deSingel a ouvert sa saison avec style avec une présentation théâtrale phénoménale : Pilgrimage. Un pèlerinage contemporain et exploratoire mis en scène par le compositeur Siebe Thijs et le metteur en scène final Ferenc Balcaen en collaboration avec quatre performers/musiciens fantastiques : Junior Akwety (performer/chanteur), Arturo den Hartog (contreténor), Suzan Peeters (accordéon) et Nathalie Van Meirvenne (flûte) et une équipe artistique diverse.
Les quatre corps, Akwety, den Hartog, Peeters et Van Meirvenne traversent un paysage sans cesse changeant. Ils jouent des instruments, mais aussi des corps et des sculptures. Ils sont constamment en route, à la recherche d'un lieu qui leur est encore étrange. Dans leurs pas, ils se perdent, se fondent avec quelque chose d'inconnu et se retrouvent à nouveau, sous d'autres formes, ce qu'ils croyaient avoir abandonné.
Avec ce pèlerinage contemporain, la tension entre l'intérêt personnel et le partagé est examinée, entre l'individu et le collectif. On réfléchit et communique sur et avec l'autre. Des rencontres et des adieux se font dans une succession magique de fragments intimes, ludiques, chaotiques, surprenants et hystériques.
Le point de départ de cette présentation multidisciplinaire est le dernier cycle de mélodies « A Pilgrimes Solace » (1612) du compositeur, luthiste et chanteur de la Renaissance John Dowland. Dans les passages les plus lyriques de la présentation, nous pouvons entendre un écho de la musique de Dowland qui semble devenir plus concret vers la fin. Surtout lorsque Akwety et den Hartog présentent un beau duo émouvant. Mais néanmoins, l'œuvre est surtout très actuelle avec une vision singulière de ce que signifier être en route peut et doit aujourd'hui.
Initialement, les quatre corps semblent en harmonie sur leur île partagée, le début de leur pèlerinage ? Cependant, assez rapidement, ils prennent chacun leur propre chemin. Les îlots se dispersent dans l'espace, tout comme les individus, qui se rencontrent occasionnellement et résonnent ensemble. Les éléments vocaux, instrumentaux et visuels sont complétés par des fragments auditifs issus des enregistrements de terrain. Ces enregistrements ont été réalisés au début du processus créatif lors de la marche commune de l'équipe artistique.
Dans la musique, nous retrouvons plusieurs motifs récurrents comme l'expression corporelle couplée au jeu d'un instrument. Ce couplage unique crée de belles et très spécifiques timbres. Par moments, il se peut même que deux corps semblent jouer le même instrument, qu'il s'agisse de l'accordéon, de la flûte basse, ou même de la voix ! Ce couplage unique contribue à l'expérience magique et à l'aventure des voyageurs et constitue en outre pour le public un élément musical-visuel intrigant. Dans la musique elle-même, la respiration semble jouer un thème crucial, tant dans les interludes vocaux qu'instrumentaux. La respiration se transforme souvent en halètement et inversement, comme si les corps étaient épuisés par l'effort physique de leur voyage. Les corps ainsi que la musique sont parfois fermés, cherchants, et par moments très intimes, ils se transforment constamment par des éléments chorégraphiques réfléchis. L'espace et le décor dans lequel ils se trouvent évoluent organiquement d'une manière surprenante et parfois ludique.
Le compositeur souhaite attirer l'attention sur l'espace intermédiaire qui se déploie du point A au point B. Pour beaucoup de gens, cet espace intermédiaire peut sembler inutile. Cependant, selon lui, cet espace intermédiaire offre la possibilité de réfléchir ou même de rencontres avec un autre pèlerin. Le cheminement du point A au point B peut se faire de plusieurs façons comme la marche, le trébuchement, la fuite ou même une marche commune de protestation ou de fête (cfr. auf die Straße... I).
L'histoire qui se déploie, pratiquement sans dialogue parlé, semble initialement assez abstraite, mais devient progressivement palpable grâce à l'enchaînement logique des événements. Tout comme dans les œuvres classiques établies, nous trouvons des moments de reconnaissance et de repères. C'est au public de se lancer lui-même dans un pèlerinage et donc de combler partiellement l'histoire lui-même.
Analyser et critiquer une œuvre qui, surtout auprès du public, sera vécue différemment par chaque individu semble plutôt inapproprié. C'est pourquoi je vais, à titre exceptionnel, écrire à la première personne, très brièvement alors 😉.
Par moments j'ai été ému, confus ou même choqué, mais j'ai aussi pu rire et sourire. Un véritable montagnes russes d'émotions, mais surtout il me reste à dire que j'ai apprécié une œuvre audiovisuelle unique, contemporaine et singulière, exploratoire et magnifique. Bravo à tous ceux qui y ont participé et qui ont contribué à sa création !
Tu n'as pas pu y assister ce week-end ? N'aie pas peur, les prochaines représentations sont à Bruxelles, KVS Box le 18 février 2026 et à La Haye, Amare le 8 mars 2026.
Theater transparant
concept, direction musicale, musique : Siebe Thijs
mise en scène finale
performance
contreténor
accordéon
flûte
lumière, scénographie
création de costumes
scénographie, création de décors
chorégraphie
son, coordination technique
Regard extérieur
production
Siebe Thijs Muziektheater Transparant
coproduction
DE SINGELKVS (Brussel) Platform 0090 (Antwerpen)C-TAKT (Pelt)Perpodium (Antwerpen)
avec le soutien de
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