C'était annoncé comme un concert de la pianiste française Elodie Vignon, présenté par le musicologue italien Andrea Malvano, tous deux connaisseurs de Debussy. DCela n'a pas été le cas.
Malvano était empêché, Vignon était présente et elle a décidé de parler elle-même de son grand idole. Et oui, pourquoi pas puisqu'elle vient de publier un double CD intitulé « Monsieur Debussy ». Elle doit bien tout connaître sur ce compositeur et vouloir le faire savoir.
Lorsqu'on critique un interprète sur CD, on sort souvent les superlatifs, tandis que pour le compositeur, une mention honorable suffit généralement. Mais c'est bien trop peu pour Claude Debussy. Qu'a apporté ce Français à l'évolution de la musique de son époque ? On entend souvent dire que c'est Stravinsky, notamment avec son « Sacre du printemps », qui a été le précurseur du modernisme dans l'histoire de la musique. Mais n'était-ce pas plutôt son contemporain Debussy qui, avec ses timbres nouveaux et inexplorés, a opéré la rupture décisive ? Certainement, affirme notre pianiste : « Le Sacre date de 1913, tandis que Debussy avec son « Prélude à l'après-midi d'un faune » remonte à 1894. Pour Boulez, c'est la première œuvre dans l'ascension vers le modernisme. Avec elle, la musique a pris une autre direction, elle est devenue intuitive, on y est plongé dans un univers nouveau, il n'y a plus de narration, sa musique éveille tous les sens et provoque ton imagination, tu respires les parfums, tu sens les vagues te caresser, la neige craquer sous tes pieds, le brouillard t'envelopper, tu entends la nature »… » On l'entend aussi jouer ainsi, Elodie Vignon, avec une grande concentration, sans gestes amples, presque impassible, mais avec une intensité et une virtuosité remarquables.
Bien que dans la salle intime du Musée des Instruments ce soit encore l'après-midi, « Les sons et les parfums qui tournent dans l'air du soir » prennent vie de façon tout simplement délicieuse au piano. Vignon sème presque improvisatrice et langoureusement des notes détachées dans cette atmosphère vespérale. Cela provient du premier livre avec « de Claude Debussy (1862-1918), » dont le titre est inspiré d' un vers du poète Baudelaire. Un petit bijou de moins de quelques minutes. D'autres petits bijoux brillent et scintillent comme « Les poissons d'or » issus de ses « Images ». Une pièce brillante, jouée avec éclat et étincellement. Pas besoin d'imagination pour se sentir immédiatement plongé comme un petit poisson ludique dans une eau tumultueuse. C'est aussi l'une de ces nombreuses miniatures de son double album fraîchement publié « Monsieur Debussy ».
Au programme du concert, elle avait aussi prévu deux autres compositeurs. D'abord une pièce de Chopin, dont la musique de piano sensible a souvent été une source d'inspiration pour Debussy : de la pure poésie sonore avec ce langage chopinien immédiatement reconnaissable. Vignon l'interprète avec beaucoup de retenue, sans aucune exubérance. Suivit un hommage à Albéniz, ami intime de Debussy aussi bien professionnellement que personnellement. C'était aussi remarquable à voir et à entendre la subtilité avec laquelle la pianiste maniait les pédales pour faire résonner tous ces magnifiques timbres. Elle ne pouvait mieux l'illustrer qu'en nous faisant entendre cette diversité de possibilités tirées de son « Children's Corner » : des syncopes brutales, des nuances délicates, de joyeuses petites mélodies, ce « cake-walk » enlevé de ces petites pièces.
Pour finir, bien sûr, ce très célèbre « Clair de lune » tiré de sa « Suite bergamasque ». Un « tube » qu'on trouve et qu'on entend partout ? Oui, mais les tubes sont par définition des morceaux à succès, un hit, bref du meilleur. Mais quel mérite de la part de Madame Vignon d'avoir aussi attiré l'attention sur toutes ces œuvres moins connues pour piano solo de « Monsieur Debussy », le premier album d'une intégrale de cette œuvre. Elodie Vignon, pianiste
