Wie erlebt die Leitung das Leuvenser Festival 20-21dieses Motto selbst?
Wer im Frühling arglos in den Konzertsaal ging, um sich an einem klassischen Repertoirestück zu erfreuen oder ein gemütliches Pausengespräch mit gleichgesinnten Musikliebhabern zu führen, wird manchmal enttäuscht. Nehmen Sie nur Bozar oder Flagey während des jüngsten Elisabeth-Klavierwettbewerbs. Sie sind sicher, junges Talent mit herrlicher virtuoser Arbeit aus dem eisernen Repertoire zu sehen und zu hören. Aber es gibt immer eine Überraschung: das berühmte Pflichtwerk eines zeitgenössischen Komponisten. Im Halbfinale kam ein Meisterwerk der kanadischen Ana Sokolovic, zwei Etüden für Klavier solo, und im Finale gab es Music for the heart von unserem Kris Defoort.
Nun, der musikalische Herbst in Leuven wird wieder ganz zeitgenössisch klingen. Und das verdanken wir zwei Musikologen, die sich seit Jahren dafür einsetzen. Es ist das Duo Bergé-Beirens. Pieter Bergé als Programmgestalter des Festivals 20-21 und Maarten Beirens mit seinem wirklich zeitgemäßen Transit-Wochenende inmitten dieser paar Wochen moderner musikalischer Genüsse. Wir fragten sie beide direkt, was sie eigentlich dazu brachte, genau diese Musik zu ergreifen und zu sagen, das soll es für mich sein. Es stellte sich heraus, dass es einfach ihre persönliche Auslegung des Festival-Mottos war: Öffne deinen Geist, öffne deine Ohren.
Maarten Beirens musste tief in seine Erinnerung greifen, um eine Antwort zu finden: "Weil ich, soweit ich mich erinnere, eigentlich schon immer neugierig auf neue Musik war, auf Musik, die über das große 18.e und 19.e -Jahrhundert-Repertoire hinausging. Als Teenager hörte ich alles, was ich in der Diskothek in die Finger bekam. Ich war damals (und bin es jetzt noch) eine Art musikalischer Vielfraß. Seitdem habe ich immer mit großem Interesse beobachtet, was in der Musik los ist. Das hatte ich damals und auch jetzt immer schon. Also für mich fühlt sich das nicht an, als wäre ich auf irgendeine seltsame Weise hineingeraten oder hätte mich speziell darauf konzentriert oder so. Nein, das kam von selbst und es ist so weitergegangen. Also ja, es geht weiter und kann nur weitergehen, weil ständig neue Dinge geschrieben werden. Das ist das Großartige am Transit-Festival. Wir bringen so viel wirklich neue Werke von Komponisten, die gerade tätig sind. Diese Komponisten überraschen dich immer und das kann sich lohnen und auch nicht. Aber es ist auf jeden Fall eine spannende Fahrt mit einem Ziel, das nie ganz klar ist."
Aber gibt es unter diesen neuen Komponisten schon Namen, von denen man sagen kann, dass das die neuen Klassiker des 21. Jahrhunderts werden? Beirens möchte nicht über eine persönliche, subjektive Vorliebe hinausgehen. Das findet er schwierig zu beantworten. Doch es gibt einige, die durch kontinuierlich hochwertige Arbeit einen gewissen Status erlangen. Schwer vorherzusagen, ob diese Werke die Jahrhunderte überdauern werden, aber er kann sich nicht verkneifen, einen Namen zu nennen, der wieder auf dem Programm des Transit-Wochenendes vom 17.-19. Oktober steht, die schwedische Komponistin Lisa Streich.
“Die könnte meiner Meinung nach zu jemandem heranwachsen, der einen Maßstab in dieser neuen Musik setzen könnte. Aber es braucht auch Faktoren, die nichts mit der Qualität deiner Arbeit zu tun haben. Du musst einen großen Verlag hinter dir haben, große Festivals spielen dein Werk, Orchester nehmen sich die Mühe, ein Werk bei dir in Auftrag zu geben, du musst also in dieser spezifischen Ecke des Musiksektors verankert sein, die auf Erneuerung schaut."
Bei Transit also, das wie immer einen sehr vielfältigen Charakter hat, sowohl was Komponisten als auch Ausführende betrifft, obwohl es diesmal neben einer breiten internationalen Besetzung auch auffallend viele flämische Namen mit sich bringt.
Und wie ist Musikologe Pieter Bergé daran herangegangen, was hat sein Interesse für diese Zeitperiode geweckt? Bergé: "Ich denke, das hat damit zu tun, dass ich am glücklichsten bin, wenn ich ein gelebtes Erlebnis mit intellektueller Arbeit verbinden kann. Und dass diese intellektuelle Arbeit mich am meisten befriedigt, wenn sie sich auf eine Zeit bezieht, die ich von innen heraus verstehen kann. Das ist das, was mir furchtbar gefehlt hat, als ich mich mit der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts beschäftigte. Ich finde die Musik von Mozart und Co. fantastisch und ich studierte diese Musik gerne, aber ich konnte nicht in die Welt der Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts eindringen. Ich kann mir das Leben von Mozart, von Haydn, von Beethoven oder von Wagner nicht vorstellen. Während ich mir das Leben von Schönberg oder Strawinsky und all dieser großen Namen des 20.e -Jahrhunderts vorstellen kann, ich kenne das, denn das sind Menschen der Generation meines Großvaters. Es ist diese zeitliche Nähe, die mir viel stärker das Gefühl gibt, dass ich darin verwickelt bin. Diese Distanz zu ihnen ist viel kleiner als zu Menschen, die in einer viel ferneren Vergangenheit gelebt haben."
Doch es gibt viele dieser Komponisten, die in den Konzertsälen unterrepräsentiert sind, die nicht in den Konzertbetrieb gelangen. Und ja, es muss eine minimale Zugänglichkeit geben, ein Gefühl des Wiedererkennens, und das geht langsam.
Bergé: "Vielleicht ist Ligeti einer der eindeutigsten Gewissheiten aus dem 20. Jahrhundert, der wirklich viel gespielt wird. Und natürlich auch die amerikanischen Minimalisten z.B. Und dann sitzt du wieder in diesem Spagat zwischen leichter und schwieriger Musik, wobei die Wertschätzung an die Zugänglichkeit der Musik gekoppelt wird. Und es braucht zweifellos ein Minimum an Zugänglichkeit, um zu überleben. Man kann sagen: Schönberg überlebt, aber in den Konzertsälen hörst du ihn doch nicht so oft, er überlebt an den Universitäten, bei den Musikwissenschaftlern, aber in der Programmgestaltung...? Und ich rede nicht von "Verklärte Nacht". Es bleibt eine Diskrepanz zwischen dem, was aus musikhistorischer Perspektive überlebt, und dem, was in der Konzertsaal überlebt."e Um selbst ein Urteil zu fällen, ist es also am besten, zu mehreren der Konzerte zu kommen, die dieses ausgezeichnete Festival zu bieten hat. Dennoch verbindet das Festival Altes mit Neuem zum Auftakt am 22. September: Bach und Schostakowitsch. Wer Bergé kennt, weiß, dass sein Festival ohne seinen geliebten Russen nicht auskommen kann. Und Pianist Hannes Minnaar, dritter Laureät des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2010, hat glänzende Aufnahmen von Bachs Goldberg-Variationen gemacht, nun bringt er "Das wohltemperierte Klavier", ein Werk, das Schostakowitsch zu seiner eigenen Reihe von "24 Präludien und Fugen" inspirierte, die auch beim Eröffnungskonzert auf dem Programm stehen. Alt und Neu stehen sich dann doch nicht so fern...
Roger Creyf war jahrelang Journalist bei der VRT-Fernsehnachrichten. Er arbeitete in der Auslandsredaktion und war auch eine Zeit lang Leiter des Auslandsressorts. Daneben produzierte er auch zahlreiche Fernsehnachrichten-Beiträge über klassische Musik, Oper und Jazz. Er schrieb auch für Cobra.be und Staalkaart. Er ist Sekretär des Belgischen Verbandes der Musikpresse.
