Neue CD Jeroen Malaise – Release-Konzert 23. Mai 2026 MoMu Antwerpen
Nomad – so heißt das Grand Café in der Singel in Antwerpen. Der mehrfach ausgezeichnete Komponist, selbsternannter „Musikarchäologe" und Konservatoriumsdozent Jeroen Malaise fühlt sich dort zuhause. Dieser Name steht gewissermaßen symbolisch für sein Musikleben, gibt er zu. In seinem Oeuvre spielen Tradition und Improvisationsformen eine wichtige Rolle. Er war bereits zu Gast im Wiener Konzerthaus, der Royal Opera House London, dem Cage Festival Amsterdam, dem Romaeuropa Festival, dem National Arts Centre in Ottawa, Les Coups de Théâtre Montréal und dem Beijing Music Festival. Darüber hinaus sitzt er im Steuerungskomitee Metric und ist Botschafter des Pleyel 1884 im Vleeshuis in Antwerpen. Jetzt ist seine neue CD "West Bank Echoes – A Journey Through Palestine" veröffentlicht.
Wie landet man am Westjordanland?
Über ein Projekt für das Konservatorium in Italien landete ich in Tunesien. Dort fragte man mich: Interessieren Sie sich für einen Besuch an einer Palästinensischen Musikhochschule? Neugierig, wie ich bin, sagte ich sofort zu. Es wurde eine ganz besondere Erfahrung. Bitter und schön zugleich. Ein Ort, an dem so viel Geschichte hängt: Das ist doch etwas ganz Besonderes. Das spürt man auch. Das liegt in der Luft. (Lesen Sie dazu auch das großartige Buch von Michael Church "The other classical music traditions".) Und dass die palästinensische Kultur so vollständig überschrieben wurde, das faszinierte mich.
Ich wollte dort etwas Schönes bringen – etwas von Schönheit – und fragte mein Plattenlabel Etcetera, ob ich diesem Thema ein Kapitel auf meiner neuen CD widmen könnte. Etcetera war begeistert und wollte am liebsten ein ganzes Album rund um dieses Thema.
Deshalb reiste ich im letzten Jahr erneut ins Westjordanland. Es gibt dort zwar Konflikte, aber es ist keine Kriegszone. Ramallah und solche Orte sind relativ sichere Plätze, weil dort viele Touristen herumlaufen. Musik ist meine Sprache. Der Fokus dieses Albums liegt auf dem Westjordanland, nicht auf Gaza.
Ich war schon lange von der arabischen Sprache und arabischer Schrift fasziniert. Ich habe sogar drei Jahre Abendschule besucht, um mich darin zu vertiefen. Auf dem Foto des CD-Covers stehe ich in einem Olivenhain mit weißen eleganten Tüchern, die an arabische Kalligraphie erinnern. Das war eine Idee von Samar Hazboun, der Fotografin, die zusammen mit Koen Broos für die Fotos gesorgt hat. Sie sind untrennbar Teil dieses Projekts, das im Forschungsprojekt Fantasia des Konservatoriums Antwerpen angesiedelt ist. Auf dem CD-Cover steht der Titel übrigens auch auf Arabisch – das konnte einfach nicht anders sein.
Wofür steht das Projekt Fantasia?
Im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert gab es diese Grand Tours: Komponisten machten eine große Reise, um neue Eindrücke zu sammeln und sich inspirieren zu lassen. Denken Sie an die Pèlerinages von Franz Liszt oder die Waldszenen von Robert Schumann. Diese Tradition ist ein wenig verloren gegangen. Für mich war der Besuch im Westjordanland eine Art Grand Tour. Während man reist, entdeckt man viel, und hier war das nicht anders. (Ich finde es ehrlich gesagt ein bisschen merkwürdig, dass diese kulturellen Unterschiede zwischen Ost und West so künstlich getrennt werden.)
Auf meinen vorherigen CDs drehte sich alles um Präludien. Jetzt also Fantasia, mit größeren Improvisationsstücken. Oft interaktiv. Meine eigene Musik sehe ich als eine große Fantasia.
Die Nummern auf meinem neuen Album "West Bank Echoes" spiele ich nie gleich. Wie im neunzehnten Jahrhundert: Die Partitur war zwar ein fertiges Produkt, aber eigentlich spielten sie oft etwas Anderes! Musik ist nämlich kein feststehendes Kunstwerk. Musik ist ständig in Bewegung. Man bringt die eigene Expertise mit, verarbeitet sie und schafft so eine eigene Musiksprache. Von gedankenloses Wiederholen von Standardrepertoire habe ich nichts. Geben Sie mir lieber ein dynamischeres Bild: eine Landschaft, in der man sich ein künstlerisches und aktuelles Profil schafft.
– Für mich ist das die Norm: Wenn man ein Musikinstrument lernt zu spielen, dann lernt man auch zu improvisieren. Im zwanzigsten Jahrhundert geschah das normalerweise nicht innerhalb der westeuropäischen klassischen Musik. In allen anderen Jahrhunderten sehr wohl: Spielen & Schaffen als ein ineinander verschlungenes Paar. Schauen Sie sich Ludwig van Beethoven an. Schauen Sie sich Franz Liszt an.
Woher kommt der Titel deines Albums: "West Bank Echoes, A Journey Through Palestine"?
"Echoes", weil es nicht wörtlich arabische Musik ist. Die Rhythmen von dort sind auf eine bestimmte Weise in meinem Kopf hängen geblieben. Ich verwende diese Rhythmen dann in meiner eigenen Musik, obwohl ich sie vielleicht nicht immer richtig verstanden habe. Araber sagen nie: Das ist falsch. Sie werden immer wieder anmerken: Interessant!
Es war in vielfacher Hinsicht eine Reise: von Al-Bariyeh, der Wüstenwildnis zwischen Bethlehem und dem Toten Meer, wo man regelmäßig Beduinen trifft. Wo hier und dort auch christliche Klöster verstreut liegen. Bis zu spezifischen Instrumenten wie der Qanun, der Seelenverwandtin des Klaviers – oder noch die Oud, Familie unserer Gitarre. Auf dieser Reise nahm ich auch Rhythmen von dort mit, denken Sie an Malfouf, einen essentiellen Beat in arabischer Musik… Dieser Rhythmus ist sehr beliebt im Nahen Osten. Und auch Dichter dürfen auf die Reise mitgehen. Das Eröffnungsstück zum Beispiel ist von einem Gedicht von Mahmoud Darwish inspiriert, der Palästina mit einem wunderschönen Juwel verglich. Und so fühlte es sich auch für mich an!
Jetzt bin ich ein bisschen verwirrt. Ist die Musik auf deinem neuen Album dann traditionell oder zeitgenössisch?
Was soll das heißen: zeitgenössisch? Es sind schon viele verschiedene Definitionen dafür erdacht worden.
Wenn man sich andere Traditionen anschaut, sieht man, dass dies dort viel weniger eine Rolle spielt, dieser Unterschied zwischen "zeitgenössisch" oder nicht.
Für mich bedeutet zeitgenössisch: dass du wirklich tun kannst, was du willst.
In Westeuropa sind wir in dieser Diskussion etwas festgefahren. Ein Hin und Her mit hierarchischem und segmentiertem Denken, statt einfach alles nebeneinander zu stellen.
Dein neues Album wird am 23. Mai feierlich mit einem Konzert im MoMu Antwerpen gelauncht. Aber zunächst gehst du im Mai zum Jasmine Music Festival in Palästina?
Ja, diesen Dialog mit dem Osten möchte ich auch in meinen Konzerten umgesetzt sehen. Am 23. Mai gibt es ein Konzert im ModeMuseum in Antwerpen, zusammen mit dem Trio eines palästinensischen Oud-Spielers, der in den Niederlanden lebt.
Das Jasmine Music Festival findet in Jerusalem, Bethlehem und Ramallah statt. Ein ausgedehntes Festival: Ein Musiker gibt immer ein Konzert in den drei Sälen. Nach zwei Wochen ist dann der nächste Musiker an der Reihe, der ebenfalls alle drei Säle besucht.
Zusammen mit dem Edward Said National Conservatory of Music habe ich diese drei Säle bereits besucht. Wunderbare Säle sind das, mit schönen Flügeln. Diese Instrumente sind oft Spenden. Palästinenser sind Meister in Fundraising. Das hat meiner Meinung nach viel mit ihrem Überlebensinsting zu tun.
Was ich mit meiner Musik mache, finden sie dort überhaupt nicht merkwürdig. Hier am Konservatorium in Antwerpen hast du die klassische Abteilung und die Jazz-Abteilung. Im Nahen Osten wird an Konservatorien die Einteilung gemacht in Westliche Klassik und ‚Orientalische' Musik – das heißt: Arabische klassische Musik.
Und nun?
Ha, das Veröffentlichen dieser CD bedeutet mir sehr viel.
Jetzt sitze ich gerade ohne Inspiration, bin ich völlig leer.
Wohin der Wind mich trägt…
Alles wird gut, Jeroen Malaise. Nochmals herzlichen Glückwunsch und Dank für deine Geschichte!
‘West Bank Echoes, Eine Reise durch Palästinaerscheint bei Und so weiter Aufzeichnungen.
Release-Konzert am 23. Mai 2026 in MoMu Antwerpen
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