Altea Nuñez et Alain Honorez, la danse est leur passion commune. Anciens danseurs étoiles du Ballet Royal de Flandre avec un portefeuille impressionnant, ils ont fondé en 2019 avec Irma Sijnen le Junior Ballet Antwerp, en abrégé JBA. Une compagnie de jeunes talents où des danseurs diplômés de haut niveau venus du monde entier acquièrent leurs premières expériences professionnelles dans une atmosphère de collaboration intense, de respect mutuel et d'ouverture.

Entre-temps, la réputation du JBA s'est propagée bien au-delà des frontières, et c'est mérité. Leur plateforme bénéficie du soutien et des encouragements de professionnels du monde de la danse à l'échelle mondiale. La pluralité des langages du mouvement constitue le fondement de leur formation. Ils tissent non seulement des références culturelles diverses, mais aussi la diversité du vocabulaire de la danse.

Les années n'ont pas été faciles pour le développement du JBA. La pandémie a jeté un pavé dans la mare. Mais les artistes passionnés ne se laissent pas facilement déstabiliser ou arrêter. Cette pique de Mark Twain caractérise parfaitement leur ténacité : « Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait ». Avec un esprit combatif et de l'imagination, ils ont navigué à travers cette période difficile et en ont tiré une force supplémentaire. Cinq ans de travail acharné et le soutien d'une génération future de danseurs de ballet dans la création de spectacles dynamiques, variés et artistiquement chargés. Les objectifs se sont élevés d'année en année.

En 2024, ils ont célébré leur premier anniversaire décennal. Avec « FURORE », un titre expansif qui signifie fureur, intensité, mais aussi transport et inspiration, un nouveau chapitre commence. Ce triple bill impressionnant comprend deux créations mondiales : « Saltarello », une chorégraphie de Jorma Elo, « Furore » du jeune talent Francesco Annarumma et la chorégraphe maison Altea Nuñez a réadapté sa chorégraphie « Yu » pour la compagnie. Le groupe de cette année se compose de 15 femmes et 4 hommes. Les chorégraphies mettent les femmes en avant. Trois styles distincts, mais du début à la fin, vous regardez, fasciné, ce jeune talent qui atteint presque la perfection dans leurs performances avec une technique remarquable et une souplesse impressionnante. Chaque mouvement est travaillé jusqu'aux moindres détails.

« Saltarello » chorégraphie Jorma Elo (création mondiale)

Musique : Antonio Vivaldi/Heinrich Ignaz Franz Biber/Felix Mendelssohn

Le chorégraphe finlandais Jorma Elo n'est pas un inconnu sur la scène dansante d'Anvers. Il y a plus de dix ans, le Ballet Vlaanderen, alors sous la direction artistique de Kathryn Bennets, lui a confié la création de deux œuvres. En tant que chorégraphe attitré du Boston Ballet, il compte de nombreuses créations mondiales à son palmarès. Travailler avec des chorégraphes aussi qualifiés est une bénédiction pour les jeunes danseurs de la compagnie.

Avec six femmes et deux hommes, Elo, inspiré et propulsé par la musique des trois compositeurs, a créé une chorégraphie tourbillonnante. Des compositions pleines d'espace de jeu, de défis et de surprises. Quand le rideau s'ouvre, les danseurs se tiennent les bras écartés, comme un vol d'oies en formation en V, un fond bleu azur derrière eux. Les six femmes portent une robe légère bleu clair, les hommes une tenue bleu foncé. La première partie est à décrire comme du pur classique, intense et ardent avec une jeunesse exubérante et une qualité dynamique avec beaucoup de sauts, de pirouettes et un merveilleux synchronisme qui approche la perfection. Chaque accent de la musique coïncide exactement avec le mouvement, témoignant d'une sensibilité musicale et rythmique remarquable. La deuxième partie est un peu plus calme et montre plus d'éléments de danse contemporaine. Les troisième, quatrième et dernière parties sont un mélange des deux. Un acte joyeux et une performance fantastique.

Assistante chorégraphe : Nancy Euverink
Design des costumes : Ria Van Looveren en collaboration avec Jorma Elo
Réalisation des costumes : Ria Van Looveren & Jolien Deweerdt
Design lumière : Gloria Montesinos en collaboration avec Jorma Elo
Répétitrice : Altea Nuñez
Danseurs : Ella Matthews, Lizé Mentz, Maja Grubic, Letizia Austoni, Sora Nishida, Halle McGregor, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo

« Yu » chorégraphie Altea Nuñez

Musique : Johann Johansson & Yair Elazar Glotman/John Williams/Juno Reactor

Altea Núñez était une ballerine talentueuse, mais la chorégraphie est vraiment sa véritable vocation. Aujourd'hui, ses créations sont appréciées et représentées à l'échelle internationale. La musique est son carburant et son inflammation. Avec « Yu », elle avait déjà accompli de petits miracles. Elle a créé cette œuvre en 2019 pour les étudiants masculins de l'École Royale de Ballet, une danse inspirée par les arts martiaux. Elle a également été présentée lors du lancement de JBA. La combinaison des jupes longues noires fluides et des sauts puissants créaient déjà une image mémorable. Pendant la pandémie, Alain et Altea ont cherché d'autres solutions créatives pour maintenir la compagnie viable. Le médium du film s'est avéré être le plus approprié. « C'est dans les limites que le maître se révèle ». En tenant compte des restrictions liées à la pandémie, elle en a fait un duet stylisé pour deux danseurs. C'est aussi brillant.

Cette troisième adaptation pour toute la compagnie, composée principalement de femmes, va au-delà des attentes. C'est magiquement beau. La musique a été enrichie d'un passage percussif entraînant et les costumes ont également subi une transformation avec des bodys rouges et de longues jupes noires fluides doublées de rouge. L'égalité est le nom du jeu. Altea sait utiliser les nuances féminines pour traduire ses idées en un langage corporel intelligent et émouvant. La chorégraphie reflète la force, la résilience mais aussi la vulnérabilité. L'ensemble ressemble à un magnifique rubis brillant et poli. Quand le rideau se lève, la scène baigne dans une lumière grise diffuse. Les danseurs trouvent leur chemin dans le monde. L'un lentement et tourmenté, un autre explosif, un autre traverse l'espace. À certains moments, ils deviennent un mouvement, ils sont connectés. L'ensemble évoque l'esprit du temps : la solitude et la connexion. L'ensemble : la musique, la danse, les costumes, l'éclairage témoignent d'une précision stylisée et d'une richesse raffinée et d'une intensité captivante. À un moment donné, un visage d'homme est mis en lumière. Il ressemble à un dieu grec. Un duet homme/femme complète le tableau. En tant que spectateur, vous êtes entraîné par la force physique de la musique et par la manière dont le mouvement s'opère dans le corps humain, le féminin sensuel et le masculin viril.

Conception et réalisation des costumes : Ria Van Looveren en collaboration avec Altea Núñez
Conception de l'éclairage : Gloria Montesinos en collaboration avec Altea Núñez
Danseurs : Lizé Mentz, Letizia Austoni, Maja Grubic, Seohyun Mo ou Arisa Hirono, Sora Nishida, Halle McGregor, Phoebe Watson ou Valentine Chaumet, Amber Du Bois, Benedetta Sicillia, James Cooper, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo

« FURORE » chorégraphie Francesco Annarumma (création mondiale)

Musique : Ezio Bosso
Assistant chorégraphe : Tars Vandebeek
Conception des costumes : Francesco Annarumma en collaboration avec Ria Van Looveren
Réalisation des costumes : Ria Van Looveren
Conception de l'éclairage : Gloria Montesinos en collaboration avec Francesco Annarumma
Répétitrice : Altea Núñez
Danseurs : Ella Matthews, Lizé Mentz, Letizia Austoni, Maja Grubic, Seohyun Mo, Maria Cordero, Arisa Hirono, Sora Nishida, Halle McGregor, Phoebe Watson, Valentine Chaumet, Amber Du Bois, Benedetta Sicilia, James Cooper, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo, Inès Valet, James Cooper, Samuel Kendal

On peut qualifier Francesco Annarumma de joueur clé dans le monde des jeunes chorégraphes. Comment JBA parvient-elle à recruter autant de chorégraphes renommés et prometteurs ? En 2024, Alain Honorez a siégé en tant que membre du jury lors d'une compétition pour jeunes danseurs et il a été non seulement surpris par le haut niveau, mais aussi par la chorégraphie d'un créateur en particulier : Francesco Annarumma. Des arrangements ont immédiatement été mis en place. Alain Honorez lui a demandé de créer la pièce de clôture du programme du soir portant le titre italien FURORE, qui signifie « fureur » ou « tumulte ». Une recherche intensive a été menée pour trouver un fragment musical approprié. Finalement, ils ont opté pour « THE ROOTS – A Tale Sonata » du compositeur italien Ezio Bosso, décédé il y a quelques années. Cette œuvre récente contenait tous les éléments que Francesco Annarumma recherchait. Chaque chorégraphe apporte un changement d'énergie dans l'espace. Les danseurs de JBA doivent interpréter un registre émotionnel et des styles de danse complètement différents. L'ensemble est intrigant et émouvant. Un corps presque nu gît au milieu de la scène. Il se lève précairement et incertainement et explore l'espace. Un danseur au corps magnifiquement proportionné. Toutes les femmes sont alignées dos au public, regardant vers le fond. Elles ressemblent à des statues de cire. Elles se tournent vers le public et avancent sur les pointes dans un langage de mouvement complètement synchronisé. Les longs silhouettes étirés ont quelque chose de mystérieux. Visuellement, c'est un beau spectacle. Le garçon recule devant la vague qui s'approche de lui. Le début de la chorégraphie opte pour la simplicité et la perfection formelle, avec aussi beaucoup de travail au sol. Chute et récupération. Simple à lire, ou extrêmement compliqué. Une représentation honnête et poignante de la condition dans laquelle nous vivons actuellement. Graduellement, l'acte prend de la couleur. Les danseurs vêtus de rouge apparaissent goutte à goutte sur la scène et le spectacle explose en une explosion de plaisir de danser et de joie de vivre.

« FURORE », une belle et intéressante représentation de ballet avec trois chorégraphies. Chacune a son propre caractère, sa dynamique et son évolution temporelle. Des pièces stratifiées pleines de nuances, de lyrisme doux et de variations de tempo. Quelles informations voulez-vous, en tant qu'artiste, communiquer au public ? Vous donnez-vous peu ou beaucoup d'informations ? C'est chaque fois une exploration du rythme et de l'expression dans des mouvements fluides. L'architecture musicale est toujours un défi pour les chorégraphes et les danseurs. Rien à redire sur les jeunes danseurs de JBA. Le public a clairement été impressionné par cette représentation et a honoré l'équipe impressionnante avec une ovation debout qui a duré plusieurs minutes.