Bizet: Jeux d'enfants op. 22
Debussy: Petite Suite L 65
Fauré: Dolly op. 56
Ravel: Ma mère l'oye M 60
Aubert: Feuille d'images
Ludmilla Berlinskaya & Arthur Ancelle (pianoduo)
Alpha 1024 • 74' •
Enregistrement: avril 2022, Salle Colonne, Paris
On en lit peu, mais il existe une différence essentielle entre le piano quatre mains, où deux joueurs sont assis à un même piano, et deux pianos, où les deux pianistes disposent chacun de leur propre instrument. Les compositions pour ces genres respectifs en diffèrent donc considérablement. Dans le premier cas (quatre mains), l'un des joueurs joue le registre aigu tandis que l'autre joue le registre grave, alors que dans le second cas, les deux joueurs ne connaissent aucune limitation puisque l'ensemble de l'étendue du clavier est à leur disposition.
Le jeu quatre mains était et reste surtout destiné à l'usage domestique. En effet, dans la plupart des maisons manque non seulement l'espace, mais souvent aussi les moyens financiers pour un second instrument. Ce qui explique également pourquoi ce genre était et reste beaucoup plus courant, et qu'il en a été écrit considérablement plus de compositions. La musique pour deux pianos est davantage destinée à la salle de concert.
Le jeu à quatre mains n'est pas une sinécure, car l'espace de jeu est nécessairement limité et les quatre mains se gênent assez facilement. On trouve suffisamment de vidéos sur YouTube qui l'illustrent, mais en écoutant seulement, cela ne se remarque pas ou presque pas, bien entendu selon les qualités techniques de jeu du duo.
Ludmilla Berlinskaya et Arthur Ancelle forment non seulement un merveilleux duo de piano, mais ils sont aussi des partenaires en dehors du monde musical. Je ne sais pas si ce dernier aspect représente un avantage musical, mais cela semble logique, car être quotidiennement si proches l'un de l'autre signifie une interaction musicale supplémentaire. Dans le contexte familial, il existe des duos phénoménaux comme les frères Lucas et Arthur Jussen, Martijn et Stefan Blaak et les sœurs Katia et Marielle Labeque, ou du passé lointain les frères Aloys et Alfons Kontarsky. D'autres duos connus sont Amacord, Mephisto et Scholtes & Janssens. Mais aussi les duos occasionnels peuvent livrer des prestations fantastiques, comme l'ont démontré entre autres Martha Argerich et Daniel Barenboim, Benjamin Britten et Clifford Curzon, Svjatoslav Richter et Andrei Gavrilov.
Dans le jeu en duo, il s'agit – selon la partition – non seulement de jouer en synchronie, mais bien d'autres éléments entrent en jeu, tels que le jeu fluide avec les changements de tempo qui en résultent, l'apport d'effets de couleur, la phrasé, l'articulation, l'accentuation, la dynamique et l'utilisation des pédales. Et puis il y a la pure fraîcheur et la finesse. Ce ne sont pas des éléments qui vont nécessairement de pair, car les deux joueurs ont chacun leur propre imagination en plus de leur propre partie. Et personne n'attend un jeu quatre mains raide parce que l'égalité serait le principal point de focalisation. Ce duo sait ce qui compte au final : le plaisir de jouer, car cela ressort dans ce jeu extrêmement coloré et vivant qui ne connaît pas non plus de limites sur le plan stylistique (littéralement aussi !). Et...la tout aussi délicieuse Feuille d'images (1930) de Louis Aubert, malheureusement, on ne l'entend que rarement.
En résumé, je ne peux imaginer un album plus attrayant et de meilleures interprétations, pas plus qu'un meilleur enregistrement et un piano encore mieux entretenu !