernde Pianoconcerto von Robert Schumann, aufgeführt vom isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson, auf dem Programm.
Später in diesem Monat bringen sie auch ein neues Album heraus, bei dem sie einen anderen norwegischen Komponisten in den Mittelpunkt stellen. Das Bergen Philharmonic Orchestra lässt die berühmte Tragödie von Shakespeare in der Suite aus dem Ballett "The Tempest", für Sopran, Bariton und Orchester (1979) von Arne Nordheim (1931-2010), wieder aufleben.
Klassiek Centraal bekam die Gelegenheit, mit Maestro Edward Gardner über diese zwei spannenden Projekte zu sprechen…
Es ist das erste Mal seit 50 Jahren, dass das Bergen Philharmonic Orchestra nach Antwerpen zurückkehrt. Es ist für uns wirklich aufregend, Sie mit dem Orchester willkommen zu heißen.
Wirklich? Ist es schon so lange her? Das letzte Mal, als ich dort war, trat ich mit meinem anderen Orchester auf, dem London Philharmonic Orchestra. Ich glaube, das war vor etwa sechs Monaten. Ich freue mich darauf, in diesen wunderschönen, goldenen Konzertsaal mit dem Bergen Filharmonischen Orchester zurückzukehren.
Sie eröffnen den Abend mit einem weniger bekannten Werk von Edvard Grieg (1843-1907), dem Sørgemarsj over Rikard Nordraak (1866). Können Sie uns etwas über diesen Trauermarsch erzählen und was das Werk so besonders macht?
Es ist ein unglaublich kraftvolles Stück. Grieg ist vor allem als Miniaturist bekannt. Besonders in seiner Klavier- und Orchestermusik. Aber was dieses Stück besonders macht, ist, dass es ein durchkomponiertes, längeres Musikstück ist. Es erinnert dich an Wagner. Als hätte Grieg „Siegfrieds Trauermarsch" aus dem Ringzyklus gehört. Die Musik hat auch eine unglaubliche emotionale Tiefe.
Und dass Grieg ein Komponist aus unserer Stadt ist, macht es besonders. Die Aufführung dieses Stücks zusammen mit Werken von Schumann und Rachmaninoff ist eine ergreifende Erfahrung für uns als Orchester.
Für das zweite Werk auf dem Programm, das Schumann Pianoconcert (1841), laden Sie einen regelmäßigen Gast des Orchesters ein. Víkingur Ólafsson wird euch nämlich auf der Bühne begleiten.
Er ist ein großartiger Kollege und ein guter Freund des Orchesters. Víkingur ist ein Solist, mit dem ich gerne arbeite. Er ist ein echter Mitarbeiter. Die großen Solisten sind oft diejenigen, die das Orchester in ihre Kunst einbeziehen. Und er macht das wunderbar.
Nach der Pause schließen Sie den Abend mit den Symphonic Dances (1940) von Sergej Rachmaninov ab. Ein wunderschönes Stück, das fast transzendent oder universellen Charakter hat.
Es ist sicherlich eine Komposition mit vielen Schichten. Man kann es als ein außergewöhnliches Orchesterglanzstück sehen; man kann es als eine Verherrlichung Amerikas sehen; oder man kann es als Sehnsucht nach dem sehen, was er zurückließ. Für mich ist diese dritte Option die interessanteste. Man hat dieses vertraute Dies Irae-Thema, ein wiederkehrendes Motiv in Rachmaninovs Musik. Dieses Thema bindet wirklich alles zusammen. Es ist der rote Faden. Es gibt dem Ganzen einen dunklen Unterton. Selbst im virtuosen Ende herrscht ein undurchsichtiger Charakter. Das ist etwas, das wir normalerweise mit Schostakowitsch verbinden, aber es ist auch in dieser Rachmaninoff-Komposition vorhanden. Diese Dunkelheit erhebt dieses Werk nicht nur zu einem amerikanischen Glanzstück. Und diese Spannung zwischen dem dunklen Unterton und der Virtuosität ist das, was dieses Stück für mich so interessant macht.
Welche ist die Verbindung zwischen den verschiedenen Komponisten auf dem Programm?
Es gibt nicht wirklich eine Verbindung zwischen den drei Komponisten, aber zusammen bilden sie ein wunderschönes Konzert. Mit dem Stück von Rachmaninoff haben wir eine besondere Beziehung, da das Orchester und ich damit viel gereist sind. Wir führen es gerne zusammen auf. Jedes Mal bleibt es frisch und spannend.
Später in diesem Monat bringst du mit dem Orchester ein neues Album heraus, das dem norwegischen Komponisten Arne Nordheim (1931-2010) gewidmet ist. Für mich eine wunderbare Entdeckung, denn ich hatte noch nicht von ihm gehört, aber in Norwegen ist er einer der wichtigsten Komponisten der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Darüber hinaus hat dein Orchester eine enge Beziehung zu ihm.
Die Gemeinschaft in Bergen ist eng mit Nordheims Musik verbunden. Es gibt zum Beispiel dieses neue Ensemble namens BIT20, das speziell mit ihm arbeitet. "The Tempest" Suite ist das erste Stück von ihm, das ich selbst aufgeführt habe. Es war ein Vorschlag des Orchesters. Sie schlugen es während COVID vor und da ich aufgrund der Situation Zeit hatte, ging ich auf Erkundungstour durch seine Musik. Ich konnte nicht glauben, wie gut es war. Es ist außergewöhnlich, wie einzigartig seine Stimme ist, aber gleichzeitig in der norwegischen Tradition verwurzelt. So hört man zum Beispiel Sibelius in vielen der verwendeten Texturen.
Das Orchester arbeitete ein paar Mal mit Nordheim zusammen und führte eine Reihe von Kompositionspremieren auf. Die Mitglieder des Orchesters haben eine unglaubliche Vorliebe und Frustration für seine Musik. Die Partien sind furchtbar geschrieben und sie können kaum lesen, was sie spielen sollen. Aber sie mochten ihn als Person, sie traten gerne mit ihm auf und sie lieben einfach seine Musik. Sie lieben seine Psyche und es ist diese wilde Psyche, die in seiner Musik durchklingt. Die Suite ist ein Meisterwerk!
Es ist erstaunlich, wie er mit verschiedenen Schichten, Texturen und Klangfarben spielt.
Das ist sehr wahr. Ein Teil des Chaos, den er schreibt — einige der Lyrik, einige des Wahnsinns —, es ist außergewöhnlich. Es gibt einen anderen Komponisten, den polnischen Komponisten Witold Lutosławski (1913-1994), der sehr frei komponiert und auf ähnliche Weise schreibt. Es gibt etwas Frisches in der Art, wie Nordheim schreibt. Es ist wirklich berauschend.
In dieser Komposition haben wir die Tragödie von Shakespeare, eine Geschichte, die von vielen Komponisten vertont wurde. Wie nähert sich Nordheim der Geschichte?
Es ist interessant, weil es nicht unbedingt linear ist. Ursprünglich war die Musik für ein Ballett komponiert, aber in dieser Suite nimmt er verschiedene Ideen und Themen aus der Shakespeare-Geschichte. Er versucht nicht, die Geschichte zu erzählen, sondern schafft eine musikalische Welt um die Texte herum. Sein Zugang zu Stimme und Text ist sehr spezifisch und fokussiert. Er macht nur sparsamen Gebrauch davon.
The Tempest ist an sich schon ein magisches Stück. Es spielt sich in dieser anderen Welt ab. Und in Nordheims Musik gibt es eine Verbindung zu dieser anderen, magischen Welt.
Sie sprachen über den Geist Nordheims, der in der Bergener Gemeinschaft lebt. Planen Sie, in Zukunft noch weitere Stücke von ihm aufzuführen?
Selbstverständlich. Aber noch wichtiger und eine der Initiativen, auf die wir mit dem Orchester stolz sind, ist die Förderung norwegischer Komponisten. Sowohl lebende als auch Komponisten aus den letzten Jahrzehnten. In Bergen bringen wir zum Beispiel Geirr Tveitt (1908-1981), Sigurd Fischer Olsen (°1979) und kürzlich brachten wir eine Uraufführung von Therese Birkelund Ulvo (°1982). Wir möchten viele dieser neuen norwegischen Stimmen bringen.
Für das Orchester ist dies etwas Wichtiges. Historisch gesehen waren sie immer furchtlos und hatten sogar Sibelius als Dirigent. Es ist Teil unserer Identität als Orchester und darauf sind wir wirklich stolz. Wir müssen diesen Geist lebendig halten.
WAS: Bergen Filharmonisch Orkest
MUSIK: Sørgemarsch over Rikard Nordråk, EG 107 (arr. Johan Halvorsen) von Edvard Grieg; Piano Concerto von Robert Schumann; Symphonic Dances von Sergej Rachmaninov
WO: Koningin Elisabethzaal (Antwerpen)
WER: Víkingur Ólafsson [Piano], Bergen Philharmonic Orchestra u.L.v. Edward Gardner
WANN: 16. Februar 2023
WAS: Nordheim: Suite from the ballet "The Tempest"
WER: Bergen Philharmonic Orchestra u.L.v. Edward Gardner
VERÖFFENTLICHUNGEN: LAWO LWC1250
BESTELLEN: challengerecords.com