Deux orchestres de jeunes, des musiciens de toute l'Amérique et l'Europe – et pourtant, après quelques répétitions, une seule énergie musicale. Pour leur concert commun à Young Euro Classic, l'Orchestra of the Americas et le Penderecki Youth Orchestra unissent leurs forces dans un programme qui réunit Penderecki, Brahms et la musique mexicaine de Gabriela Ortiz et Silvestre Revueltas.
Avant la générale, j'ai eu l'occasion de m'entretenir longuement avec quatre jeunes musiciens enthousiastes des deux orchestres : la corniste américaine Tori Boell et le contrebassiste panaméen Joel Vargas Zaldaña, tous deux liés à l'Orchestra of the Americas et à l'OA Academy, et la violoncelliste polonaise Piotr Olesc et la violoniste Marta Kubów du Penderecki Youth Orchestra (PYO). Leurs histoires vont au-delà de la musique seule et montrent comment deux ensembles ayant des origines différentes apprennent aussi à se connaître en tant que personnes.
De l'écran à la scène
Pour Tori, l'aventure n'a pas commencé dans la salle de répétition, mais en ligne. En tant que participante à l'OA Academy, elle a suivi pendant six mois des études d'orchestre, des masterclasses et des leçons avec ses collègues de l'Orchestra of the Americas, bien avant de se rencontrer en personne. Ils reconnaissaient les visages les uns des autres, apprenaient à connaître le jeu de chacun et se voyaient se produire lors de masterclasses. Pourtant, jouer ensemble en direct s'avéra être quelque chose de complètement différent. Précisément parce qu'ils s'étaient déjà appris à connaître quelque peu en tant que personnes et musiciens, selon elle, ils ont pu beaucoup plus rapidement se rapprocher en tant que section.
Joel Vargas reconnaît ce sentiment. Il s'attendait à un haut niveau chez les cordes polonaises du PYO – et il l'a obtenu. Au début, il était nerveux, mais une fois à jouer, il s'est rapidement mis à l'aise. Ce qui l'a surtout marqué, c'est l'intensité avec laquelle les musiciens polonais s'écoutent au sein du groupe des cordes. Il a remarqué qu'au début, il essayait surtout d'écouter ce qui sonnait déjà, avant d'ajouter lui-même un son.
Cette façon d'écouter l'a impressionné. Ne pas essayer d'imposer immédiatement votre propre son, mais d'abord comprendre ce que le groupe avait déjà construit : c'est devenu l'une des leçons qu'il a tirées de la rencontre avec le PYO.
Un orchestre de chambre découvre le grand orchestre
Pour les musiciens polonais, le défi se situait ailleurs. Piotr et Marta jouent ensemble dans le PYO depuis plusieurs années et connaissent le son de chacun à fond. Pour Marta, ce projet était particulier car le PYO joue normalement en tant qu'orchestre de chambre avec uniquement des cordes. Pour la première fois, des sections de cuivres et de percussions s'y ajoutaient. Au début, ce n'était pas facile, dit-elle, mais finalement, c'est précisément cette expansion qui a rendu le jeu plus riche et plus agréable.
Piotr décrit la rapidité avec laquelle l'ensemble a pris forme. Déjà après la première répétition, et certainement après la deuxième, il a entendu quelque chose de particulier émerger. Il a également vu la collaboration comme une opportunité d'apprendre à exprimer les émotions en musique d'une autre manière. Ce qui l'a frappé, c'est à quel point, selon lui, les musiciens américains montrent ouvertement leurs émotions. En même temps, il reconnaissait en cela quelque chose qui ne lui était pas tout à fait étranger de la culture polonaise. Après quelques jours, les deux groupes avaient selon lui trouvé une énergie comparable.
Pour Marta, il s'agissait aussi de la rencontre en dehors de la musique. Différentes cultures et personnalités se sont réunies, et précisément l'apprentissage de ces autres horizons constituait pour elle une partie importante du projet.
La salsa dans la section des contrebasses
Une des plus belles anecdotes vient de Joel Vargas, qui raconte un processus d'apprentissage mutuel entre les sections de basses. Les bassistes polonais l'ont aidé à bien comprendre la Ciaccona complexe sur le plan rythmique de Penderecki – une pièce qui l'a d'abord effrayé à cause des rythmes difficiles. Il voulait vraiment comprendre l'œuvre et a remarqué combien il pouvait apprendre des bassistes polonais sur l'attente, l'écoute et le placement de sa partie dans l'ensemble.
En retour, inspiré par son héritage de la salsa panaméenne, il a apporté à ses collègues bassistes quelque chose sur le rythme de danse et la sensation dans les passages pizzicato de l'œuvre de Gabriela Ortiz. Il leur a expliqué comment, avec leurs doigts et leurs mouvements, ils pouvaient créer plus de flexibilité rythmique et une sensation plus dansante.
Dans la section des basses, l'échange culturel a ainsi pris une forme très concrète : non pas un groupe qui en enseigne un autre, mais des musiciens qui s'influencent mutuellement.
Un programme qui passe du familier à l'inattendu
Le programme de concert lui-même – Penderecki, Brahms et puis Revueltas et Ortiz – a d'abord surpris aussi les musiciens. En Europe, Brahms figure généralement à la fin d'un concert, mais ici il sonne dans la première partie. Les musiciens ont également dû d'abord s'y habituer.
Tori explique la structure : le concert commence délibérément par le familier. Penderecki s'inscrit dans le répertoire avec lequel les musiciens du PYO sont bien familiers, tandis que Brahms est un chef-d'œuvre auquel presque tous les publics peuvent se sentir attachés. De là, le programme se déplace vers quelque chose de plus énergique et moins connu : l'œuvre de Revueltas, avec des instruments de percussion inhabituels et une interaction de plus en plus intense entre les sections. L'énergie augmente de partie en partie. La pièce finale d'Ortiz est selon Tori ensuite « un jeu complètement différent ». L'œuvre a été écrite pour le chef d'orchestre Carlos Miguel Prieto, qui y a donc un lien personnel particulier. Finalement, le programme débouche sur ce qu'elle décrit presque comme une grande fête dansante mexicaine.
Marta appelle le programme surprenant justement parce que les deux moitiés s'articulent si bien ensemble. Elle est particulièrement impressionnée par la manière dont le chef d'orchestre Carlos Miguel Prieto traite tout le répertoire différent. Qu'il s'agisse de Penderecki et Brahms ou des œuvres mexicaines, il aborde selon elle tout avec la même profondeur et précision. Piotr ajoute que le programme comprend une énorme amplitude émotionnelle : des émotions réservées liées à la mort de la Ciaccona de Penderecki, écrite en mémoire du pape Jean-Paul II, en passant par l'amour romantique, presque héroïque de Brahms, jusqu'à la joie exubérante des œuvres mexicaines.
Tori souligne enfin que le programme reflète également la composition internationale de l'orchestre commun. Sur scène sont représentés des pays de toute l'Amérique et de l'Europe, tandis que Penderecki, Brahms, Ortiz et Revueltas apportent chacun un monde musical et culturel différent.
Ce qu'ils veulent transmettre au public
Joel Vargas espère surtout que personne ne s'endormira pendant les surprises de Revueltas, et que les gens souriront à la fin. Lui-même sourit souvent au public en jouant. Pendant le jeu, il regarde parfois les visages dans la salle et se demande si les auditeurs vivent vraiment les mélodies et l'énergie.
Marta espère que les auditeurs ressentiront quelque chose de la connexion et de l'énergie que les deux orchestres ont construites ensemble – non seulement ce qu'on entend, mais aussi les relations et les souvenirs qui ont émergé pendant ce projet.
Tori espère surtout que le concert suscitera la curiosité pour la musique au-delà des frontières culturelles familières. Elle trouverait beau que quelqu'un pense après le concert : je n'ai jamais entendu de musique mexicaine : qu'est-ce que la salsa exactement, qu'est-ce que la merengue, et quelles sont les différences entre la musique du Mexique et du Panama ? Pour elle, le concert peut ainsi être une occasion de continuer à écouter et de découvrir d'autres mondes musicaux.
Et Piotr espère que le public, en écoutant attentivement, quittera le concert avec un sentiment notablement changé. Que les différentes émotions que la musique provoque changent quelque chose chez l'auditeur, ne serait-ce que d'une petite manière.
Il ne reste plus qu'un programme qui, selon les paroles de Marta, se résume au mieux en un seul mot : inattendu.
Mais comment sonne une telle rencontre lorsque les cours, les répétitions et les conversations sont terminés et que seule la musique parle encore ? Vous pouvez le lire dans la critique du concert : https://klassiek-centraal.be/wanneer-twee-jeugdorkesten-een-stem-worden/
Une interview avec le chef d'orchestre Carlos Miguel Prieto se trouve ici : https://klassiek-centraal.be/muziek-is-een-absolute-barometer-van-het-leven-in-gesprek-met-dirigent-carlos-miguel-prieto/