Tout ce qui sort de l'ordinaire est du pain bénit pour la compagnie musicale ISKARIOT, qui se consacre au développement de productions originales. Le noyau artistique est composé de la même équipe responsable du développement des créations musicales au sein de Judas Producties, née d'un amour profondément enraciné pour le genre. Malheureusement, le secteur des arts subventionnés en Flandre n'avait plus de place pour le genre musical, et Judas Producties, malgré tout un pilier des productions de qualité, a été laissée de côté. Il a fallu se résigner. Mais où il y a une volonté, il y a un chemin, et ISKARIOT a vu le jour. Des gens passionnés par leur métier, prêts à prendre des risques calculés. Sam Verhoeven et Allard Blom, auteurs notamment des créations musicales originales et couronnées de succès « Lelies », « Josephine B. » et « Goodbye, Norma Jane », s'attaquent maintenant à un classique de l'auteur français Flaubert. Lorsque le roman a été publié pour la première fois sous forme de feuilleton dans la Revue de Paris à l'automne 1856, Flaubert a été poursuivi par le parquet pour obscénité. Cela a abouti en janvier 1857 à un procès retentissant. Le roman a marqué un tournant dans le mouvement réaliste en littérature. Les sensationnalistes cherchent ailleurs. « Madame Bovary » a donné lieu à un portrait nuancé d'une femme de passion, tourmentée, en quête d'amour et aspirant avec une avidité presque enfantine à entrer dans le beau monde. Un défi artistique de le réaliser tant visuellement qu'auditivement.
Processus de création et distribution
Cette production a été entièrement développée à partir de zéro par le scénariste Allard Blom et le producteur-compositeur Sam Verhoeven, qui ont collaboré avec l'artiste/auteur-compositeur Gustaph pour un style musical contrasté. Rien n'a été épargné. Il y a un accompagnement en direct de six instrumentistes : trois violons, un violoncelle, une contrebasse et un piano. Ils créent une nouvelle richesse sonore et offrent une atmosphère sonore captivante. Lors des dialogues, la musique, souvent avec des nuances microscopiques dans les tempos, les couleurs et les dynamiques, crée l'atmosphère. Alors elle capture la lenteur et le silence de la vie dans un village ou un moment fragile entre la tristesse et l'espoir. À d'autres moments, des fragments de sons électroniques sont intégrés pour souligner la confusion et le chaos. La mise en scène a été confiée à Jaak Lema. Avec des moyens sobres, il parvient à créer des mondes très différents. On attend aussi de l'imagination du public. Sandrine Van Handenhoven dans le rôle principal fait une impression formidable en tant que femme passionnée et désabusée. Une interprète avec une grâce naturelle, son éclat personnel, élégante et coquette. Elle mène une vie discrète, mais sur scène, elle est une tigresse qui livre son âme au public. Sa carrière s'est nourrie ces dernières années de diverses sources. Une interprète à la voix unique et aux intérêts musicaux larges. À ses côtés Michiel De Meyer et Thomas Cammaert. Ces deux acteurs/chanteurs jouent différents rôles, un hommage à la polyvalence d'un artiste. Une distribution convaincante.
Scénographie
La scène est occupée par un système de tuyauterie sobre qui se dresse perpendiculairement à la scène. À l'arrière, les trois violonistes et la violoncelliste sont visibles à travers une sorte de gaze. Côté cour à l'avant se trouve le piano à queue et plus loin en profondeur la contrebasse. Le spectacle commence par un battement sonore, une sorte de battement cardiaque. Quoi qu'il advienne, la vie continue, l'horloge tourne sans arrêt. Emma, dans une magnifique robe, entre en scène. Elle révèle immédiatement son jeu dans une chanson frappante. Sa voix est chaude et expérimentée. Elle est complètement au bout du rouleau : non seulement financièrement, mais aussi psychiquement. Pour elle, il n'y a plus qu'une issue : la mort. Elle écrit une lettre d'adieu et ne voit de salut que dans une fiole de poudre verte et d'arsenic. Une mort longue et douloureuse où elle revit sa vie dans des flashbacks longuement détaillés.
L'insoutenable légèreté de l'existence
Le vide et l'ennui sont son lot. Élevée dans un milieu agricole, elle veut plus de la vie. Quand un médecin vient soigner son père, elle essaie de le séduire par ses charmes pour s'échapper à l'étroitesse bourgeoise. Un mariage avec le docteur Bovary est censé lui permettre de réaliser ses rêves d'une vie comme celle des riches : dîners, opéras, excursions à Paris. Ils s'installent. Elle commence immédiatement à dépenser sans compter. Des images apparaissent au fond, disparaissent et se transforment. Même s'ils reçoivent des invitations, elle reste une étrangère. Le mariage s'avère également être une désillusion. Son mari n'est qu'un simple médecin de campagne. De plus en plus, elle se retrouve piégée dans une existence provinciale. Elle se déplace sur la scène comme un animal en cage et continue de s'accrocher à un bonheur illusoire et inaccessible, se réfugiant dans des relations extraconjugales avec Léon et Rodolphe. À l'opéra, ils regardent Lucia di Lammermoor de Donizetti, un livret sur le désespoir amoureux ! Elle achète l'amour d'un jeune amant avec une profusion de cadeaux... Son amant finit par y mettre fin. L'amour ne s'achète pas. Son amour de substitution le repousse. Sandrine Van Handenhoven réussit à transmettre au public les fascinations et les pulsions humaines, les mouvements sombres de l'âme. Thomas Cammaert donne forme au médecin de campagne avec bonne volonté et naïveté. Il veut satisfaire sa belle femme en tous points. En amour, il est lui-même plutôt maladroit et sans imagination. Le détaillant en mode, il le joue avec verve et entrain. Il a aussi quelques belles chansons à chanter. À la mort de sa femme et après avoir été trompé à maintes reprises, il reste un homme brisé.
Michiel De Meyer joue quant à lui le serviteur, le pharmacien et le jeune amant dans des interprétations convaincantes. Chanter est sa seconde nature. La mise en scène est construite avec des mouvements d'ondes réfléchis et des pics où Emma Bovary se soûle à un bal et sort complètement de ses gonds, peu après il y a aussi une belle chorégraphie de valse et le jeune étudiant sait bien swinguer. Les scènes de sexe sont discrètes et suggestives. Beaucoup de soin a été apporté à l'éclairage et aux costumes.
Quel que soit le rôle que tu joues, pourvu que l'identification mythique se fasse, et les trois protagonistes y réussissent parfaitement.
Sam Verhoeven et Allard Blom ont une nouvelle fois réalisé avec brio leurs ambitions artistiques. Une comédie musicale où l'énergie et la charge émotionnelle se croisent continuellement. Les attentes ont été aisément satisfaites. Que dis-je : dépassées ! Le public s'est levé spontanément pour une ovation debout enthousiaste.
