Pendant trois jours en mars, l'Académie Internationale d'Opéra a programmé Così fan tutte, le troisième opéra de Da Ponte de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Curieux de voir comment prospérait l'école d'opéra que Guy Joosten avait autrefois lancée, j'ai voulu découvrir cet opéra de Mozart avec ces jeunes artistes. L'expérience a été exceptionnellement positive.
Così fan tutte, sous-titrée ossia la scuola degli amanti, possède de nombreuses couches et la production les a exploitées de façon particulièrement ingénieuse, judicieuse et pourtant simple. Così fan tutte raconte une histoire linéaire avec un nombre limité de personnages : deux couples et un duo d'intrigants. L'amour des couples Fiordiligi et Guglielmo d'une part, Dorabella et Ferrando de l'autre, est mis à l'épreuve et ce qui commence comme un jeu devient une vérité cruelle, bien qu'avec une fin ouverte. Dans sa préface, Michiel Delanghe, directeur de l'IOA, justifie clairement son choix de cet opéra. Les jeunes gens font aussi face en permanence à des choix, à des attentes et à la question de la liberté dans la vie réelle. Quelle est la valeur de la fidélité et de l'identité ? Ainsi, le jeu sur scène devient simultanément une sorte de laboratoire pour la vie réelle. Les acteurs ont absolument réussi cette mise à l'épreuve idéologique de la pièce et leur interprétation scénique a offert une expérience théâtrale fantastique.
Le comique et l'ironie, le suspense pseudo-dramatique et les moments tragiques de l'intrigue ont été traités de manière intelligente et convaincante. La mise en scène est remarquablement épurée. Une scène nue avec un lit - plutôt un matelas par terre, quelques tabourets de bar, quelques petits portants, une petite table basse, une sorte de mannequin de vitrine. Et surtout, un clavecin. Un jeu de cache-cache sous un drap, des tabourets en tant que « bureau notarial », un manche de brosse assumant diverses fonctions avec des connotations légèrement érotiques, deux tasses avec les initiales F et G. Rien de plus n'était nécessaire pour stimuler l'imagination pour les différents lieux et les allusions comiques appropriées. L'éclairage restait discret et les costumes contemporains, parfois amusants, comme le style de kilt écossais de Don Alfonso.
Les chanteurs se sentaient clairement à l'aise et maîtrisaient admirablement leur partie vocale. Bien que très jeunes, ils ont tous déjà acquis de l'expérience en opéra et cela explique certainement leur assurance et leur spontanéité. L'aria d'adieu Soave sia il vento sonnait effectivement touchante, Juliana Cook chantait avec un beau soprano aigü l'aria extrêmement difficile Come scoglio, Sophie Patterson était une Dorabella touchante et ludique avec un délicieux E amore un ladroncello. Les voix des sœurs se mariaient bien dans les duos. Despina (Rosa Sparks) incarne simplement le prototype de la comédie pince-sans-rire avec un timbre de soprano clair. Ferrando et Guglielmo sont aussi bien castés avec le ténor tendre de Yiming Liu et le baryton chaud mais puissant d'Alex Gibb.
Kris Belligh vole la vedette en tant que Don Alfonso. Il s'approprie complètement le rôle de l'intrigant et en jouit clairement ! Il est presque constamment sur scène, trouve toujours une posture significative et possède de plus un beau baryton capable d'exprimer à la fois la rouerie douce et l'autorité. Un Don Alfonso parfait !
Le clavecin sur scène accompagne bien sûr les récitatifs mais devient en même temps presque une partie intégrante du tout, notamment grâce à un claveciniste aussi subtil que Job Clement, qui se montre aussi impliqué dans l'histoire. Une excellente trouvaille.
Nabil Shehata a dirigé l'Orchestre du Conservatoire de Flandre, présenté dans la brochure comme une première pour cette production. Pour la première fois, des étudiants de trois conservatoires - Anvers, Gand et Bruxelles - jouent ensemble dans une seule formation. Le résultat en est un opéra de Mozart palpitant et émouvant, avec de la légèreté, de la nuance et un bon soutien des voix. Un détail ou deux où un hautbois ou un basson sonnait légèrement faux est du pinaillage dans ce contexte.
La représentation a reçu des applaudissements enthousiastes qui servent certainement d'encouragement à poursuivre cet objectif : « Une collaboration unique qui non seulement porte cette production, mais aide aussi à construire l'avenir de notre paysage lyrique ». Je cite ce passage du programme qui est entièrement en anglais. Peut-être une suggestion pour l'avenir : les contributions aussi en néerlandais ? Car l'IOA mérite certainement le meilleur pour l'avenir.
