Comment la direction vit-elle Festival Louvain 20-21cette devise elle-même ?
Celui qui se rendait naïvement à la salle de concert au printemps pour se délecter d'une pièce de répertoire classique ou pour bavarder agréablement avec des mélomanes partageant les mêmes idées en revient parfois déçu. Prenez Bozar ou Flagey lors du récent concours de piano Elisabeth. Vous êtes assuré de voir et d'entendre de jeunes talents accomplir de magnifiques œuvres virtuoses du répertoire incontournable. Mais il y a toujours une surprise : cette fameuse pièce obligatoire d'un compositeur contemporain. Pour la demi-finale, il y avait une belle œuvre de la Canadienne Ana Sokolovic, deux études pour piano solo, et pour la finale, il y avait Musique pour le cœur de « notre » Kris Defoort.
Eh bien, l'automne musical à Louvain sonnera complètement contemporain. Et c'est grâce à deux musicologues qui s'y dévouent depuis des années. C'est le duo Bergé-Beirens. Pieter Bergé en tant que programmateur du Festival 20-21 et Maarten Beirens avec son véritable week-end Transit contemporain au milieu de ces quelques semaines de plaisir musical moderne. Nous les avons tous deux interrogés pour savoir ce qui les a vraiment poussés à s'emparer de cette musique et à dire, c'est celle-ci pour moi. Il s'est avéré que c'était simplement leur interprétation personnelle de la devise du festival : ouvre ton esprit, ouvre tes oreilles.
Maarten Beirens a dû fouiller loin dans sa mémoire pour répondre : « Parce que, autant que je me souvienne, j'ai toujours été curieux de nouvelle musique, de musique qui allait au-delà du grand répertoire des 18e et 19e e siècles. Adolescent, j'écoutais tout ce que je pouvais trouver à la discothèque. J'étais alors (et je le suis toujours) une sorte de goinfre musical. Depuis, j'ai toujours suivi avec grand intérêt ce qui se passait dans la musique. Je l'avais alors et je l'ai toujours eu, c'était mon nature. Donc pour moi, ce ne semble pas être quelque chose dans lequel je me suis impliqué d'une manière ou d'une autre, ou sur quoi j'ai dû me concentrer spécialement. Non, cela semble venu naturellement et cela a continué. Donc oui, cela continue et ne peut que continuer parce que de nouvelles choses n'arrêtent pas d'être écrites. C'est magnifique dans le festival Transit. Nous apportons tellement de véritables nouveautés de compositeurs qui travaillent actuellement. Ces compositeurs te surprennent toujours et cela peut être une agréable ou une déplaisante surprise. Mais c'est en tout cas une sorte de trajet passionnant avec une destination qui n'est jamais tout à fait claire. »
Mais y a-t-il parmi ces nouveaux compositeurs des noms dont on peut dire : ce seront les nouveaux classiques du 21e siècle ? Beirens ne veut pas aller plus loin qu'une préférence personnelle subjective. Il trouve cela difficile à répondre. Pourtant, il y en a quelques-uns qui acquièrent une sorte de statut en livrant continuellement des travaux de haute qualité. Difficile de prédire si cette musique traversera les siècles, mais il ne peut s'empêcher de lancer un nom qui figurera à nouveau au programme du week-end Transit de trois jours du 17-19 octobre, la compositrice suédoise Lisa Streich.
“Celle-ci pourrait, à mon avis, devenir quelqu'un qui peut servir de point de référence dans cette nouvelle musique. Mais il y a aussi d'autres facteurs qui n'ont rien à voir avec la qualité de votre travail. Vous devez avoir un grand éditeur derrière vous, les grands festivals jouent votre travail, les orchestres prennent la peine de commander une pièce chez vous, vous devez donc vous insérer dans ce coin spécifique du secteur musical qui cherche l'innovation. »
À Transit donc, qui comme toujours a un caractère très divers tant en ce qui concerne les compositeurs et les interprètes, bien que cette fois-ci, en plus d'une présence internationale généreuse, il apporte aussi remarquablement beaucoup de noms flamands.
Et comment le musicologue Pieter Bergé a-t-il commencé, qu'est-ce qui a suscité son intérêt pour cette période ? Bergé : « Je pense que cela a à voir avec le fait que je suis le plus heureux quand je peux coupler une expérience vécue à un travail intellectuel. Et ce travail intellectuel me satisfait le plus quand il concerne une période que je peux comprendre de l'intérieur. C'est ce qui m'a beaucoup manqué quand j'étudiais la musique des 18e et 19e siècles. Je trouve la musique de Mozart et compagnie fantastique et j'aimais l'étudier, mais je ne pouvais pas pénétrer le contexte de ces compositeurs des 18e et 19e siècles. Je ne peux pas m'imaginer la vie de Mozart, celle de Haydn, de Beethoven ou de Wagner. Tandis que la vie de Schönberg ou de Stravinsky et de tous ces grands noms du 20e e siècle, celle-là je peux l'imaginer, je la connais, car ce sont des gens de la génération de mon grand-père. C'est cette proximité dans le temps qui me donne beaucoup plus le sentiment que je suis impliqué. La distance qui me sépare d'eux est bien plus petite que celle des gens qui ont vécu dans un passé beaucoup plus lointain. »
Pourtant, nombreux sont ces compositeurs qui restent absents des salles de concert, qui ne parviennent pas à s'imposer dans le circuit des concerts. Et oui, il faut un minimum d'accessibilité, une certaine familiarité, et cela progresse lentement.
Bergé : « Peut-être que Ligeti est l'une des certitudes les plus évidentes du XXe siècle qui sont vraiment beaucoup jouées. Et bien sûr aussi les minimalistes américains par exemple. Et là tu te retrouves avec ce dilemme entre la musique facile et difficile, où l'appréciation est liée à l'accessibilité de la musique. Et il y a sans doute un minimum d'accessibilité nécessaire pour survivre. Tu peux dire : Schönberg survit, mais dans les salles de concert tu ne l'entends pas tant que ça, il survit dans les universités, chez les musicologues, mais dans la programmation...? Et je ne parle pas de « Nuit transfigurée ». Il reste une discordance entre ce qui survit du point de vue de l'histoire de la musique et ce que l'on entend en salle de concert. »e Pour te forger ton propre jugement, tu ferais bien de venir écouter plusieurs des concerts que ce festival excellent a à offrir. Pourtant, le festival unit l'ancien et le nouveau pour son ouverture le 22 septembre : Bach et Chostakovitch. Qui connaît Bergé sait que « son » festival ne peut pas se passer de son cher Russe. Et le pianiste Hannes Minnaar, troisième lauréat du Concours Reine Élisabeth en 2010, a réalisé de magnifiques enregistrements des Variations Goldberg de Bach, maintenant il nous présente « Le Clavier bien tempéré », l'œuvre qui inspira Chostakovitch pour sa propre série de « 24 préludes et fugues » qui figurent aussi au concert d'ouverture. L'ancien et le nouveau ne sont donc pas si éloignés l'un de l'autre...
Comment la direction du Festival Louvain 20-21 elle-même vit-elle cette devise ? Celui qui au printemps se rendait innocemment à la salle de concert pour se délecter d'une pièce du répertoire classique ou pour profiter d'une agréable conversation d'entracte avec des mélomanes partageant ses goûts sort parfois déçu. Prenez Bozar ou Flagey pendant...
