Heute hörten wir zwei weitere Interpretationen von Four Odes to the Tidings of Flowers, zwei weitere Sichtweisen auf das Pflichtwerk von Fang Man. Sie gab kurz vor Beginn der Finalwoche eine Erläuterung zu ihrem Werk. Julia Littleton notierte, was sie gestern über Mans Komposition gelernt hat. Gleichzeitig wurde das Cello von Pablo Casals ausgestellt. Hier lesen Sie alles darüber, wie Fang Man den Kompositionsauftrag umgesetzt hat, und Sie können sich die Frage stellen, ob das Cello von Pablo Casals überhaupt ein Cello war…
Fang Man (ca. 1977) – Four Odes to the Tidings of Flowers
Von einem aggressiven und gleichzeitig selbstbewussten, ehrgeizigen Einsatz gesprochen… Äußerst virtuos, das Werk durcheinander gewirbelt – etwas, das die Komponistin vorgesehen hat – und zeigend, dass solches Spiel nicht unbedingt der Freund des warmen Cellos ist. Hörst du Musik oder siehst du eine Show? Kitamura hat eine perfekte technische Beherrschung des Instruments und des Bogens. So viel ist sicher. Was vermissen wir? Eine musikalische Geschichte. Es ist schwer zu verstehen, was er will.
Sergei Prokofjew (1891–1953) – Sinfonia concertante op. 125
Prokofjew hat auch Lyrik zu bieten, bester Kandidat, das scheint dir zu entgehen… Wieder bekommen wir 100% enorme Virtuosität, Geschwindigkeiten, denen du kaum folgen kannst… Ja, das kann er auf eine beneidenswerte Weise, aber wo ist denn der große musikalische Einblick? Es gibt einige feinere Momente, sanft, fragend und glücklich. Dennoch ist dieser Cellist von allem, das die Musik umfasst, viel zu selbstverliebt. Und die ganze Zeit die Show, nein, das kommt bei Ihrem Rezensenten nicht an. Das Publikum zweifelte sogar an einem bestimmten Punkt: «Ist es jetzt vorbei?», und ein vorsichtiger Applaus begann… Was treiben solche Menschen nur bei einem Musikwettbewerb? Es geht doch nicht um eine Olympische Sportart?
Fang Man – Vier Oden auf die Kunde der Blumen
«Mache dir das Werk zu eigen», das ist, was Fang Man wollte, und genau das tut Sendetsky. Er interpretiert, er musiziert und tut das sehr reif. Er setzt auf einen viel gesanglicheren Zugang, der viel besser zu dem passt, wofür das Cello in der breiten Öffentlichkeit steht: Wärme. Virtuosität ist das eine, aber sie zu haben und nicht dominieren zu lassen, ist etwas anderes – das ist es, wo sich der echte Musiker beweisen kann, und genau das tut dieser dreißigjährige Mann. Stille, Aufmerksamkeit, Atmosphäre schaffen – das ist, was Sendetsky mit dem Publikum teilt. Und das Orchester? Es lässt sich mitreißen und folgt in derselben Raffinesse. Selbst die heftigen Passagen sind reine Poesie, und dann, wie er mit dem Augenzwinkern zu Bach der Komponistin Man abschließt. Das ist es doch, es geht, er macht es.
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) – Konzert Nr. 1 in Es op. 107
Voller gemessener Rhythmik, wobei du streng im Takt gehen und dich nicht umschauen musst, setzt das Konzert ein und das läuft eine Weile so. Dies erfordert vom Cellisten mehr Technik und ist in diesem ersten Teil durchaus nachteilig für eine allgemeine musikalische Linie durch den ersten Teil. Der zweite Teil ist dann der der Phrasierung, musikalischen Beherrschung und äußersten Finessen. Hier hörst du einen Musiker, der mit großem Verständnis musiziert und wieder Stille in den Saal erzwingt. Du traust dich kaum zu atmen, um nichts zu stören (was ein Husten – schon wieder einer! – allerdings tut. Dieses nervige Bozar-Gehuste gibt es immer noch, wenn auch deutlich weniger). Der dritte Teil ist einer aus Rhythmik, Strenge und «getan und nicht geschaut», auf geht's, schnell und kurz. So macht Ivan Sendetsky es ganz. Eine Aufführung, die mehr als ein Beispiel ist!
