Les rituels forment un fil rouge tout au long de la saison de l'Opéra Ballet Flandre. Dans notre société occidentale, les rituels s'effacent progressivement, ce qui entraîne la perte du lien tant au niveau individuel (stabilité mentale et résilience) qu'au niveau collectif (identité partagée).

Le sentiment communautaire fait défaut. L'un des rôles et piliers les plus importants de l'art est de rassembler les gens, de maintenir et cultiver le lien.

Triptyque

L'Opéra Ballet Flandre débute 2026, pour ainsi dire, en grande pompe. Le triple bill « Rites » comprend trois œuvres extrêmement difficiles du répertoire symphonique avec des rythmes complexes et des explosions musicales extrêmes qui demandent un haut degré de virtuosité à l'orchestre de 70 musiciens. L'orchestre dirigé par le chef Karel Deseure nourrit et oxygène les danseurs.

La force du collectif se retrouve également chez les danseurs. « Bolero X », sur la musique emblématique de Maurice Ravel, chorégraphie de Shahar Binyamini, est conçue pour un effectif immense de pas moins de 50 danseurs. Avoir autant de danseurs sur une scène est exceptionnel. Trente danseurs de la compagnie propre complétés par les jeunes danseurs du Junior Ballet Anvers et les élèves de dernière année de l'école de ballet. Pour ces jeunes danseurs qui commencent une carrière professionnelle, une opportunité unique.

Sur des rythmes complètement différents de Ravel « La Valse », un seul danseur se meut, chorégraphie de Nacera Belaza. Dans « Le Sacre du Printemps » d'Igor Stravinsky, l'une des œuvres les plus révolutionnaires du XXe siècle, Pina Bausch a créé une chorégraphie mémorable pour 30 danseurs. Tant les compositeurs que les chorégraphes sont des artistes pionniers.

‘« Bolero X » - ode à la danse – chorégraphie de Shahar Binyamini

Shahar Binyamini repousse les limites des formes de danse traditionnelles et a développé un vocabulaire propre. Sa chorégraphie vertigineuse est riche en détail, en atmosphère et en puissance vibrante. La partition part d'un motif rythmique unique qui se construit progressivement et est repris par différents instruments : clarinette, basson, hautbois, saxophones et se déploie dans une construction staccato.

Danser, c'est naviguer sur les mers de l'imagination et la contrainte du rythme. Aux premiers sons du petit tambour, puis à l'entrée de la première mélodie par la flûte soliste, le rideau de scène s'ouvre de quelques mètres. Un homme en collant noir et vêtement chair s'accroupit, dos au public capturé dans un spot chaleureux. Il fait des mouvements étranges. Le rideau s'ouvre davantage. Il s'approprie l'espace, se meut haut, bas, trace des diagonales. Il rampe sur le plateau comme un crabe. Plusieurs mouvements évoquent des connotations et des associations émotionnelles. Peu à peu, dans la lumière diffuse, tu distingues les autres danseurs côté cour, côté jardin et le mur du fond de la scène. Ils encadrent la scène agenouillés, les bras largement étendus devant eux comme des sprinters dans les starting-blocks. Ils sont vêtus uniformément.

Au fur et à mesure que la construction musicale du Boléro s'intensifie, un danseur sort du rang et prend le relais, puis un autre. Peu à peu, à mesure que le rythme devient plus impérieux, les danseurs accroupis commencent à faire simultanément de petits mouvements d'épaule. Au centre de la scène, nous voyons un pas de deux entre deux hommes, puis un homme et une femme. Pendant ce temps, tous les danseurs se sont levés et font deux petits pas à droite, puis à nouveau en arrière. À un moment donné, ils se précipitent dans un chaos désorganisé sur la scène comme une fourmilière grouillante et active. En un clin d'œil, c'est l'ordre. Ils se meuvent en diagonales droites à travers la scène où d'autres danseurs foncent constamment.

Vers les dernières notes, une formation triangulaire se forme. Un tourbillon d'énergie, comme un vol d'oiseaux qui déploient leurs ailes. Un petit tsunami, non de malheur, mais de pure joie dynamique dans un champ de tension qui s'intensifie constamment. Le groupe entier se meut simultanément comme un seul organisme vivant dans un entrelacs de musique, mouvement et émotion. Rythme et accélération comme un flux qui s'enfle. Shahar Binyamini fait des merveilles avec le caractère répétitif et le rythme enlevé.

À l'approche du crescendo, le danseur avant saute en l'air, puis le troisième, cinquième rang, etc. Ils sautent littéralement les chaînes. Euphoriques. Le Boléro de Ravel, un défi artistique que Shahar Binyamini a transformé avec 50 jeunes danseurs en un spectacle émouvant et a ensorcelé le public. Les ovations debout et les compliments ont duré plusieurs minutes.

‘La Valse « La Valse » – pure poésie – chorégraphie de Nacera Belaza

Dès 1906, Maurice Ravel développe l'idée d'un grand hommage à Johann Strauss II, sous le titre de travail « Vienne ». La guerre en a cependant dérangé les plans. Ce n'est qu'à la fin de 1919, au printemps 1920 que la composition était terminée. On peut dire avec quelque fierté que c'est il y a exactement cent ans que « La Valse » a connu sa première mondiale scénique à l'Opéra d'Anvers. C'est à Sonia Korty, la chorégraphe intrigante mais quelque peu tombée dans l'oubli qui, depuis la fondation en 1923, dirigeait la compagnie de ballet de l'Opéra d'Anvers, que revint cet honneur. Elle a été la première à obtenir les droits de Maurice Ravel pour chorégraphier sa « La Valse ». Ravel lui écrivit dans une lettre : « Il faut considérer « La Valse » comme une sorte de tragédie grecque ».

La chorégraphe Nacera Belaza, à son tour, disséque le narratif de la musique dans un solo extrêmement fin. Elle brise notre façon habituelle de regarder le ballet, la danse tout court. Existe-t-il une seule réalité si chaque perception est remplie personnellement ? L'immense scène est plongée dans le noir. Au centre se tient un homme dans un petit spot en costume sombre. Dans la lumière diffuse, seules ses mains et son visage sont visibles. Le spot s'élargit. Le cercle devient plus grand puis à nouveau plus petit.

En ouvrant tous ses sens, le danseur matérialise son imagination : l'homme et le cosmos. Il dessine une sorte de calligraphie du son dans l'espace. Il se tient mal assuré sur ses jambes. Cela évoque l'image d'un animal venant d'être jeté qui vacille encore sur ses pattes. Il se meut lentement dans le cercle de lumière, mais cherche aussi les limites, curieux de ce qui se passe au-delà. Le danseur gagne en confiance. Pivote sur son axe. Nacera Belaza s'approche de l'abstraction poétique, bien que la géométrie ne soit pas complètement abandonnée. Un spectacle intimiste, fascinant, un poème chorégraphique comme Ravel lui-même l'avait nommé. « La Valse » célèbre maintenant son centenaire sur la scène de ballet anversoise et invite à la réflexion et à l'apaisement. Le danseur Austin Meiteen qualifie le processus créatif de « La Valse » d'un voyage de lâcher-prise et de liberté.

‘« Le Sacre du Printemps » – chorégraphie de Pina Bausch – associatifDanser, c'est l'organisation du mouvement sur un axe vertical et horizontal dans le temps et l'espace. Pina Bausch explore la composition d'Igor Stravinsky riche en espace de jeu et d'interprétation. Son univers musical fascinant révèle un jeu continuel de contradictions : l'amour contre la cruauté, le pouvoir et l'impuissance. Sa chorégraphie veut être une métaphore d'une réalité qui exige des victimes féminines. L'ensemble respire une dynamique orgastique dans une fusion d'énergie corporelle et spirituelle. Les danseurs de l'Opéra Ballet Flandre possèdent non seulement une présence physique mais aussi émotionnelle. Ils captent le public.

La chorégraphie « Le Sacre du Printemps » de Pina Bausch de 1975 suit en grande partie l'ordre de scène original du livret, mais sans référence à la Russie païenne. L'exécution se concentre entièrement sur le sacrifice d'une jeune femme. La thématique : la femme comme objet de désir et victime n'a jamais été aussi actuelle. La chorégraphie est fragmentaire et aphoristique de nature et possède une dramaturgie complexe.

Le plancher de ballet est recouvert d'une épaisse couche de tourbe, ce qui rend la danse plus exigeante physiquement. L'image d'ouverture est idyllique. Dans une raie de lumière verticale, une femme est allongée sur un tapis rouge. Une autre ligne horizontale la traverse. Une jeune fille s'avance en marchant et soulève sa robe délicate. Craintivement, les jeunes filles découvrent leur sensualité. La musique déploie un carrousel de sensations : gêne, luxure, audace. Les femmes cherchent du secours les unes auprès des autres. Se rassemblent. Les hommes se précipitent sur scène, tout testostérone et désir. Avec un comportement macho, ils se positionnent face aux femmes. Le chef cherche sa proie. Qui se sacrifie ? La résonance de la musique traverse en frémissant les corps fragiles des jeunes filles. Il y a de brefs moments stylisés gracieux et des rondes. C'est particulièrement impressionnant quand les femmes se précipitent à plusieurs reprises vers les hommes et se font soulever sur leurs épaules. Une belle mais aussi un peu sinistre image finale : l'homme gît au sol les bras étendus dans une invitation. La victime se tient au premier plan, les bras étendus, implorant de l'aide. Un spectacle intense et impressionnant tant sur le plan auditif que visuel.

Ce triptyque est chaque soir une épreuve d'endurance pour les 70 musiciens comme pour les 50 danseurs. La complexité chorégraphique a été exécutée et animée à trois reprises avec une précision et une concentration époustouflantes. Quand les instruments se taisent et que les corps s'immobilisent, vous réalisez en tant que spectateur ce que vous avez vécu : un voyage envoûtant, une vague de pur son et de danse.

« Rites » une performance exceptionnelle !

‘Opéra Ballet Flandre, Junior Ballet Antwerp, dernière année de l'École de Ballet - Chef d'orchestre : Karel Deseure - Chorégraphes : Shahar Binyamini, Nacera Belaza, Pina Bausch