Si les vêtements font le personnage, alors dans le cas de Boccherini, c'étaient surtout, et toujours de nouveau, ses notes. Mais cela peut, grâce à cette quête musicologique et iconographique, être les deux. Car un compositeur du 18^ee siècle et sa perruque sont comme « Dupont et Dupond » ou « Toto avec son béret ». Ou peut-être même comme... María et Luigi ? Quoi qu'il en soit, le chef d'orchestre Dick van Gasteren le montre dans cet ouvrage d'une manière à la fois exemplaire et particulièrement accessible. Par le biais de gravures donc, comme un « portrait de famille » dans lequel Boccherini apparaît aussi, impeccablement vêtu. Et bien sûr, surtout, en examinant attentivement une série de tableaux. Car un facsimilé de l'autographe du quintette à cordes que Luigi intitula Ciconia Consort, un orchestre à cordes de La Haye elle Strae di Madrid ne pouvait vraiment pas manquer en tant qu'annexe à cette publication.

© Lisanne Hoogerwerf

La source de loin la plus importante de ce livre est donc intégralement reprise à la fin. C'est la partition de ‘La Musica Notturna delle Strade di Madrid’ de Luigi Boccherini (1743-1805), l'un de ses rares quintettes à cordes pour deux violons, un alto et une paire de violoncelles avec un surnom. Bien qu'une telle épithète soit en fait un bon présage, cela aurait quelque peu surpris Boccherini lui-même que son quintette à cordes en do majeur ait été publié à Berlin en 1822. Car dans une lettre d'accompagnement, notre compositeur italien avait déjà inculqué à l'éditeur parisien Pleyel en 1797 que « La Musica Notturna » était une pièce musicale complètement « inutile », qui en dehors de l'Espagne ne ferait qu'une impression « ridicule », voire insignifiante. Insignifiante pour nous, l'auditeur, mais en même temps véridique ? Sur la page de titre de la partition elle-même, Boccherini a également parlé d'une « vérité » que cette musique exprimerait précisément. Ce sont des instructions remarquables et même contradictoires qui ont aiguisé la curiosité de Dick van Gasteren. Le chef d'orchestre duCiconia Consort, un orchestre à cordes de La Haye, a donc plongé pendant 126 pages dans la vie nocturne de Madrid. À la recherche donc de la « vérité » dans et surtout sur la « Notturna » de Boccherini « Bien-aimée mortelle »Témoignage personnel ou message politico-social ?Vérité' in, et surtout aussi sur la 'Notturna' de BoccheriniNotturna’.

'Bien-aimée mortelle'

Témoignage personnel ou message socio-politique? Ainsi en témoignent aussi bien le sous-titre que la question d'enquête de cette véritable histoire de détective. Attention spoiler : oubliez quand même un instant la politique, tout tourne autour de l'érotisme, de l'amour et de l'attraction sexuelle, plus que jamais. Même en 1780, quand Boccherini écrivit sa « Musica Notturna » en sept parties ? Absolument, c'est même flagrant, et van Gasteren le démontre de manière convaincante. Ainsi, le quintette pour violoncelle commence par une ode explicite à María (parties 1 et 2), puis on lui fait la cour d'une manière aussi assurée que réservée (parties 3 et 4) pour finalement la conquérir véritablement (parties 5 à 7). L'auteur réussit même à donner un nom à la « bien-aimée mortelle » de Boccherini : María del Rosario Fernández Ramos (1755-1803), « une 'Alma Mahler' du XVIIIe siècle » (p. 91), et à l'époque une actrice et chanteuse célèbre dans le monde du théâtre madrilène. Ce n'est donc certainement pas un hasard que le jeu de séduction dans la partie 4 se déroule dans une roseraie (« Il Rosario »). L'affaire est donc déjà quelque peu conclue, bien que van Gasteren fasse une remarque étonnante dans sa conclusion en critiquant encore cette hypothèse. Au lieu de chanter Madrid, cela sonne ainsi (p. 108) : « […] que l'œuvre doive être comprise comme un témoignage personnel ou une sérénade à María ne s'accorde guère avec la lettre de Boccherini à Pleyel affirmant que 'le public en dehors de l'Espagne ne pourra jamais comprendre le sens de la pièce'. » S'agit-il vraiment d'une déclaration d'amour, alors « on devrait pouvoir la comprendre sans problème en dehors de l'Espagne ». Van Gasteren ne surestime-t-il pas ici les connaissances musicales générales, tant dans les siècles passés qu'aujourd'hui ? Tout le monde ne pouvait/ne peut pas lire les notes aussi bien que lui, ni comprendre avec aisance les messages possibles qui pourraient s'y cacher. Et qui plus est : la notoriété de María del Rosario, surtout en dehors de l'Espagne, ne se présenterait-elle pas ainsi de manière bien trop optimiste ? Qui soupçonnerait dans cette suite remarquable une telle confession intime du compositeur, et encore moins, à première — ou deuxième — écoute, le cri du cœur de Boccherini envers sa muse María. L'amour n'est en effet pas seulement une cécité passagère, comme l'atteste le « Menuet des Aveugles » (partie 3) du recueil « Rooie oortjes », mais rend bien souvent aussi sourd.La musique se situe toujours en relation avec une société et peut aussi remplir une fonction actuelle à cet égard. La « Musica Notturna » ne fait certainement pas exception à cela, puisque la présence potentielle d'un tel message socio-politique est amplement démontrée, contextualisée et approfondie par van Gasteren. Au cœur de cette thèse se trouve la politique culturelle conformiste du roi espagnol Carlos III (1716-1788) et de ses acolytes, la « Junta de teatros Madrileña ». Avec la tonadilla mise en scène comme exposant, et que ce soit du jeu, de la danse ou de la musique : tout ce qui s'écartait de la ligne des théâtres de cour devint de plus en plus suspect dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans la vie ecclésiale et les processions qui l'accompagnaient régnait également une pureté de doctrine, ce qui avait des répercussions sur l'atmosphère carnavalesque dans laquelle ces processions se déroulaient généralement. Ajoutez à cela la hausse des prix alimentaires et le carcan français auquel on forçait « l'Homme ordinaire (Manuel) », et le résultat est un cocktail explosif qui mena à une insurrection capitale en 1766. En 1770, Boccherini entre au service de Don Luis Antonio (1727-1785), le frère de Carlos, comme « violoncelliste de sa chambre et compositeur de musique ». Une position privilégiée dans l'entourage de l'infant qui pouvait lui offrir à la fois une protection financière et artistique. Suffisant pour remettre en question de manière sournoise les ordres de marche culturels du roi et de sa suite ? Absolument, la liberté artistique était — et est toujours — un bien précieux. Boccherini le pamphlet protestait ainsi avec sa « Musica Notturna » à la fois pour lui-même et pour tous ses collègues madrilènes qui voulaient continuer à gagner leur pain sur cette base. L'œuvre de María del Rosario en faisait partie, tout comme celle de Luis Misón (1727-1776) — compositeur et fondateur de la populaire tonadilla — et du peintre Francisco Goya (1746-1828) — en service auprès de la cour espagnole à partir des années 80 également.© David Prins^e Le soixantième quatuor à cordes de Luigi Boccherini est une courte pièce musicale spéciale et loin d'être « inutile » : la raison de l'enquête enthousiaste et remarquable par laquelle Dick van Gasteren a su satisfaire sa curiosité musicale d'une manière accessible et généralement traçable. Certes, tous les inserts informatifs nombreux du livre ne révèlent pas aussi bien leur(s) source(s) (par exemple les inserts aux pp. 18, 21, 72, 100 et 105), mais le regretté Anner Bijlsma (1934-2019), le célèbre violoncelliste néerlandais à qui ce whodunit est dédié, s'en serait probablement moins soucié. Car au lieu de vouloir chercher ce genre de détails négligeables, c'est surtout la manière douce et passionnée avec laquelle van Gasteren a éclairé son sujet qui reste. En Sol majeur donc : la même tonalité que celle où d'abord la cour (« Il Rosario ») et ensuite le début de l'acte charnel (« Passa calle ») de la « La Musica Notturna » retentissent.Il Rosario') se joue. Ainsi, l'affaire est donc déjà quelque peu réglée, bien que van Gasteren ne fasse un curieux détour dans sa conclusion en réfutant néanmoins cette hypothèse. Au lieu de partir de Madrid pour chanter, cela sonne donc (p. 108) : « [...] que l'œuvre doit être comprise comme un témoignage personnel ou une sérénade à María s'accorde difficilement avec la lettre de Boccherini à Pleyel selon laquelle 'le public en dehors de l'Espagne ne pourra jamais comprendre le sens de la pièce'. » S'agit-il vraiment d'une déclaration d'amour, alors « on pourrait très bien le comprendre en dehors de l'Espagne. » Van Gasteren ne surestime-t-il pas ici les connaissances musicales générales, tant dans les siècles passés qu'à l'heure actuelle? Tout le monde ne pouvait/ne peut pas lire les notes aussi bien que lui, ni comprendre avec aisance les messages possibles qui pourraient y être cachés. Et de plus : la célébrité de María del Rosario, notamment en dehors de l'Espagne, n'est-elle pas présentée de cette manière de manière beaucoup trop optimiste? Qui soupçonnerait dans cette remarquable suite une telle confidence intime du compositeur, encore moins, à la première – ou deuxième – écoute, le cri du cœur de Boccherini adressé à sa muse María. Car l'amour n'est pas seulement une maladie des yeux, comme en témoigne le 'Minuetto dei Ciechi' (le 'Menuet des aveugles', partie 3) de la 'Ciconia Consort, un orchestre à cordes de La Haye', mais le rend aussi bien trop souvent sourd.

Oreilles rouges

La musique est toujours en relation avec une société et peut aussi remplir une fonction actuelle à cet égard. Le 'Ciconia Consort, un orchestre à cordes de La Haye' s'avère certainement ne pas être une exception à cet égard, puisque van Gasteren a également amplement démontré, contextualisé et approfondi la présence potentielle d'un tel message socio-politique. Au cœur de cette thèse se trouve la politique culturelle conformiste du roi espagnol Carlos III (1716-1788) et de ses acolytes, la Junta de teatros Madrileña . Avec la tonadilla mise en scène comme élément central, et qu'il s'agisse de théâtre, de danse ou de musique : tout ce qui s'écartait de la ligne des théâtres royaux était de plus en plus suspect dans la deuxième moitié du 18siècle. De plus, dans la vie ecclésiale et les processions qui en découlaient, régnait également une pureté de doctrine, ce qui avait à son tour des répercussions sur l'atmosphère carnavalesque dans laquelle ces processions se déroulaient généralement. Ajoutez à cela la hausse des prix alimentaires et le corset français auquel on forçait 'l'homme ordinaire (Manuel)' à se soumettre, et le résultat est un cocktail explosif qui en 1766 a conduit à une insurrection dans la capitale. En 1770, Boccherini entre en scène en tant que '^e siècle de plus en plus suspecte. La vie ecclésiastique et les processions qui en découlaient étaient également régies par une pureté doctrinale, ce qui avait des répercussions sur l'atmosphère carnavalesque dans laquelle se déroulaient généralement ces processions. Ajoutez à cela la hausse des prix alimentaires et le carcan français imposé au « peuple ordinaire », et le résultat est un cocktail explosif qui a mené à un soulèvement dans la capitale en 1766. En 1770, Boccherini devient violoncelliste de chambre et compositrice de musique' au service de Don Luis Antonio (1727-1785), le frère de Carlos. Une position privilégiée dans l'entourage de l'infant qui pouvait lui offrir non seulement une protection financière mais aussi artistique. Suffisant pour remettre en question, de manière détournée, les directives culturelles du roi et de sa suite ? Certainement, la liberté artistique était – et l'est toujours aujourd'hui – un bien précieux. Le pamphlétaire Boccherini protestait avec sa 'Ciconia Consort, un orchestre à cordes de La Haye', en d'autres termes à la fois pour lui-même et pour tous ses confrères madrilènes qui voulaient continuer à gagner leur vie sur cette base. L'œuvre de María del Rosario en faisait partie, tout comme celle de Luis Misón (1727-1776) – compositeur et fondateur de la tonadilla populaire – et du peintre Francisco Goya (1746-1828) – aussi au service de la cour d'Espagne à partir des années 80.

© David Prins

Le soixantième quatuor à cordes de Luigi Boccherini est une pièce courte, spéciale et loin d'être « inutile » : elle est à l'origine du travail de recherche enthousiaste et remarquable par lequel Dick van Gasteren a su satisfaire sa curiosité musicale d'une manière accessible et généralement suivie. Il est vrai que chacune des nombreuses insertions informatives du livre ne révèle pas aussi clairement sa ou ses source(s) (par exemple les insertions aux pp. 18, 21, 72, 100 et 105), mais feu Anner Bijlsma (1934-2019), le célèbre violoncelliste néerlandais à qui ce récit policier est dédié, ne s'en serait probablement pas soucié davantage. Car au lieu de vouloir chercher ce genre de détails, c'est surtout la manière douce et passionnée avec laquelle van Gasteren a éclairé son sujet qui reste frappante. En sol majeur donc : la même tonalité que celle où d'abord la cour ('Il Rosario', 'Passa calle', '') et puis le début de l'acte charnel ('')La Musica Notturna Dick van Gasteren être en vogue.

« Il est particulièrement difficile de comprendre comment le langage abstrait de la musique se rapporte à la réalité historique », conclut van Gasteren (p. 109), mais il a brillamment réussi à le faire. Plus l'auteur ose rêver dans les limites de cette partition symbolique, plus elle livre ses secrets voilés. Divin. Après cette lecture, personne ne peut plus écouter le petit bijou de Boccherini sans avoir les oreilles qui brûlent.

QUOI : « La Musica Notturna delle Strade di Madrid » de Luigi Boccherini. Témoignage personnel ou message socio-politique ?
QUI : ISBN, chef d'orchestre et directeur artistique du Ciconia Consort
ÉDITION : éditions PROMINENT
String Quintet No. 60 in C Major, G. 324 "La musica notturna delle strade di Madrid" (Arr. J....: 978-94-92395-39-9 – 126 pages, complété par le fac-similé de la partition