Klassiek Centraal befragte den Gründer des jungen Kammermusikfestivals ICCF in Waterloo (erste Ausgabe im Mai dieses Jahres, die nächste im April 2026) in einer Reihe von Fragen zu seinen Anliegen als Mensch und Musiker. Es entstanden fesselnde Antworten. Mit einem so engagierten Mann wird und muss das junge Festival einen bleibenden Wert in der Musiklandschaft darstellen.
David Abrahamyan Grigoryan begann seine musikalische Ausbildung bei Oleg Lev, Solist bei den Moscow Virtuosi. Er erwarb sein Bachelorabschluss am Konservatorium Maastricht bei Henk Guittart (Mitglied des Schönberg-Quartetts) und Boris Belkin, wo er summa cum laude mit Auszeichnung abschloss, sowie seinen Master in Musik. 2006 erhielt er ein Stipendium zum Studium an der Juilliard School of Music und der Manhattan School of Music, wo er von Tobby Apple und Pantika Kopec unterrichtet wurde. Abrahamyan vervollkommnete seine musikalische Ausbildung weiter bei führenden Musikern wie Tabea Zimmermann an der Hanns Eisler School in Berlin (2006), Antoine Tamestit in Paris (2007), Yuri Bashmet an der Accademia Chigiana in Siena (2008) und Diemut Poppen in Detmold (2009).
Bereits in jungen Jahren arbeitete er mit renommierten Ensembles und Orchestern zusammen, darunter die Philharmonie Luxemburg, OSPA in Oviedo, Spanien, und Lagen Laden in Brüssel, wo er Solobratschist war. Er trat auch mit den Salzburger Kammersalisten unter der künstlerischen Leitung von Lavard Skou Larsen auf. Abrahamyan spielte unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Roberto Benzi, Jesús López Cobos und Plácido Domingo, neben vielen anderen. Als Solist spielte er Werke wie Telemanns Konzert, Christian Bachs Konzert, Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 6, Hindemiths Trauermusik, Mozarts Sinfonia Concertante und Bruchs Doppelkonzert.
Von 2005 bis 2009 war er Gründer und künstlerischer Leiter der Meisterklassen "Musical Improvement" in Felechosa (Asturien, Spanien), wo er führende Dozenten einlud. Er trat in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf. Seit 2025 ist er der Initiator und künstlerischer Direktor des ICCF in Waterloo, wo er mit der Musikkapelle Königin Elisabeth zusammenarbeitet.
1. Was ist deine früheste Musikerinnerung?
Meine allererste Musikerinnerung ist, meinen Vater Violine spielen zu hören. So hörte ich zu, bis ich einschlief. Zusammen mit meinem Cousin hörten wir das Violinkonzert von Khachaturian, aufgeführt von Leonid Kogan. Ich war davon zutiefst beeindruckt.
2. Was wolltest du werden, als du aufgewachsen bist?
Pilot, aber ich hatte bereits seit meiner Kindheit Probleme mit meinen Augen, weshalb es ein Traum blieb.
3. Wer hat dir die Leidenschaft für klassische Musik vermittelt?
Meine Eltern, wahrscheinlich mein Vater. Er sagte mir, dass klassische Musik die beste Möglichkeit ist, die Welt zu erkunden und Menschen zu treffen. Er hatte recht.
4. Was ist der beste Rat, den du je bekommen hast, und befolgst du diesen weisen Rat noch immer?
Gib niemals auf, Beständigkeit ist der Schlüssel zu allem, und ja, ich befolge ihn und werde das immer tun.
5. Wie würde die Hymne auf dein Instrument klingen?
Die menschliche Stimme, man sagt immer, dass das Cello die menschliche Stimme am meisten nachahmt, aber ich denke, dass es die Bratsche ist.
6. Hast du jemals daran gedacht, deine Musikkarriere im Ausland fortzusetzen?
Ich habe bereits das unglaubliche Glück, überall auf der Welt aufzutreten und mit fantastischen Musikern zu spielen. Als ich anfing, erwartete ich nichts, weil meine Karriere spät begann. So dachte ich, dass es bereits ein enormes Glück wäre, wenn ich in einem Orchester spielen würde. Mit viel Arbeit, Üben und Beständigkeit würde ich sagen, dass ich viel mehr erreicht habe, als ich jemals hätte träumen können. Ich genieße immer noch das Musizieren ohne Erwartungen zu haben, das ist immer besser.
7. Was bedeutet das Konzept der Zeit für dich und wie gehst du am liebsten damit um?
Zeit ist für mich der mächtigste Aspekt in einem Menschenleben, es ist eine ewige Frage und eng verbunden mit der Wahrnehmung jedes Individuums. Zeit ist das Einzige, das wir nicht kaufen, kontrollieren, wiederholen oder auf irgendeine Weise manipulieren können. Zeit ist einzigartig. Manchmal ist Erfolg im Leben einfach, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Genau wie Timing in der Musik den Unterschied macht.
8. Wenn du die Vergangenheit ändern könntest, deine eigene Vergangenheit oder die von jemandem oder etwas anderem, wo würdest du dann eingreifen?
Ich würde es nicht tun. Alles, was passiert ist, Gutes und Böses, hat einen Grund. Anstatt die Vergangenheit ändern zu wollen, was absolut unmöglich ist – wir haben gerade über Zeit gesprochen – würde ich lieber den Grund der Dinge verstehen und versuchen, besser zu werden. Das ist furchtbar schwierig, aber meiner Meinung nach ist es der einzige Weg. Es gibt keine Möglichkeit, keine Fehler zu machen, aber es gibt eine Möglichkeit, von ihnen zu lernen.
9. Gibt es so etwas wie Musik ohne Kommunikation, und wenn ja, wie würde das in deinem Fall klingen?
Wenn es keine Kommunikation gibt, gibt es keine Musik: Musik ist eine der stärksten Formen der Kommunikation in der menschlichen Existenz. Wie könntest du sonst Musik schreiben oder machen? Auch wenn du sie mit einer Maschine produzierst, muss sie immer noch gemacht werden.
10. Wie wichtig sind soziale Medien für dich als Musiker?
Für mich? Nichts Besonderes, und ich versuche, sie zu vermeiden, außer für private Kommunikation. Ich habe kein aktives Leben in sozialen Medien. Ich unterstütze soziale Medien nicht als Hauptfaktor für Engagement. Es ist ein sehr langes und schwieriges Gespräch, aber was ich genau meine ist: Ich wünsche mir, dass soziale Medien nur ein Werkzeug und eine Funktion wären, anstatt die wichtigste Art zu sein, wie Künstler heutzutage verkaufen.
11. Betrittst du lieber allein und voller Selbstvertrauen die Bühne, oder verlässt du dich darauf, dass es mit einem oder mehreren Mitspielern gut läuft?
Kammermusik ist meine absolute Lieblingswahl.
12. Hast du ein Lieblingszitat oder einen Lieblingssspruch, am besten mit Musikbezug?
"Musik ist ein Tausendstel einer Millisekunde zwischen einer Note und der anderen; wie du von einer zur anderen gehst – da ist die Musik", so drückte es Isaac Stern aus.
13. Hast du derzeit einen Lieblingskomponisten; und wenn ja, wer ist das?
Derjenige, den ich spiele. Ich denke, es gibt keine andere Möglichkeit, mich der Musik widmen zu können.
14. Gibt es ein spezifisches Motto, das dich auszeichnet?
Nicht aufgeben!
15. Hast du ein festes Ritual vor oder nach einem Konzert?
Nicht wirklich.
16. Welches Kunstwerk hat dich am meisten berührt oder geprägt (Buch, Film, Gemälde, Musik)?
Der Introitus von Mozart und Erbarme dich von Bach. Ich kann es nicht wirklich erklären, aber ich spüre, dass etwas Besonderes passiert, wenn ich diese zwei Meisterwerke höre.
17. Ergänze: Von dem Publikum, das zu meinem Konzert kommt, erwarte ich, dass es…?
Genießt.
18. Wie klingt das Kompliment, das du nach einem Konzert gerne erhalten würdest?
Ich mag das nicht, ich habe wirklich keine Lust darauf. Von einem Musikpartner, mit dem ich gespielt habe, ist es natürlich immer schön, schöne Worte zu hören, aber vom Publikum hoffe ich nur, dass es Spaß daran hatte.
19. Wann hast du zuletzt falsch gespielt?
Jeden Tag.
20. Was magst du nicht?
Falsch spielen.
21. Worüber würdest du gerne mehr erfahren?
Musik und Zeit.
22. Welche Kollegen oder Ensembles bewunderst du und mit welchen würdest du gerne auftreten?
Schwer zu sagen, mit Freunden auf der Bühne zu spielen ist immer ein Vergnügen und eine schöne Zeit.
23. Welchen verstorbenen Musiker bewunderst du am meisten und würdest du daher gerne zum Leben erwecken?
Viel zu viele, ich kann mich nicht auf einen einzigen einigen: Schubert? Heifetz? Callas? Pavarotti? Bach? Rachmaninov? Die Liste ist endlos. Aber ich könnte mir endlos gerne Heifetz, Michael Rabin, Jossef Hassid und Horowitz anhören.
24. Wenn der Kanon der klassischen Musik neu zusammengesetzt würde; wie würdest du diese Aufgabe angehen?
Ich denke, dass das in diesem Moment nicht ideal ist, zu viele Nicht-Musiker und Menschen, die wirklich keine Ahnung haben, dominieren heute die Musikszene, das ist sehr traurig.
25. Hast du eigentlich ein Schuldvergnügen, das du teilen möchtest?
Coca-Cola ist eins davon und Sushi, ich bin verrückt danach.
26. Welche gute Vorsatz kannst du dir nie halten?
Mit dem Rauchen aufhören, mit Coca-Cola aufhören….
27. Welche Musik hörst du im Moment?
Hauptsächlich R&B, Hip-Hop und die großen Klassiker wie Pink Floyd oder Freddy Mercury.
28. Was ist das erste, das du tust, bevor du anfängst, ein neues Musikstück zu studieren?
Partituren, dann fange ich sofort an zu hören.
29. Welche Musik studierst du derzeit, und warum?
Im Moment dieses Interviews beschäftige ich mich mit "Der Tod und das Mädchen" von Schubert.
30. Wie verhälten sich deiner Meinung nach Technologie, Wissenschaft und Mathematik zur klassischen Musik?
Ich denke, dass Wissenschaft und Mathematik eindeutig Teil der Musik sind und es bereits viel Forschung dazu gibt. Was Technologie angeht, denke ich, geht es besser voran, aber es ist wahrscheinlich noch ein langer Weg zu gehen und ich bin überhaupt nicht dagegen, nur die Art und Weise, wie wir sie nutzen, kann ein Problem sein.
31. Wie klingt der Klang, der einzigartig für dich ist und das Publikum verstummen lässt?
Manchmal ist Stille in der Musik und im Leben lauter und kraftvoller als alles andere, wie Claudio Abbado sagte: "Musik wird aus der Stille geboren", dazu habe ich nicht viel hinzuzufügen.
32. Hast du ein Lieblings-Taktmaß, und warum genau?
Heutzutage denke ich, dass der Schlüssel im Leben darin besteht, zu lernen, im Moment zu leben, in dem Tag, in dem du bist, in der Sekunde, in der du sitzt, in der exakten Note, die du spielst, nicht davor und nicht danach. Zeit existiert nur JETZT für mich.
33. Wenn du nur ein Emoji wählen dürftest, welche Emotion(en) würdest du am liebsten ausdrücken?
Lächeln
34. Was betrachtst du bisher als deine größte Leistung?
Musik machen
35. Welches Projekt würdest du sofort starten, wenn du unbegrenzte Zeit, Mittel und Möglichkeiten hättest?
Ich würde härter an dem Projekt arbeiten, an dem ich gerade arbeite, Younison, und ich würde die Festivals, die ich derzeit organisiere, verbessern. ICCF in Waterloo und Sant Pau International Chamber Music Festival in Barcelona.
36. Was ist dein größter musikalischer Trumpf?
Meine Erfahrungen.
37. Welche Qualität bewunderst du am meisten an deinen Mitmusikern?
Respekt vor der Musik und der Arbeit, die sie leisten.
38. Wie findest du Ruhe?
Mit Musik und manchmal mit Üben.
39. Was hält dich nachts wach?
Alltägliche Probleme …
40. Was ist die wichtigste Lektion, die dir das Leben bisher beigebracht hat?
Wenn du kannst, urteile nicht und genieße jede Sekunde von dem, was du tust, liebe das, was du tust, und es wird besser.
41. Welche Aufnahme würdest du gerne noch mit den Lesern von Klassiek Centraal teilen?
Jossef Hassid, der die hebräische Melodie von Achron spielt, als er gerade 16 Jahre alt war. Das Elgar-Konzert aufgeführt von Menuhin, auch als er 16 Jahre alt war, glaube ich. Diese beiden Interpreten kommen meiner Meinung nach von woanders.
42. Wo können wir dich bald bei der Arbeit sehen und hören, und in welchem Rahmen wird das sein?
Im April 2026 in Waterloo im ICCF, in Zusammenarbeit mit der Musikkapelle Königin Elisabeth, mit großartigen Künstlern wie Enrico Pace und Claudio Bohorquez, unter den Stammkünstlern des QEMC. Es wird die zweite Ausgabe dieses neuen Festivals sein und die Erwartungen sind hoch. Drückt uns die Daumen, dass es für alle ein Erfolg wird.
