Un programme réunissant Josef Suk (1874-1935), Franz Schubert (1797-1828) et Felix Mendelssohn (1809-1847) peut sembler, à première vue, une combinaison quelque peu inhabituelle. Pourtant, à l'écoute, les trois œuvres ont davantage en commun que ne le laissent supposer leurs univers stylistiques différents. Le violoniste Jan Mráček relie la Fantaisie op. 24 de Suk au Rondo en la majeur de Schubert et au Concerto pour violon en ré mineur de jeunesse de Mendelssohn. Suk et Schubert sont non seulement éloignés dans le temps et dans le style, mais l'œuvre de jeunesse de Mendelssohn occupe également une place bien à elle au sein de ce programme. C'est précisément dans cette combinaison inattendue que naît un espace permettant de faire ressortir trois facettes différentes du jeu de Mráček.
Tension et recueillement
La Fantaisie de Suk démarre immédiatement avec force. L'orchestre ouvre avec une urgence frappante, après quoi le violon apporte le recueillement. Cette opposition nourrit l'interprétation tout au long de l'œuvre : mouvement et retenue, tension et lyrisme alternent sans que l'ensemble ne se désagrège. Les interventions de l'orchestre sont dynamiques et colorées, sans jamais être excessives. C'est surtout la manière dont les différents groupes instrumentaux réagissent au violon qui crée un sentiment constant de mouvement. La musique n'est jamais étouffée ; c'est justement le dosage qui laisse place aux nombreux changements d'humeur de la Fantaisie.
Mráček saisit l'atmosphère de l'œuvre avec une grande musicalité. Son jeu de violon allie maîtrise technique et sens aigu du son et du phrasé. Dans les passages virtuoses, sa maîtrise est affirmée sans que la musique ne perde de sa tension, tandis que dans les moments plus intimes et ludiques, il laisse place à la nuance. Remarquable est également son sens des proportions : il sait quand le violon doit se mettre en avant et quand il est préférable qu'il se fonde dans l'orchestre. Il en résulte une interprétation où les grands contrastes de la Fantaisie restent perceptibles sans être exagérés. Le violon demeure une voix autonome, sans jamais se détacher de l'orchestre. C'est précisément cette interaction qui rend l'interprétation de Mráček convaincante.
John Eliot Gardiner y joue également un rôle essentiel. Il n'accompagne pas simplement, mais réagit au soliste et confère à la partie orchestrale un profil propre. Les accents des bois sont particulièrement remarquables : ils ne se contentent pas de répondre au violon, mais semblent parfois l'orienter dans une autre direction. La partie orchestrale gagne ainsi une autonomie qui dépasse le simple soutien. Gardiner et Mráček ont par ailleurs interprété la Fantaisie de Suk ensemble pour la première fois. L'enregistrement laisse entendre quelque chose de la vivacité que peut susciter une première collaboration : non pas une fraîcheur démonstrative, mais une écoute constante de ce qui se joue musicalement.
Faire de la musique d'une seule haleine
Avec le Rondo en la majeur D. 438 de Schubert, l'échelle change. La richesse orchestrale de Suk cède la place à une formation plus réduite, de type musique de chambre. Il est remarquable que l'Orchestre de chambre de la Philharmonie tchèque joue ici sans chef. Mráček prend la direction et le fait avec une naturalité frappante. Il guide les musiciens depuis son violon, tout en restant pleinement partie intégrante de l'ensemble. Une phrase est reprise par l'orchestre, un motif revient au violon, et les mouvements musicaux passent presque imperceptiblement d'un groupe à l'autre.
Cette manière de faire de la musique assure une belle homogénéité. Les différents groupes instrumentaux réagissent avec vivacité les uns aux autres et placent leurs accents exactement là où il le faut. Cela confère à l'interprétation une élégante mobilité : la musique reste constamment en mouvement, sans jamais donner l'impression d'être précipitée. Mráček maintient une ligne musicale claire, tandis que le violon et l'ensemble ne cessent de réagir l'un à l'autre. Même dans les passages plus lyriques, cette entente reste audible, avec une place laissée à la nuance.
Il s'en dégage en même temps un grand plaisir de jeu. Les moments virtuoses gagnent en élan et en éclat, tandis que les passages plus chantants laissent place à l'expression. Le violon peut se mettre en avant puis se fondre à nouveau dans l'ensemble. L'orchestre de chambre ne se contente pas de réagir au soliste, mais porte activement le mouvement musical. C'est précisément cette combinaison d'élégance, d'homogénéité et de plaisir de jouer qui rend cette interprétation particulièrement réussie.
Une jeunesse sans légèreté
Le Concerto pour violon en ré mineur de Mendelssohn, écrit alors que le compositeur n'avait que treize ans, n'est pas non plus traité ici comme une curiosité. Mráček le joue de manière très chantante. Dans l'Andante notamment, la ligne mélodique bénéficie de toute la place nécessaire. Le violon chante sans que la phrase ne soit appuyée, tandis que l'orchestre de chambre soutient la ligne avec un son transparent. Là encore, l'ensemble joue sans chef, Mráček assurant la direction musicale depuis son violon.
Cela rend cette interprétation intéressante en comparaison avec l'enregistrement d'Elvin Hoxha Ganiyev de 2026, qui a également gravé le concerto en ré mineur. La lecture de Ganiyev se distinguait par sa liberté, ses ornements et une impulsion parfois presque improvisée. Mráček emprunte une autre voie. Son jeu sonne encore plus léger et, par là même, plus convaincant : la musique ne semble jamais avoir à chercher la spontanéité, car elle la possède tout simplement. Le phrasé reste naturel, la virtuosité est sans effort et la collaboration avec l'orchestre de chambre demeure remarquablement soudée.
Der Ansatz kommt im Finale am stärksten zur Geltung. Hier herrscht pure Spielfreude. Die Virtuosität erhält etwas Verspieltes und Beweglices; Passagen scheinen einander zu jagen, ohne jemals gehetzt zu klingen. Mráčeks Technik steht ganz im Dienst dieser Energie, während das Kammerorchester der Bewegung mit bemerkenswerter Geschmeidigkeit folgt. Die Musik scheint hier vor allem Vergnügen an ihrer eigenen Bewegung zu haben. Es ist genau die jugendliche Energie, die man bei einem dreizehnjährigen Mendelssohn erwarten könnte, aber ohne dass sie aufgedickt oder romantisiert wird.
Ein durchdachtes Ganzes
Die Stärke dieser CD liegt letztlich nicht in einer stilistischen Einheit, sondern in der Art und Weise, wie Jan Mráček sich immer wieder neu zur Musik und zum Ensemble verhält. Er spielt technisch völlig beherrscht, ohne seine Virtuosität jemals als Selbstzweck zu präsentieren. Bei Suk erhält die Violine eine ausgeprägt dramatische Rolle innerhalb eines reichen Orchestergewebes; bei Schubert entsteht ein verfeinerter kammermusikalischer Dialog, auch wenn die große Kontrolle wenig Raum für das Unerwartete lässt; bei Mendelssohn wird dieselbe Spielhaltung jünger und verspielter, mit einem Finale, in dem Virtuosität und Vergnügen zusammenfallen.
So erweist sich die auf den ersten Blick ungewöhnliche Kombination von Suk, Schubert und Mendelssohn doch als durchdachtes Programm. Die drei Werke behalten ihren eigenen Charakter, während Mráček sie nicht in ein einheitliches interpretatorisches Schema zu pressen versucht. Gerade darin liegt die Überzeugungskraft dieser CD: Die Unterschiede bleiben hörbar, bilden zusammen aber ein klares Porträt einer Geigerin bzw. eines Geigers, der bzw. die sowohl die dramatische Ausdruckskraft Suks als auch die kammermusikalische Verfeinerung Schuberts und die jugendliche Spielfreude Mendelssohns zu treffen weiß.
Hoewel de instructie om naar het Frans te vertalen stond, vertaal je hier naar het Duits. Daarom heb ik de tekst naar het Duits vertaald. Wil je toch de Franse versie, dan kan ik die direct maken.