LUCA Studenten Cello Ensemble & Collectief en concert

Rameaux d'olivier à l'aube de la vie

Le concert a présenté des caractéristiques indiquant une vision de l'avenir du violoncelle, une perspective sur les développements à venir et une structure offrant aux jeunes musiciens un espace d'expression énorme. Les attentes de ceux qui s'engagent dans la formation des violoncellistes débutants sont largement nourries et récompensées. Le programme est conçu de manière à mettre en lumière les différentes couleurs sonores du violoncelle et la personnalité des interprètes de manière optimale et à leur offrir de larges possibilités. Nous avons été menés d'Espagne vers la richesse sonore de l'hémisphère sud pour revenir ensuite à l'espace culturel européen

L'ouverture a été caractérisée par El cant dels Ocells, avec l'histoire qui s'y rattache : le poème a été à l'origine recueilli comme chant de Noël, mais transformé en pièce pour violoncelle par Pablo Casals (1876 - 1973), destiné à laisser résonner un appel et un plaidoyer universel pour la paix et le salut à partir de la singularité et du caractère unique des voix. En s'appuyant sur l'âme profonde, la sensibilité et les sources de conscience de l'humanité, le maître Casals a intégré El cant de manière convaincante à sa résistance pendant l'exil, lui donnant une signification symbolique. L'effet sur le public a été fascinant, implorant, exécuté par des techniques telles que le vibrato prolongé, élaboré et développé dans le style et la méthode de Casals.

J. Klengels Hymnus était à l'origine une pièce funèbre composée pour 3 violoncelles et orchestre, mais dans notre concert, le violoncelle, par sa portée englobante, a pris en charge les parties de violes ou d'altos. Klengel passe de la délicatesse d'une voix unique, par des violoncelles harmonisants, à un état contemplatif et de solennité, où lutte pour le pardon et les dévastations de la seconde moitié du romantisme tardif résonnent, créant ainsi un patrimoine composite. C'est un défi en termes de maîtrise chromatique et de coordination, auquel l'ensemble a très bien réagi.

D. Poppers Requiem est dédié à la mémoire de D. Rahter, un important éditeur de musique à Hambourg. Le thème Ave Maria, inspiré par Schubert, convient parfaitement ici. Tout au long de la composition, il y a de la place pour les solos de violoncelle, de sorte que chaque voix reçoit sa juste part. Le compositeur est très apprécié des violoncellistes parce que l'œuvre les familiarise avec toutes les techniques. Selon Vink, Popper devrait être « le début du voyage de tous les violoncellistes ». C'est ainsi qu'il a confié l'interprétation du morceau aux étudiants de première année, qui l'ont brillamment exécuté.

Les Quatre Saisons de Piazzolla, écrites à l'origine pour 8 violoncelles et un orchestre comprenant bandonéon, violon, contrebasse, piano et percussions. La création de Piazzolla, qui représente l'avant-garde du genre Tango Nuevo, couvre ce large spectre de couleurs sonores, du chuchotement et de la litanie au triomphe et à la gloire, rendu possible par une richesse de techniques simultanées et combinées – scherzo, staccato avec mouvements d'archet ascendants et descendants, pizzicato, trémolo, col legno, croisements, etc. – nécessitant beaucoup de percussion manuelle sur le violoncelle, témoignant d'une synthèse de la musique classique et du jazz. L'auditeur est surpris par des changements, des tournants et des suspensions qui échappent à toutes les attentes. Une mélancolie étrange imprègne les rythmes de danse passionnés, parfois caractérisés par le chant, les gammes folkloriques, interrompus par le drame et la tension, alternés avec des rêveries idylliques. Naît ainsi un discours élevé et éloquent sur l'inquiétude et le tumulte de la vie dans son ensemble, reflété dans la succession du caractère éphémère des saisons, une ode méditative à la diversité lyrique englobante des facettes qui forment la réalité de l'âme, cherchant artistiquement et créativement à communiquer.

Lorsque le violoncelle du concertmeister prononce un monologue, la musique se transforme en une vague qui s'écoule successivement à travers tous les violoncelles, les ranime. La chute d'un son crée une ouverture vers le suivant, d'où émerge le thème de la liberté, un cri soudain naît, une présence suivi comme un fil rouge, représenté par un contraste de rythmes vifs et ardents alternés avec la ballade, enraciné dans la matrice mystérieuse de la tradition, comme si les quatre éléments y participaient. Le contraste s'accentue au retour du thème. L'impressionnante démonstration de synchronisation s'est conclue par des courbettes en l'air au moment culminant de la finale, ce qui a provoqué des applaudissements tumultueux du public. La pièce composée par Villa-Lobos pour 8 violoncelles a été maintenant exécutée par vingt musiciens. L'œuvre en elle-même est une adaptation d'une chanson folklorique régionale traditionnelle qui a donné naissance à tout un genre, avec des dissonances tonales et des techniques contrapuntiques baroques. Avec la Danse cubaine, le plaisir de jouer s'est graduellement emparé de tous les violoncellistes. Après les applaudissements prolongés du public, la coda de la composition a été jouée en bis.

Le chef d'orchestre Martijn Vink, professeur au département des violoncelles et membre de Het Collectief Ensemble, qui a assumé la grande responsabilité de la préparation de l'ensemble LUCA, a chaleureusement félicité l'interprétation de ses étudiants. Il a repris des idées du courant de la musique expérimentale qui s'est développé sous l'influence de la Deuxième École de Vienne, connue pour l'atonalité et l'expressionnisme. Vink, qui a étudié le violoncelle dans les classes d'E. Arizcuren, K. Michalik et Ph. Müller, est un soliste de premier plan en musique de chambre, invité internationalement pour donner des masterclasses. Il est également cofondateur et directeur du Festival Resonancess, qui enchante les participants depuis plusieurs éditions avec un événement estival d'une semaine dédié à la création musicale et aux concerts au Chateau de Halloy à Ciney en Wallonie. Il a montré une grande transparence en partageant ses pensées et ses sentiments par la déclaration qu'il a faite pour Klassiek-Centraal après le concert.

Martijn Vink : « C'était particulier d'être témoin de la dynamique de ce projet. Une vingtaine d'étudiants violoncellistes, du bachelor première année au master dernière année, se sont engagés dans un dialogue musical intense. À travers les interactions constantes, l'écoute mutuelle, l'observation réciproque, une énergie positive unique s'est créée ; basée sur le respect mutuel, l'admiration réciproque, le soutien mutuel. Les étudiants se mettent mutuellement au défi de jouer plus bellement, ils apprennent les uns des autres, ils s'inspirent mutuellement.

Le résultat a été stupéfiant. Le plaisir de jouer en rayonnait, la qualité était vertigineuse, l'énergie était contagieuse. Le début du concert était extraordinairement émouvant. « Song of the Birds » de Casals (un symbole de résistance contre la dictature et le fascisme) a émergé d'une courte improvisation à partir du silence absolu. La mélodie émouvante sonnait dans notre version étouffée par les sourdines, comme l'apparition d'une vision dans sa forme la plus tendre.

Laisser les étudiants de première année jouer en solo devant une salle comble était à l'avance un dilemme difficile pour moi en tant que responsable. Seraient-ils déjà capables de le faire ? Un pari réussi, me semblait-il ! Impressionnant d'entendre le tempérament musical de ces très jeunes violoncellistes dans ce Requiem incroyablement triste de Popper. Quel talent ! Le point culminant du concert : les quatre saisons d'Astor Piazzolla (1921-1992) dans une version pour huit (excellents) violoncellistes. C'était étonnant d'être témoin d'une sorte de métamorphose de ces musiciens formés classiquement. La virtuosité instrumentale, la précision rythmique et le schwung et le feu intérieur que la musique de Piazzolla exige des musiciens, ont beaucoup ému les musiciens et le public.

Les solos qui apparaissent dans toutes les parties sonnaient comme de pures improvisations, les éléments percussifs étaient guidés par toutes sortes de techniques de jeu non conventionnelles et une riche palette de couleurs, dirigée par la basse en tant que force motrice de l'orchestre de tango. On a joué à un très haut niveau et avec une énergie et une intensité incroyables. Parce que le concert entier était de la pure musique de chambre sans chef d'orchestre, il y avait une responsabilité particulièrement grande pour le premier violoncelle en tant que concertmaster de l'ensemble. Maxence Matagne n'est pas seulement un magnifique violoncelliste qui joue avec un son radieux, il est aussi capable de diriger l'ensemble par son calme intérieur, sa vision musicale et sa souveraineté technique. Il crée un espace où chacun dans l'ensemble se sent en sécurité pour jouer librement et avec expression. Le son que l'ensemble de violoncelles a produit dans la Modinha de Villa Lobos était ravissant de beauté et de chaleur. Le Mambo était une danse qui swinguait comme conclusion. Chaque violoncelliste est sur le bout de sa chaise et rayonne le plaisir de jouer. Contagieux ! Un projet particulièrement réussi qui donne envie de plus.

Nous devons aussi honorer le public qui a soutenu de tout cœur ce concert d'étudiants. Il faut montrer de la persévérance concernant leur développement. Les jeunes musiciens ont créé de grandes attentes. Cela montre une fois de plus que leurs performances valent bien plus que tous les sacrifices consentis. Nous leur souhaitons beaucoup de succès !