Karola Obermuller et Peter Gilbert Malina, basée sur le roman d'Ingeborg Bachmann de 1971, nous plonge dans un dédale psychologique complexe. « C'était un meurtre », déclare Ich, le personnage féminin principal, interprété magistralement par la soprano Larisa Akbari.

À première vue, l'histoire est une lutte entre la raison et le désir, incarnés dans les personnages d'Ivan (son amant) et de Malina, l'alter ego rationnel et masculin d'Ich. Malina creuse plus profondément l'obsession psychologique d'une écrivaine. Une femme déchirée entre le bonheur et la conformité, ou la liberté et le désir artistique. Aux côtés du Théâtre d'Aix-la-Chapelle, Obermuller et Gilbert présentent un drame vocal psychologique profondément enraciné. Un drame aux couches infinies de questions et d'imaginaires. Nous quittons la réalité et plongeons ensemble avec Ich dans la psyché.

Était-ce vraiment un meurtre ? Malina d'Ingeborg Bachmann

Dans le roman, tous les personnages sont entrelacés. Malina, originellement partie du recueil inachevé Formes de mort, est la seule création de Bachmann qui explore la recherche d'une voix féminine et du bonheur, opprimée par les influences d'un monde patriarcal d'après-guerre.

Malina est écrit comme un flux de conscience, où le personnage principal partage continuellement ses pensées, ses sentiments et ses luttes. Chaque interaction qu'elle vit, qu'elle soit avec le mystérieux Malina ou avec son amant peu amène Ivan et ses enfants, affecte son monde intérieur. Cela se reflète dans la composition. Le résultat est 85 minutes de tension psychologique ininterrompue.

Malina est aussi une pièce dans la pièce: le conte de fées Les Secrets de la Princesse de Kagran confond la réalité avec la fantaisie. Parallèlement à son prétendu (mal)heur se déploie l'histoire d'une princesse dans une utopie magique qui est emprisonnée et finit par trouver la liberté – ou l'émancipation. Ici aussi, le trauma, la liberté et l'auto-expression persistent. La princesse semble l'emporter sur le patriarcat – l'autrice en fait-elle autant ? Le roman s'ouvre finalement sur la question « Meurtre ou suicide ? » Le roman comme l'opéra se terminent par sa mort.

La poésie de Bachmann comme art sonore psychologique

La mise en scène de Franziska Angerer est sombre, menaçante et mélancolique. Elle combine jeu d'ombres et un style de jeu néo-expressionniste allemand. Les mouvements et mimiques exagérés renforcent le sentiment de désarticulation. L'éclairage cru fait paraître les chanteurs plats, brisés, voire maniaquesques. Tandis que le chant se poursuit, nous voyons des ombres en arrière-plan et des instantanés des personnages sur scène, comme s'ils révélaient ici leur vrai monde intérieur. Tout au long de l'opéra plane une sensation que vous, spectateur, assistez presque voyeuristiquement à la destruction d'un individu. Tout se brise sous vos yeux, vocalement comme visuellement. Le récit sonore se déploie devant, derrière et même autour de vous ; la mise en scène joue avec l'espace et la salle.

Akbari en tant qu'Ich livre sans interruption sa spirale descendante vocalement avec force et intensité. Le chant est interrompu par la parole. Dans la composition, aussi désarticulée que l'histoire, aucune cohérence vocale ne se trouve, mais ce n'est pas nécessaire. Les timbres alternent tandis que les émotions s'envolent ou s'aplatissent. C'est le terrain de jeu d'Akbari, qui a le défi de représenter ses sentiments envers Ivan comme envers Malina. Il est difficile de ne pas se perdre vocalement dans l'hystérie et la douleur monotones, mais Akbari trouve sa vulnérabilité dans sa voix et son rôle.

La voix du contre-ténor Valer Sabadus en tant que Malina est unique. Il se meut entre un timbre masculin et une sensibilité féminine, ce qui épouse l'ambiguïté du personnage. Le baryton Ivan de Micah Schroeder s'oppose à cela, avec sa voix de baryton lyrique. Pendant ce temps, le Prinz (ténor Ángel Macías) et la Prinzessin (soprano colorature Jelena Rakić) dialoguent sur une scène secondaire invisible. « Auprès de ma blonde », une chanson française traditionnelle, semble apporter la fantaisie dans la réalité. Les cordes menaçantes, la harpe mystérieuse : tout se brise soudain avant la chanson. De bout en bout, la composition est inimaginable, menaçante et insaisissable.apporte une tension psychologique et un drame qui ont presque une saveur hitchcockienne. La spirale de la contradiction est palpable et ne s'achève pas par une conclusion claire : même à la fin, il n'y a pas de soupir final.

Malina est un opéra où vous devez vous-même déterminer quel est le climax émotionnel et quels sentiments vous éprouvez. L'opéra et le roman s'entrelacent dans une nouvelle composition d'Übermuller et Gilbert que vous devez absolument expérimenter ! Malina est un opéra où vous devez vous-même déterminer quel est le point culminant émotionnel et quels sentiments vous ressentez. L'opéra et le roman s'entrelacent dans une nouvelle composition d'Obermuller et Gilbert que vous devez absolument vivre!