Klassiek Centraal a posé au fondateur du jeune festival de musique de chambre ICCF à Waterloo (première édition en mai de cette année, la suivante en avril 2026) une série de questions sur ses préoccupations en tant qu'homme et musicien. Ce fut une série de réponses captivantes. Avec un homme aussi engagé, ce jeune festival ne peut que devenir une valeur durable du paysage musical.

David Abrahamyan Grigoryan a commencé sa formation musicale auprès d'Oleg Lev, soliste des Moscow Virtuosi. Il a obtenu son diplôme de bachelor au Conservatoire de Maastricht auprès de Henk Guittart (membre du Quatuor Schönberg) et de Boris Belkin, où il a obtenu son diplôme cum laude avec distinction, ainsi que son master en musique. En 2006, il a reçu une bourse pour étudier à la fois à la Juilliard School of Music et à la Manhattan School of Music, où il a étudié avec Tobby Apple et Pantika Kopec. Abrahamyan a poursuivi sa formation musicale auprès d'éminents musiciens tels que Tabea Zimmermann à la Hanns Eisler School de Berlin (2006), Antoine Tamestit à Paris (2007), Yuri Bashmet à l'Accademia Chigiana de Sienne (2008) et Diemut Poppen à Detmold (2009).

Dès le plus jeune âge, il a collaboré avec des ensembles et orchestres prestigieux, notamment la Philharmonie du Luxembourg, l'OSPA à Oviedo, en Espagne, et Lagen Laden à Bruxelles, où il a été altiste soliste. Il s'est également produit avec les Salzburger Kamersolisten sous la direction artistique de Lavard Skou Larsen. Abrahamyan a joué sous la direction de chefs renommés tels que Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Roberto Benzi, Jesús López Cobos et Plácido Domingo, entre autres. En tant que soliste, il a interprété des œuvres telles que le Concerto de Telemann, le Concerto de Christian Bach, le Concerto Brandebourgeois n° 6 de Bach, la Trauermusik de Hindemith, la Sinfonia Concertante de Mozart et le Double Concerto de Bruch.

De 2005 à 2009, il a été fondateur et directeur artistique des masterclasses « Musical Improvement » à Felechosa (Asturies, Espagne), où il a invité d'éminents professeurs. Il s'est produit dans des salles prestigieuses dans tous les coins du monde. Depuis 2025, il est l'âme dirigeante et directeur artistique de l'ICCF à Waterloo, où il collabore avec la Chapelle Musicale Reine Élisabeth.

1. Quel est ton premier souvenir musical ?

Mon tout premier souvenir musical est d'avoir écouté mon père jouer du violon. Je l'écoutais jusqu'à m'endormir. Avec mon cousin, nous avons écouté le Concerto pour violon de Khatchaturian interprété par Leonid Kogan. J'en ai été énormément impressionné.

2. Que voulais-tu devenir en grandissant ?

Pilote, mais j'avais déjà des problèmes de vision depuis l'enfance, ce qui a fait que ce n'est resté qu'un rêve.

3. Qui t'a transmis la passion pour la musique classique ?

Mes parents, probablement mon père. Il m'a dit que la musique classique est la meilleure façon d'explorer le monde et de rencontrer des gens. Il avait raison.

4. Quel est le meilleur conseil que tu aies jamais reçu, et le suis-tu toujours ?

Ne renonce jamais, la constance est la clé de tout, et oui, je le suis et je continuerai toujours à le faire.

5. À quoi ressemblerait une ode à ton instrument ?

À la voix humaine. On dit toujours que le violoncelle est celui qui se rapproche le plus de la voix humaine, mais je pense que c'est l'alto.

6. As-tu déjà envisagé de poursuivre ta carrière musicale à l'étranger ?

J'ai déjà l'incroyable chance de pouvoir me produire dans le monde entier et de jouer avec des musiciens fantastiques. Quand j'ai commencé, je n'attendais rien parce que ma carrière a démarré tard. Je pensais que ce serait déjà une énorme chance de jouer dans un orchestre. Avec beaucoup de travail, de pratique et de constance, je dirais que j'ai réalisé bien plus que ce que j'aurais jamais pu rêver. Je continue à jouir de la musique sans fixer d'attentes, c'est toujours mieux.

7. Que signifie le concept de temps pour toi et comment aimes-tu le gérer ?

Le temps est pour moi l'aspect le plus puissant d'une vie humaine, c'est une question éternelle et fortement liée à la perception de chaque individu. Le temps est la seule chose que nous ne pouvons ni acheter, ni contrôler, ni répéter, ni manipuler de quelque façon que ce soit. Le temps est unique. Parfois, le succès dans la vie consiste simplement à être au bon endroit au bon moment. Tout comme le timing en musique fait toute la différence.

8. Si tu pouvais changer le passé, le tien ou celui de quelqu'un/quelque chose d'autre, où interviendrais-tu ?

Je ne le ferais pas. Tout ce qui s'est passé, le bien et le mal, a une raison. Au lieu de vouloir changer le passé, ce qui est absolument impossible – nous venons d'en parler en ce qui concerne le temps – je préférerais comprendre la raison des choses et essayer de m'améliorer. C'est terriblement difficile, mais à mon avis, c'est la seule façon. Il n'y a pas moyen de ne pas faire d'erreurs, mais il y a une façon d'en tirer les leçons.

9. Existe-t-il une musique sans communication, et si oui, à quoi ressemblerait-elle dans ton cas ?

S'il n'y a pas de communication, il n'y a pas de musique : la musique est l'une des façons les plus fortes de communiquer dans l'existence humaine. Comment pourrais-tu autrement composer ou créer de la musique ? Même si tu la produis avec une machine, elle doit quand même être créée.

10. À quel point les réseaux sociaux sont-ils importants pour toi en tant que musicien ?

Pour moi ? Rien de particulier et j'essaie de les éviter sauf pour la communication personnelle, mais je n'ai pas une vie active sur les réseaux sociaux. Je ne soutiens pas les réseaux sociaux comme facteur principal pour obtenir de l'engagement. C'est une conversation très longue et difficile, mais ce que je veux dire précisément, c'est que j'aimerais que les réseaux sociaux ne soient qu'un outil et une fonction au lieu d'être le principal moyen par lequel les artistes vendent aujourd'hui.

11. Préfères-tu monter sur scène seul et en toute confiance, ou comptes-tu sur un bon déroulement en compagnie d'un ou plusieurs partenaires ?

La musique de chambre est de très loin mon choix musical préféré.

12. As-tu une citation ou un proverbe préféré, de préférence lié à la musique ?

« La musique est un millième d'une milliseconde entre une note et l'autre ; la façon dont tu passes d'une note à l'autre – c'est là que se trouve la musique », c'est ainsi qu'Isaac Stern l'a exprimé.

13. As-tu actuellement un compositeur préféré ; et si oui, qui est-ce ?

Celui que je joue, je ne pense pas qu'il y ait une autre façon de me consacrer à la musique.

14. Y a-t-il une devise spécifique qui te caractérise ?

N'abandonne pas !

15. As-tu un rituel fixe juste avant ou après un concert ?

Pas vraiment.

16. Quelle œuvre d'art t'a le plus marqué ou façonné (livre, film, tableau, musique) ?

L'Introitus de Mozart et l'Erbarme Dich de Bach. Je ne peux pas vraiment l'expliquer, mais je sens que quelque chose de différent se produit quand j'écoute ces deux chefs-d'œuvre.

17. Complète : du public qui vient à mon concert, j'attends qu'il…?

Apprécie.

18. À quoi ressemble le compliment que tu aimerais recevoir après un concert ?

Je n'aime pas ça, je n'en ai vraiment pas envie. D'un partenaire musical avec qui j'ai joué, c'est toujours agréable d'entendre de belles paroles bien sûr, mais du public, j'espère seulement qu'ils en ont apprécié.

19. Quand as-tu joué faux pour la dernière fois ?

Chaque jour.

20. Qu'est-ce que tu n'aimes pas ?

Jouer faux.

21. Sur quoi aimerais-tu en savoir plus ?

La musique et le temps.

22. Quels collègues ou ensembles admires-tu et pour lesquels tu aimerais jouer ?

C'est difficile à dire, jouer avec des amis sur scène est toujours un plaisir et un bon moment.

23. Quel musicien disparu admires-tu le plus et que tu aimerais ressusciter ?

Trop, je ne peux en choisir qu'un : Schubert ? Heifetz ? Callas ? Pavarotti ? Bach ? Rachmaninov ? La liste est interminable. Mais j'écoute sans fin Heifetz, Michael Rabin, Jossef Hassid et Horowitz.

24. Si le canon de la musique classique était réétabli ; comment aborderais-tu cette tâche ?

Je ne pense pas que ce soit idéal en ce moment, trop de non-musiciens et de gens qui ne s'y connaissent pas vraiment dominent la scène musicale aujourd'hui, c'est très triste.

25. As-tu un plaisir coupable que tu aimerais partager ?

Le Coca-Cola en est un et les sushis, j'en suis fou.

26. Quel bon résolu ne peux-tu jamais tenir ?

Arrêter de fumer, arrêter le Coca-Cola…

27. Quelle musique écoutes-tu en ce moment ?

Surtout du R&B, du hip-hop et les grands classiques comme Pink Floyd ou Freddie Mercury.

28. Qu'est-ce que tu fais en premier avant de commencer à étudier une nouvelle pièce musicale ?

La partition, puis je l'écoute immédiatement.

29. Quelle musique étudies-tu actuellement, et pourquoi ?

Au moment de cet interview, je travaille sur « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert.

30. Comment conçois-tu la relation entre la technologie, la science et les mathématiques par rapport à la musique classique ?

Je pense que la science et les mathématiques font clairement partie de la musique et il y a déjà beaucoup de recherches sur le sujet. En ce qui concerne la technologie, je pense que c'est mieux, mais il y a probablement encore un long chemin à parcourir et je ne suis pas du tout contre, c'est seulement la manière dont nous l'utilisons qui peut être un problème.

31. À quoi ressemble le son unique qui est le tien et qui captive le public ?

Parfois, le silence en musique et dans la vie est plus fort et plus puissant que n'importe quoi d'autre, comme l'a dit Claudio Abbado : « La musique naît du silence », je n'ai pas grand-chose à ajouter.

32. As-tu une mesure préférée, et pourquoi exactement ?

De nos jours, je pense que la clé de la vie est d'apprendre à vivre dans l'instant présent, le jour où tu es, la seconde où tu sièges, la note exacte que tu joues, pas avant et pas après. Le temps n'existe que MAINTENANT pour moi.

33. Si tu ne pouvais choisir qu'un seul emoji, quelle(s) émotion(s) aimerais-tu exprimer ?

Sourire

34. Quel est ton plus grand accomplissement jusqu'à présent ?

Créer de la musique

35. Quel projet lancerais-tu immédiatement si tu avais du temps, des ressources et des possibilités illimitées ?

Je travaillerais davantage sur le projet auquel je travaille actuellement, Younison, et j'améliiorerais les festivals que j'organise actuellement. L'ICCF à Waterloo et le Festival International de Musique de Chambre Sant Pau à Barcelone.

36. Quel est ton plus grand atout musical ?

Mes expériences.

37. Quelle qualité admires-tu le plus chez tes confrères musiciens ?

Le respect de la musique et du travail qu'ils accomplissent.

38. Comment trouves-tu la paix ?

Grâce à la musique et parfois en travaillant.

39. Qu'est-ce qui te tient éveillé la nuit ?

Les soucis quotidiens...

40. Quelle est la leçon la plus importante que la vie t'a enseignée jusqu'à présent ?

Si tu le peux, ne juge pas et savoure chaque seconde de ce que tu fais, aime ce que tu fais et ce sera mieux.

41. Quel enregistrement aimerais-tu absolument partager avec les lecteurs de Klassiek Centraal ?

Jossef Hassid jouant la mélodie hébraïque d'Achron, alors qu'il n'avait que 16 ans. Le Concerto d'Elgar interprété par Menuhin, aussi à l'âge de 16 ans je crois. Ces deux interprètes viennent selon moi d'ailleurs.

42. Où pourrons-nous bientôt te voir et t'entendre au travail, et dans quel cadre ?

En avril 2026 à Waterloo au ICCF, en collaboration avec la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, avec des artistes exceptionnels comme Enrico Pace et Claudio Bohorquez, parmi les artistes réguliers du QEMC. Ce sera la deuxième édition de ce nouveau festival et les attentes sont élevées. Croisons les doigts pour que ce soit un succès pour tous.