Als bekannt wurde, dass Mieczysław Weinberg Die Passagierin sollte von der Nationaloper aufgeführt werden, sprang Basia Jaworski, Redakteurin des Musik- und Theaterblogs Basia con Fuoco, aus Freude in die Luft. Sie war schon lange ein großer Weinberg-Fan. Ich muss sagen ‚sie war'. Sie hätte ohnehin wahrscheinlich nicht teilnehmen können, aber sie wollte unbedingt eine Rezension schreiben. AVergangenen Januar ist sie gestorben. Daher ist diese Rezension, meine erste für Klassiek Centraal, Basia gewidmet.
Ich brauchte eine Weile, um mich an Weinbergs Idiom, oder besser gesagt Idiome, zu gewöhnen; er wechselt mühelos zwischen Lyrik und dann ‚konservativer' als die seines sowjetischen Schirmherrn Dmitri Schostakowitsch, und Schostakowitsch'scher Satire. Meine Feuertaufe für eine Live-Aufführung aus seinem Werk war die Aufführung von Weinbergs dritter Symphonie durch Weinberg-Pionierin Mirga Gražinytė-Tyla beim Königlichen Concertgebouw-Orchester. Sonst gab es verstreute CDs auf Naxos und später den Anfang eines Symphonie-Zyklus unter Gražinytė-Tyla für DG. Tatsächlich hatte ich seine Musik schon intensiv durch die Filmmusik kennengelernt Wenn die Kraniche fliegen (Letjwas zhuravli, 1957, Regie Michail Kalatozov), dessen Komponist ich erst später erkannte. Übrigens einer von Basias Lieblingsfilmen, konnte iich ihr die freudige Nachricht bringen, dass die Filmmusik von Weinberg stammte.
Dieser keineswegs patriotische Film stammt aus den Jahren nach Stalins Tod 1953, als nach der Unterdrückung und dem Antisemitismus der Stalinzeit unter dessen Nachfolger Chruschtschow in der Sowjetunion ein gewisses politisches Tauwetter einsetzte. Aber Chruschtschow machte 1964 Platz für das wieder geradlinigere Triumvirat Breschnew, Kossygin und Podgorny, und Weinberg stieß auf neue Grenzen der künstlerischen Bewegungsfreiheit, als seine Oper Die Passagierin 1968 im Bolschoi-Theater Premiere haben sollte, aber auf Anweisung der Behörden wurde sie abgesetzt. Mvielleicht teilweise aus Angst vor Assoziationen mit den berüchtigten Straflagern des Gulag, aber vielleicht auch, weil ein Werk eines polnischen Juden inzwischen weniger willkommen war.
Die Passagierin basiert auf einer Geschichte, die 1959 in Polen veröffentlicht wurde, Der Passagier aus Kabine 45 (Pasażerka z kabiny 45), von der polnischen Auschwitz-Überlebenden Zofia Posmysz, die inzwischen in ein Hörspiel, einen Roman, ein Fernsehfilm und einen Kinofilm adaptiert worden war. Alles während eines ‚Polnischen Frühlings', der während Chruschtschows Herrschaft in Moskau möglich war. Letztendlich sollte es bis 2006 dauern, bis Weinbergs Oper ihre Uraufführung erhielt, in Moskau, in semi-konzertanter Form. Bei einer Oper wie dieser kommt man nicht umhin, sich so ausführlich wie möglich mit Inhalt und Hintergrund auseinanderzusetzen.
Weinberg war ein polnisch-jüdischer Komponist, der während des Zweiten Weltkriegs in die Sowjetunion geflohen war. Seine Familie kam im Konzentrationslager Trawniki um, das auch als Schulungslager für Kollaborateure gedacht war. Die Passagierin spielt teilweise im Konzentrationslager Auschwitz. In der Handlung spielt das Element der Kollaboration übrigens eine Rolle. Die Handlung umfasst zwei Zeiträume: Die eine Geschichte spielt sich um 1960 an Bord eines Passagierschiffs auf dem Weg von Europa nach Brasilien ab, die andere im Lager Auschwitz 1944.
Die Geschichte dreht sich um zwei Frauen. Die eine ist die ehemalige Auschwitz-Lageraufseherin Lisa. Zwanzig Jahre nach dem Krieg ist sie mit ihrem Ehemann, einem Diplomaten, von Deutschland auf dem Weg nach Brasilien, um dort eine neue Zukunft zu beginnen und vor allem ihre Vergangenheit hinter sich zu lassen. Aber diese Vergangenheit holt sie ein, als sie in einer Mitreisenden eine der Häftlinge in Auschwitz zu erkennen meint, Marta; die andere Frau, um die es Die Passagierin dreht sich.
Ich musste an den kürzlichen Film denken It was just an accident des iranischen Filmregisseurs Jafar Panahi, in dem ehemalige politische Häftlinge meinen, am Klang der Schritte eines hinkenden Mannes ihren sadistischen Gefängniswärter zu erkennen, den sie aber, dunkel eingesperrt und verbunden, nie haben sehen können. Es geht in dem Film auch um die traumatische Vergangenheit und die beklemmende Unsicherheit, ob und wie sie reagieren sollen, bei einem Mann, der vielleicht gar nicht dieser Wärter war.
Bei Lisa ist es die Täterin, die in Unsicherheit lebt. Übrigens ist es nicht so sehr Reue, die sie besessen macht, sondern eher die Idee, dass ihre Vergangenheit ihre Zukunft in Gefahr bringen könnte. Ihr Ehemann ist wütend, aber auch nicht zuletzt, weil er seine Karriere als Diplomat vielleicht vergessen kann, wenn alles herauskommen würde.
Die Geschichte der ursprünglichen Autorin Zofia Posmysz basiert auf einer eigenen Erfahrung, die der Handlung von näher kommt It was just an accident. Sie wwurde im Alter von 19 Jahren von der Gestapo verhaftet, weil sie anti-Nazi-Flugblätter verbreitete, und nach Auschwitz deportiert. Jahre später, als sie als Journalistin Paris besuchte, hörte sie eine Frau Deutsch sprechen mit einer Stimme, die an die eines Auschwitz-Lagerkommandanten erinnerte. Diese Frau erwies sich nicht als die fragliche Person. Auch in Die Passagierin und vermutlich auch in Zofia Posmysz' ursprünglichem Werk wird nicht deutlich, ob die Frau, die Lisa sieht, wirklich Marta ist.
Die Inszenierung stammt von Tobias Kratzer bei der Bayerischen Staatsoper in München; in Bezug auf die deutsche Geschichte natürlich eine belastete Stadt. In Bayreuth sah ich eine innovative Tannhäuser in Kratzers Regie und derzeit arbeitet er an einem Ring in München; Die Walküre ist gerade zu Ende. Ich bin gespannt,was er am Ende von Die Götterdämmerung tun wird mit dem Rhein, der laut Libretto über die Ufer tritt und alle Sorgen und Leiden fortspült. Wird das genauso ein Ozean wie der, den er in Die Passagierin zeigt und von dem einige Passagiere an Bord des Schiffes hoffen, dass er vielleicht alle Sorgen und Leiden fortspülen kann?
Nachdem wir auf einem Vorhangtuch während der Eröffnungstakte Wasser sehen, das bis zum Horizont wogt, erscheint die Kulisse des ersten Aktes: die Seite eines riesigen Kreuzfahrtschiffes. Passagiere sitzen in ihren Kabinen oder gehen auf den Zwischendecks. Zuerst erscheint eine alte Frau, die eine dritte Handlungslinie verkörpert, eine in der Lisa in der Gegenwart, im hohen Alter, nach Europa zurückreist und sich an Bord des Schiffes selbst sieht, wie sie einst aus Europa weggefahren war. Wir sehen, wie die ältere Lisa zusammenzuckt, als sie ihre "Selbst" von 1960 aus ihrer Kabine kommen sieht. Die Lisa von 1960 sieht dann auf einem Deck unter ihr die Frau erscheinen, die Marta ist oder Marta ähnelt. Lisa zuckt extra zusammen, weil Marta, soweit sie weiß, in Auschwitz in den "Todesblock" verlegt worden war. Ihr Ehemann kommt hinzu, der sich auf ein Dinner und ein Tanzfest vorbereitet. Als Lisa sagt, was sie beunruhigt, wird er wütend; wie gesagt, weniger aus moralischer Empörung als vielmehr aus Angst vor ihren Karrierechancen in ihrem neuen Heimatland Brasilien.
Am Ende des ersten Aktes sehen wir die alte Frau über die Reling des Schiffes klettern und aus dem Blickfeld verschwinden. Jetzt wird auf dem Vorhangtuch eine Unterwasserfilmprojektion gezeigt, die eine zappelnde und um sich greifende Frau zeigt. Hat die alte Frau, die wir zuvor sahen, Selbstmord begangen, oder sind dies Albträume, ddie nicht nur nicht fortgespült werden können oben, sondern auch unter dem Meeresspiegel? Lady Macbeth in tausendfacher oder millionfacher Ausführung.
In diesem Zusammenhang ist auch die Gestaltung des das Schiffes interessant. David-Hockney-ähnliche, helle Farben, Idealvorstellung einer "schönen" geordneten Gesellschaft, die Hockney als Scheinwirklichkeit zeigte. Zwei auffällige Elemente im Bild sind ein über die Reling hängendes rot-weiß gestreiftes Handtuch und ein rot-weiß gestreifter Liegestuhl. Regisseur Tobias Kratzer sagte in einem Interview, dass er keine Baracken und gestreifte Lagerbekleidung wie wir sie nur allzu gut aus den Fotos kennen, zeigen wolle. Die roten Streifen sind dann vielleicht doch Anspielungen auf Lagerbilder; aber dann "unwahrscheinlich" aufgeräumt.
Das bedeutet auch, dass Auschwitz in dieser Inszenierung manchmal aus dem Blick gerät. Im ersten Teil ist der Übergang von den Szenen, die an Bord des Kreuzfahrtschiffes spielen, zu den Szenen im Konzentrationslager oft ziemlich unklar. Ja, das Libretto springt oft rasend schnell von 1960 zu 1944 und umgekehrt; vielleicht sind hier übrigens die Kürzungen in dieser verkürzten Version Schuld – es wurde eine halbe Stunde aus der Originalversion geschnitten, einschließlich einer prominenten Figur, Katja, einer jungen russischen Partisanin.
Warum sollten diese Kürzungen vorgenommen worden sein? Ich kenne die Originalversion nicht (obwohl es inzwischen bereits zwei Aufführungen auf CD und eine DVD der ersten vollständig inszenierten Version aus den Bregenzer Festspielen 2010 gibt), aber ich kann mir vorstellen, dass das Team, das diese Kürzungen vornahm, der Regisseur, der Dramaturg und der russisch-jüdische Dirigent Vladimir Jurowski zögerten bei einem Handlungselement, das der damaligen allgemeinen anti-deutschen Sowjetpropaganda entsprach, wissend, wie es in Russland selbst zuging, unter anderem in Bezug auf den Komponisten selbst.
Ist diese Inszenierung nicht nur eine Reflexion auf ein allgemeines Bedürfnis, die Vergangenheit auszulöschen, sondern auch eine Widerspiegelung davon? Typisch ist, dass während des Schlussmonologs von Marta mit dem Text: "Wenn eines Tages eure Stimmen verstummen, dann gehen wir unter", in der Kulisse ein Text auf Polnisch projiziert wird (derselbe Text?), vor einem Hintergrund eines wogende Ozeans, desselben wogenden Ozeans, den wir im Eröffnungsbild sahen. Interessant: Indem der Text, der dazu auffordert, Auschwitz nicht zu vergessen, auf Polnisch projiziert wird, wird der "Polnischheit" der ganzen Oper, der Nationalität von Marta und des ursprünglichen Autors der Geschichte, Gerechtigkeit widerfährt, Zofia Posmysz, der Tatsache, dass Auschwitz in Polen liegt und der ursprünglichen Nationalität von Weinberg. Aber gleichzeitig wird die Botschaft gewissermaßen auch verhüllt; kaum jemand im Publikum liest Polnisch. Will der Regisseur sagen, dass wir die Botschaft immer noch nicht hören wollen? Der Text des Schlussmonologs ist natürlich in den Übertiteln zu sehen.
Man kann jedenfalls nicht sagen, dass Die Passagierin nicht bereits dutzendweise in Deutschland und Österreich aufgeführt wurde, in großen und kleinen Opernhäusern. Es mangelt nicht an Interesse und Anerkennung.
Dieser zweite Akt spielt tatsächlich in Auschwitz, abwechselnd in den Baracken und im Speisesaal des SS-Stabes, während der Vorbereitungen für ein großes Fest. Auch hier verweist der Regisseur eher indirekt auf das Konzentrationslager. Auf der Bühne sehen wir ein Dutzend Tische in der Breite und nach hinten aufgestellt, auf eine Weise, die an die Anordnung der Betonblöcke von Daniel Eisenmans Berliner Holocaustdenkmal erinnert, aber in dieser Szene liegen wegen des bevorstehenden Dinners ordentlich weiße Tischdecken darüber; der Regisseur lässt die Charaktere die wahre Natur des Ortes wieder verschleiern, tut dies aber gewissermaßen auch selbst.
Lisa, selbst erst 22 Jahre alt, versucht, die drei Jahre jüngere Marta in ihre Gewalt zu bringen, sie in SS-Praktiken zu verwickeln, aus reiner Sadismus oder, wie diese Inszenierung zu suggerieren scheint, aus erotischen Motiven. Sie tut dies, indem sie Marta und ihrem Verlobten Tadeusz anbietet, Treffen zu arrangieren. Beide lehnen jedoch ab. Es kommt dennoch zu einer Begegnung, als Tadeusz, der Violinist ist, den Auftrag erhält, beim Fest die Lieblingswalzermusik des Lagerkommandanten zu spielen. Aber während Weinberg die Festszene großenteils im Dreivierteltakt schreibt, lässt er Tadeusz nun die Chaconne aus Bachs Partita in d-Moll spielen. Woraufhin die anwesende Menge über ihn herfällt wie die Furien in der Orpheus-Geschichte und ihn ermordetRegieanmerkung: Wenn die Menge Tadeusz' Violine wegnimmt, spielt der Violinist, der die Chaconne spielt (junger Stargeiger Niek Baar), weiter und beendet die Chaconne. Das heißt, die Kunst lebt (vorübergehend) weiter.
Kurz vor dem Schlussbild kommt von hinten der Bühne eine Figur hervor, die einen Wagen vor sich her schiebt, auf dem ein Fernsehgerät aus den sechziger Jahren zu sehen ist, auf dem in schwarz-weiß Filmbilder zu sehen sind, die Aufnahmen aus Nazi-Lagern ähneln, oder vielleicht sind es Aufnahmen aus dem polnischen Film, der nach Zofia Posmysz' ursprünglicher Geschichte gemacht wurde. Und dann sehen wir doch noch – direkt oder indirekt – Lageraufnahmen.
Nachdem das Bild des Ozeans verblasst, senkt sich ein schwarzer Vorhang herab. Nach dem Schlusstakt des ersten Aktes folgte zunächst feierliches Schweigen, nun brach sofort lauter Applaus los. Bemerkenswert ist, dass Dirigent Adam Hickox von seinem Eintritt zu Beginn bis zum Ende konsequent nicht in Richtung Publikum blickte und damit beispielsweise auch den üblichen Willkommensapplaus zu Beginn der beiden Akte jedes Mal unterband, was den feierlichen Charakter der Aufführung verstärkte.
Hickox zeigt auch tiefe Achtung vor der Partitur, die er wunderbar präzise dirigiert und mit großem Gespür für die Kontraste zwischen den satirischen und lyrischen Passagen durch ein virtuos spielendes Orchester des Niederländischen Philharmonischen Orchesters sowie einen starken Chor und Solistenensemble aufführen lässt. Lisa ist Jenny Carlstedt und Marta ist Sylvia D'Eramo, beide sängerisch und charakterlich in ihren Rollen herausfordernd.
Lisa hat gewissermaßen die traditionelle Mezzosopran-Rolle der älteren Frau mit zweifelhaftem Charakter, Marta ist die jüngere und sympathischere lyrische Sopranistin. Die beiden männlichen Hauptrollen werden ebenfalls schön dargestellt: Tenor Nikolai Schukoff (Lohengrin bei DNO 2014) als der bewusst etwas oberflächlich gehaltene Ehemann von Lisa, und Gyula Oredt in der charaktervolleren Rolle des Tadeusz, des Verlobten von Marta.
Die Sängerinnen der sechs kleineren Solorollen sind alle gleich gekleidet wie Marta. Dunkelbraun, als Martas Alter Egos oder als ein Geschwader von Todesengeln. Gleichzeitig geht damit die Möglichkeit verloren, verschiedene Charaktere zu charakterisieren.
Die Passagierin ist noch am 20., 23., 26. (Matinee) und 29. April sowie am 2. Mai zu sehen.
Am 2. Mai ist die Oper live vom Musiktheater auf NPOKlassiek zu hören.
Am 4. Mai organisiert die Nationale Opera im Rahmen der Nationalen Gedenkfeier als Teil des Theater nach dem Dam-Programms im Studio Boekman Täterschaft und Erinnerung mit einer Podiumsdiskussion mit Alette Smeulers, Stijn Reurs und Chris van der Heijden sowie Lieder von Weinberg durch Mezzosopranistin Eva Kroon und Pianist Jan-Paul Grijpink. Beginn 21.00 Uhr
Basia Jaworski schrieb selbst eine Rezension einer DVD der Aufführung aus 2010 in Bregenz.
