1984 war das letzte Mal, dass das Bergen Philharmonic Orchestra in Belgien auftrat. Zum ersten Mal seit 50 Jahren werden sie in die Queen Elizabeth Hall in Antwerpen zurückkehren. Unter dem Dirigentenstab von Maestro Edward Gardner werden sie die Musik des norwegischen Großmeisters Edvard Grieg aufführen. Eines der Werke auf dem Programm ist Robert Schumanns berüchtigtes Klavierkonzert, aufgeführt vom isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson.
Später im Februar werden sie auch ein neues Album mit einem anderen großen norwegischen Komponisten veröffentlichen. Das Bergen Philharmonic Orchestra wird Shakespeares berühmte Tragödie durch die Suite aus dem Ballett „The Tempest" für Sopran, Bariton und Orchester (1979) von Arne Nordheim (1931-2010) wiederbeleben.
Wir hatten die Gelegenheit, mit Maestro Edward Gardner über diese beiden spannenden Projekte zu sprechen…
Es ist das erste Mal seit 50 Jahren, dass das Bergen Philharmonic Orchestra nach Antwerpen zurückkehrt. Für uns ist es daher wirklich aufregend, Sie willkommen zu heißen.
Wirklich? Ist es wirklich so lange her? Das letzte Mal, als ich dort war, trat ich mit meinem anderen Orchester, dem London Philharmonic Orchestra auf. Das war, glaube ich, vor etwa sechs Monaten. Ich freue mich darauf, mit dem Bergen Philharmonic Orchestra in diese wunderbare, goldene Konzerthalle zurückzukehren.
Sie eröffnen den Abend mit einem weniger bekannten Werk von Edvard Grieg (1843-1907), dem Trauermars für Rikard Nordraak (1866). Können Sie uns etwas über dieses Stück erzählen, das es perfekt als Opener macht?
Es ist ein unglaublich kraftvolles Stück. Grieg ist hauptsächlich als Miniaturist bekannt. Besonders in seiner Klavier- und Orchestermusik. Aber was dieses Stück besonders macht, ist, dass es eine durchkomponierte, längere Musikpassage ist. Sie erinnert an Wagner. Als hätte Grieg „Siegfrieds Trauermars" aus dem Ring Zyklus gehört. Sie hat auch eine unglaubliche emotionale Verbindung zu diesem Werk.
Und dass Grieg ein Komponist aus unserer Heimatstadt ist, macht es noch spezieller. Dieses Stück zusammen mit Werken von Schumann und Rachmaninoff aufzuführen, ist eine aufregende Erfahrung für uns als Orchester.
Für das zweite Stück, das Schumann Klavierkonzert, laden Sie einen regelmäßigen Gast des Orchesters ein, nämlich Víkingur Ólafsson.
Er ist ein wundervoller Kollege und ein Freund des Orchesters. Víkingur ist ein Solist, mit dem ich gerne zusammenarbeite. Er ist ein echter Kooperationspartner. Die großen Solisten sind oft diejenigen, die das Orchester in ihre Künstlerschaft einbeziehen. Und das macht er wunderbar.
Nach der Pause schließen Sie den Abend mit den Symphonischen Tänzen von Sergei Rachmaninoff ab. Ein wunderbares Stück, das fast eine transzendente oder universelle Ausstrahlung hat.
Es ist sicherlich eine Komposition mit vielen Schichten. Man kann sie als außergewöhnliche Orchestershow nehmen; man kann sie als eine Feier Amerikas nehmen; oder man kann sie als unglaublich nostalgisch für das nehmen, was er hinter sich gelassen hat. Für mich ist die dritte Option die interessanteste. Sie haben dieses getreue Thema mit dem Dies Irae, ein wiederkehrendes Thema in Rachmaninoffs Musik. Dieses Thema bindet alles zusammen. Und selbst mit der Virtuosität am Ende gibt es diesen dunklen Unterton. Das ist etwas, das wir normalerweise mit Schostakowitsch verbinden, aber das ist auch in dieser Rachmaninoff-Komposition vorhanden. Diese Dunkelheit macht es nicht nur zu einer amerikanischen Showeinlage. Und diese Spannung zwischen dem dunklen Unterton und der Virtuosität ist das, was dieses Stück für mich so interessant macht.
Was bewegt Sie, diese drei Komponisten in einem Programm zu kombinieren?
Es gibt nicht viel Verbindung zwischen den dreien, aber zusammen ergeben sie ein wunderbares Konzert. Außerdem ist das Rachmaninoff-Stück ein Werk, mit dem das Orchester und ich viel gereist haben. Wir lieben es, es zusammen aufzuführen. Jedes Mal bleibt es frisch und aufregend.
Später in diesem Monat veröffentlichen Sie und das Orchester ein neues Album mit einem anderen norwegischen Komponisten Arne Nordheim (1931-2010). Für mich eine wunderbare Entdeckung, da ich von ihm noch nie gehört hatte, aber in Norwegen ist er einer der bedeutendsten Komponisten der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts und des Anfangs dieses Jahrhunderts. Außerdem hat Ihr Orchester eine enge Verbindung zu ihm.
Die Gemeinschaft in Bergen hat eine enge Bindung an Nordheims Musik. Zum Beispiel gibt es dieses neue Ensemble namens BIT20, das speziell mit ihm arbeitet. The Tempest Suite ist das erste Stück von ihm, das ich selbst gemacht habe. Also es ist eine riesige Freude. Es war ein Vorschlag des Orchesters. Sie schlugen es während COVID vor und ich hatte Zeit, also bin ich in seine Musik eingetaucht. Ich konnte nicht glauben, wie gut es war. Es ist außergewöhnlich, wie einzigartig seine Stimme ist, während sie in norwegischer Tradition verwurzelt ist. Zum Beispiel können Sie Sibelius in vielen der verwendeten Texturen hören.
Das Orchester hat ein paar Mal mit Nordheim zusammengearbeitet und mehrere seiner Stücke uraufgeführt. Sie haben eine unglaubliche Zuneigung und auch Frustration mit seiner Musik. Die Teile sind furchtbar geschrieben und sie können kaum lesen, was sie spielen sollen. Aber sie liebten ihn als Person, sie liebten es, mit ihm zu spielen, und sie lieben seine Musik. Sie lieben seinen Geist und es ist dieser wilde Geist, der sich in seiner Musik zeigt. Die Suite ist ein Meisterwerk!
Es ist erstaunlich, wie er mit verschiedenen Schichten, Texturen und Klangfarbungen spielt.
Das ist sehr wahr. Ein Teil des Chaos, das er schreibt — ein Teil der Lyrismus, ein Teil des Wahnsinns —, es ist außergewöhnlich. Es gibt einen anderen Komponisten, den polnischen Komponisten Witold Lutosławski (1913-1994), der sehr frei komponiert und auf ähnliche Weise schreibt. Es gibt etwas Frisches daran, wie Nordheim schreibt. Es ist wirklich berauschend.
In dieser Komposition haben wir die shakespearsche Tragödie, eine Geschichte, die von vielen Komponisten vertont wurde. Wie geht Nordheim mit der Geschichte um?
Es ist interessant, da es nicht unbedingt linear ist. Ursprünglich wurde die Musik für ein Ballett komponiert, aber in dieser Suite nimmt er verschiedene Ideen und Themen aus der Shakespeare-Geschichte. Er versucht nicht, die Geschichte zu erzählen, sondern schafft eine musikalische Welt um die Lyrics herum. Er ist sehr spezifisch in der Art, wie er Stimme und Text verwendet. Er verwendet nicht viel davon.
The Tempest ist an sich schon ein magisches Werk. Es ist in dieser anderen Welt angesiedelt. Und in Nordheims Musik gibt es eine Verbindung zu dieser anderen, magischen Welt.
Sie erwähnten den Geist von Nordheim in der Bergener Gemeinde. Planen Sie, auch andere Werke von ihm aufzuführen?
Natürlich. Aber noch wichtiger und einige der stolzesten Dinge, die wir mit dem Orchester tun, ist die Förderung norwegischer Komponisten. Sowohl lebende als auch aus den letzten Jahrzehnten. Zum Beispiel bringen wir in Bergen Geirr Tveitt (1908-1981), Sigurd Fischer Olsen (°1979) und kürzlich uraufgeführt ein Werk von Therese Birkelund Ulvo (°1982). Wir sind verpflichtet, viele dieser neuen norwegischen Stimmen zu präsentieren.
Für das Orchester ist dies etwas Großes. Historisch gesehen waren sie immer kühn und hatten sogar Sibelius selbst das Orchester dirigieren. Das ist Teil unserer Identität als Orchester und wir sind sehr stolz darauf. Wir müssen diesen Geist lebendig halten.
WAS: Bergen Filharmonisch Orkest
REPERTOIRE: Sørgemarsch over Rikard Nordråk, EG 107 (arr. Johan Halvorsen) by Edvard Grieg; Piano Concerto by Robert Schumann; Symphonic Dances by Sergei Rachmaninoff
WO: Koningin Elisabethzaal (Antwerp)
WER: Víkingur Ólafsson [piano], Bergen Philharmonic Orchestra conducted by Edward Gardner
WANN: 16. Februar 2023
WAS: Nordheim: Suite from the ballet "The Tempest"
WER: Bergen Philharmonic Orchestra conducted by Edward Gardner
EDITION: LAWO LWC1250
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