À Amsterdam, les Noces de Figaro de Mozart sont devenues un décor « Upstairs Downstairs »… En haut, un vaste espace lumineux, épuré dans un style moderne, avec des murs en bois apparemment coûteux. Il s'avère peu après être une galerie d'art où se déroule un vernissage ce jour-là.

C'est l'espace où se déploie la vie des personnages aristocratiques de Mozart et du librettiste Da Ponte. Les Noces de Figaro En bas se trouve une sorte de cave-buanderie-débarras, où vivent et travaillent les domestiques, c'est-à-dire la classe inférieure. Plus on descend dans l'échelle sociale, moins on a de raison de se trouver en haut. C'est aussi ici que le comte avait prévu que le jeune couple, son barbier Figaro et sa fiancée la femme de chambre Suzanne, emménagerait. Ce que Suzanne comprend immédiatement : elle serait ainsi tout près du comte quand Figaro s'absenterait. Tout cela séparé par un plancher épais, bien visible et parfois même mis en lumière. Si épais que la réception Wi-Fi en bas est mauvaise et que les malheureux d'en bas doivent constamment monter sur des chaises et des tables pour pouvoir envoyer des SMS et des messages. Et oui, Serebrennikov transpose ainsi clairement l'intrigue de l'opéra à notre époque. Encore une fois, direz-vous peut-être. Mais dans ce cas, cela prend une signification particulière.

Le metteur en scène se souvient bien de cette époque, en 2018, quand il s'est retrouvé assigné à résidence à Moscou alors qu'il devait mettre en scène à Zurich le premier volet d'une trilogie Mozart/Da Ponte, Così fan tutte, et qu'il devait diriger depuis chez lui via écran d'ordinateur, si la connexion était assez bonne, et par SMS et messages. Dans Les Noces de Figaro les personnages communiquent constamment entre eux, et pourquoi ne le feraient-ils pas dans une mise en scène moderne via SMS et messages ? Lesquels nous sont souvent gentiment projetés sur le décor.

À l'époque à Zurich, il y avait bien un assistant de Serebrennikov sur place, son partenaire de longue date, chorégraphe et bras droit Evgeny Kulagin (qui a assuré la direction néerlandaise de cette mise en scène de Figarocréée auparavant à Berlin). Pendant son assignation à résidence, Serebrennikov communiquait via lui. Peut-être qu'une autre intervention de mise en scène dans cette mise en scène de Figaroy fait référence. Un tel « avatar » existe aussi pour le comte dans cette production, décrit dans le programme comme acolyte (l'acteur/danseur phénoménalement mobile Nikita Kukushkin), également interprété commesosie, alter ego, l'incarnation de sa volonté, mais quand le comte doit laisser libre cours à sa colère sur quelqu'un, souvent aussi tête de Turc et souffre-douleur.

Serebrennikov utilise encore un rôle d'acteur important qu'il a ajouté, à savoir pour Chérubin, normalement un rôle pour homme chanté par une mezzo-soprano. Je ne sais pas si l'histoire est exacte selon laquelle Serebrennikov aurait voulu que la rôle soit chanté par un homme aux aigus, mais que l'Opéra comique de Berlin, où cette production a d'abord été jouée, avait déjà engagé une mezzo-soprano. La partie vocale est maintenant attribuée à un personnage ajouté, 'Chérubina', une camarade féminine de Chérubin. Chérubin est maintenant interprété par Georgy Kudrenko, qui joue Chérubin comme un garçon sourd-muet s'exprimant en langue des signes, tandis que Chérubina (l'excellente Cecilia Molinari) chante le texte de Chérubin à la troisième personne, en tant qu'interprète pour sourds.Serebrennikov pouvait ainsi disposer d'un Chérubin qui ressemblait de manière convaincante à un jeune adolescent impulsif et qui faisait régulièrement des déshabillages partiels ou complets, avant de jouer ensuite l'innocence meurtrie d'un mineur. En tout cela, il est assisté par Chérubina. C'est ainsi qu'il devient crédible que Chérubin essaie de tourner la tête à presque toutes les femmes de la maison, en haut et en bas de l'escalier. « Presque toutes les femmes », car un autre personnage féminin a été ajouté à l'intrigue, une « vieille femme » (Marieke Reuten), une vieille gouvernante qui passe sa journée sous terre à faire la lessive,

sortir les ordures et ranger le désordre de tout le monde, la plus marginalisée des marginalisées, que personne ne daigne regarder. Chérubin ne la voit pas non plus. Quand il saute par la fenêtre au deuxième acte et arrive ensuite en gémissant et en se plaignant de douleur à l'étage inférieur pour que les femmes soignent ses contusions, il ne remarque même pas que c'est elle qui essaie de le rattraper avec le plus d'affection. Même quand elle lui offre quelque chose à boire, il refuse, ce qui finit par être trop pour elle et elle verse le contenu de la tasse sur lui : un petit moment en gros plan de protestation silencieuse qui pourrait sortir tout droit d'un film. Oui, Serebrennikov est cinéaste. au En bas, il y a en effet de grandes différences entre eux et Serebrennikov les amplifie considérablement. Figaro et Suzanne peuvent se permettre des libertés dont les autres ne doivent même pas rêver. C'est peut-être la propre vision de Serebrennikov sur les systèmes sociaux qui prêchent l'égalité. Comme l'ancienne Union soviétique, où il est né. Serebrennikov est en effet aussi un excellent cinéaste, un cinéaste que la plupart des amateurs d'opéra ne connaissent pas. Enfin, c'est aussi un metteur en scène d'opéra que la plupart des cinéphiles trouvent étrange. Je me demande lequel de ses films se rapproche le plus de ces Noces. Peut-être

Leto de 2018, sur la scène pop alternative de Leningrad à l'époque où le dégel en Union soviétique semblait se poursuivre. La Grippe de Petrov concerne — pour faire court — l'échec qui a suivi. La Femme de Tchaïkovski

Dans mettent en lumière les normes étouffantes d'une société bourgeoise, à travers le mariage maudit et effectivement échoué du compositeur Tchaïkovski. Bien que Serebrennikov ne brossent pas un portrait très sympathique de l'épouse, il a particulièrement dans ce film un regard pour la camisole de force sociale dans laquelle vivaient non seulement Tchaïkovski, mais aussi son épouse. Mais dans ce film, personne ne gagne. Avec son dernier film, La Disparition de Josef Mengele , sur les tentatives de l'ancien détenu de camp nazi Mengele de se cacher anonymement au Paraguay et au Brésil, ces Noces avaient moins de points d'ancrage.Le « comte » aurait une grande galerie d'art et il y a un flux constant d'œuvres d'art qui entrent et d'autres qui sortent. Achat et vente. Le goût du comte et de sa clientèle n'est pas très original. Nous voyons des torses semi-abstraits en chrome brillant, des peintures qui semblent basées sur une version de plus en plus mutilée de la « Grande Odalisque »d'Ingres,

La Grande Odalisque (tableau iconique de l'époque où le successeur de la Révolution française, à savoir l'empire napoléonien, était sur le point de s'effondrer) et les œuvres de style pop-art avec des textes représentés en lettres de néon, des textes souvent assez prétentieux et en essence peu significatifs. De l'art banal à tous les coups. D'accord, un tel texte est La folle journée , le jour fou, et cela renvoie au titre original de la pièce de Beaumarchais,La folle journée, ou le Mariage de Figaro , qui renvoie au fait que l'histoire se déroule en effet en une seule matinée, après-midi, soirée et nuit. Une devise comme, Capitalism kills love contient une part de vérité, mais il y a peu de mondes moins capitalistes que celui des galeries d'art (et peut-être aussi celui de l'opéra). Et oui, la phrase « The whole world is merely an illusion of the senses and the sensory trace of that disappearance, » provient du philosophe français Baudrillard . Serebrennikov semble exprimer que le public qui aime l'art trouvera probablement une telle affirmation (qui semble plus profonde qu'elle ne l'est peut-être) plutôt intéressante à entendre, mais en tirera probablement aucune conséquence. Les textes disparaissent donc à chaque fois. Nous voyons Marcellina comme galériste, qui dans l'incarnation de Baudrillard. Serebrennikov lijkt uit te drukken dat au kunstminnende publiek zo’n uitspraak (die dieper lijkt dan hij misschien is) vast wel interessant vindt klinken, er waarschijnlijk geen consequenties uit zal trekken. De teksten verdwijnen dan ook telkens weer. Als galeriehoudster zien we Marcellina, die in de belichaming van Veronique Gens est une parodie parfaite d'un type de directeur artistique.

Au rez-de-chaussée, ils doivent se contenter d'« art pauvre » (le nom d'un mouvement des années soixante et soixante-dix), d'échafaudages faits de caddies abandonnés, d'un vieux matelas (également le cadeau de mariage du comte pour Susanna), de machines à laver hors d'usage (pendant la symphonie d'ouverture, nous avons vu la vieille femme de ménage, épuisée, faire fonctionner un grand nombre de machines à laver nécessaires au ménage, mais ces machines à laver, comme la société qu'elles représentent, n'ont pas l'éternité devant elles), des caisses de bière (à l'étage, lors du vernissage d'une nouvelle exposition, on boit apparemment du bon vin, à un moment donné le comte, qui en plus se trouve au sol pour montrer à Figaro sa place, celui qui doit balayer, renverse du vin), des chaises cassées et des ustensiles de cuisine usés.

Il est bien connu que dans la version opératique de Mozart et Da Ponte, la tirade de Figaro contre les inégalités sociales tirée de la pièce de Beaumarchais a été omise. Peut-être parce que l'opéra aurait été trop politique pour Vienne ? Néanmoins, la lutte des classes latente qui conduira à la révolution en France est bien perceptible dans l'opéra de Mozart et Da Ponte. D'ailleurs, bien que Figaro et le reste de la couche supérieure du personnel puissent engager cette lutte des classes, nous les voyons à leur tour se comporter de manière autoritaire envers le personnel « inférieur » qui se trouve en dessous d'eux sur l'échelle sociale. Quelque chose que Serebrennikov ne manque pas de souligner.

Pendant ce temps, Figaro est bel et bien incarné comme un bon vivant aimable, dans la personne du jeune Michael Nagl. Il possède une belle voix de basse souple. J'ai aussi beaucoup apprécié la façon dont il a travaillé son rôle dans les moindres détails en jouant (avec une excellente visibilité à partir du rang 11) la mimique et les gestes.

Les autres personnages sont aussi tous magnifiquement incarnés dans leurs rôles. Björn Bürger, en tant qu'Il Conte di Almaviva, était déjà à Amsterdam un charmant Wolfram von Eschenbach dans Tannhäuser et un délicieux Gabriel von Eisenstein dans La Chauve-Souris. La comtesse Almaviva d'Olga Kulchynska n'a pas cette maturité, ce côté « Marschallin » avec lequel le rôle est souvent présenté, mais quelque chose d'incertain, un peu à la Ivana Trump, qui ne semble jamais tout à fait sûre de sa place. Kulchynska donne au personnage une évolution caractérologique et dans ses arias vers la fin, où Serebrennikov lui en ajoute une supplémentaire de Così fan tutte , Kulchynska possède la souveraineté de la comtesse devenue « plus triste et plus sage » et l'exprime impeccablement avec la musique. Susanna est Emily Pogorelc, pour qui le rôle est parfaitement adapté vocalement et dramatiquement, et bien qu'elle n'ait que 29 ans, elle semble plus jeune sur scène. Il faut bien se dire que les personnages dans la « réalité » avaient probablement tous autour de 20 ans, Susanna un peu moins et Figaro peut-être un peu plus, tout comme le comte. La comtesse est, comme dit, plus jeune qu'elle n'est habituellement dépeinte. Elle est cependant plus âgée que Susanna, d'où peut-être le fait que le comte commençait déjà à en être las de son épouse. J'ai dû vérifier que nous n'avions pas affaire à un orchestre jouant sur instruments authentiques. Il s'est avéré que c'était « simplement » le Kamerorkest Nederlands. Il jouait en tout cas d'une manière « historiquement informée », sans doute grâce aux efforts du chef d'orchestre et claveciniste Francesco Corti, lui-même claveciniste et organiste de formation, chef d'orchestre régulier de l'ensemble de musique authentique Il Pomo d'Oro et ayant travaillé avec Les Musiciens du Louvre, l'Associazione Bach Nederland et directeur musical du théâtre opéra à Drottningholm, un bâtiment rococo authentique.

La partition a été modifiée. Corti lui-même improvise gaiement dans certains récitatifs, jusqu'à reproduire des sonneries quand on appelle ou qu'on envoie des messages sur scène. Anecdote : quand Chérubin a sauté par la fenêtre, la clarinette entend les notes d'ouverture d'« E lucevan le stelle » et Peter Franken a compris pourquoi : « Chérubina prend son élan et plonge comme une Tosca consommée pour poursuivre son Chérubin.»

Outre cet air d'opéra supplémentaire pour la Comtesse, d'autres pièces musicales ont été insérées. Ainsi, au troisième acte, Susanna, la comtesse et le comte chantent sur le sale matelas (un « cadeau de mariage » du comte) le trio « Soave sia il vento » de

Così fan tutte

. En outre une adaptation magnifique et soutenue d'un lamento du Quatuor à cordes en si bémol majeur de Mozart en guise d'introduction à la supplication du comte à la comtesse : « Contessa, perdono ! » En outre, contrairement à l'habitude, l'aria de Marcellina Il capro e la capretta »n'a pas été omise. Non seulement pour offrir à la soprano Veronique Gens un moment supplémentaire magnifique, mais aussi parce que, comme David Cairns le cite dans le programme, son sens – une plaidoirie pour plus de respect envers les femmes (sinon pour l'égalité des droits) – s'accorde bien avec le cœur du finale de l'opéra : ce sont les femmes de l'opéra qui sont nécessaires pour redresser les choses. “ce sont les femmes de l'opéra qui sont nécessaires pour remettre les choses en ordre. niet weggelaten. Niet alleen om sterzangeres Veronique Gens een extra mooi moment te geven, maar ook omdat, zoals David Cairns in au programmaboek geciteerd wordt, de strekking ervan – een pleidooi voor meer respect voor vrouwen (zo niet voor gelijke rechten) – mooi overeenkomt met de kern van de finale van de opera: au zijn de vrouwen in de opera die nodig zijn om de zaken recht te trekken.