Gâtée jusqu'à la folie : <i>Salomé</i> du Kungliga Operan

Après une courte pause (due à mon déménagement en Suède pour cinq mois), j'ai finalement pu me livrer hier à nouveau au genre le plus proche de mon cœur : l'opéra. Et quel régal c'était. Chantant les louanges de la qualité de la vie culturelle suédoise, je commencerai par rendre à Salomé (Richard Strauss, 1905) tous les honneurs qui lui sont dus. Salomé est présentée à la Kungliga Operan à Stockholm. Portée à la vie sous la maîtrise du chef d'orchestre Alan Gilbert, et exécutée par les talents vocaux de la soprano Elisabet Strid (Salomé), Lukasz Golinski (Jochanaan) et Jesper Taube (Herodes). Salomé est une composition qui combine différentes formes de folie : la folie de la luxure, de la religion, de la richesse, tout cela est englobé dans cet opéra en un acte. Et disons-le, le dément était certainement palpable – d'une manière magistrale !

L'âge de la décadence

Ne tournons pas autour du pot : la décadence dans la musique et l'art était en plein essor au début du vingtième siècle. Salomé de Strauss, basée sur la pièce du même nom du dramaturge Oscar Wilde, est indéniablement un produit de son époque : la sexualité, la ferveur religieuse extrême, le meurtre, la folie – tout cela se trouve dans cet opéra. Avez-vous déjà entendu parler de la fameuse Danse des Sept Voiles ? Ne cherchez pas ailleurs, c'est d'ici que cela (musicalement) est originaire ! Pour citer Rachel Shteir : […] Salome n'était pas du tout une femme, mais une brute, une force insensible : Huysmans la désigne comme « l'incarnation symbolique de la Luxure éternelle … la Bête monstrueuse, indifférente, irresponsable, insensible » […] » (Shteir, Striptease: The Untold History of the Girlie Show, 2004). Strauss a magistralement traduit l'œuvre en certains motifs musicaux : recherchez la dissonance croissante dans la voix de Salomé, la consonance sombre et résonnante de Jochanaan, et les motifs de parodie sauvage et disjoint d'Herodes. Si ce n'est pas dit en paroles, c'est certainement dit par la musique ! © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks

Gâtée… ou folle ?

Revenons à Stockholm : la performance était certainement une accumulation. Ce critique a passé toute la représentation à admirer la Salomé de Strid, se demandant si elle était folle, ou simplement pourrie gâtée. La réponse semble se situer quelque part au milieu (et j'y reviendrai plus tard). Vocalement, c'était un spectacle dominé par les hommes. Golinski et Taube ont porté une part importante de la performance. Tous deux contrastaient magnifiquement avec la performance vocale déséquilibrée de Strid. Mais, avant que les hommes ne soient loués, disons simplement : les sauts et les bonds entre la voix et la parole réalisés par Strid étaient magistraux. « Es ist kein Laut zu vernehmen/Ich höre nichts./Warum schreit er nicht, der Mann ? » chante-t-elle dans un ton chuchoté étrange et prémonitoire. Ce fut pour moi le moment où la folie totale est arrivée – tout le reste était des amuse-gueules, c'était le plat de résistance. La Salomé de Strid est prise en sandwich entre les tons graves puissants de Golinski – dont la résonance des profondeurs était presque une expérience religieuse en soi – et la dynamique vocale de Taube. Son Herodes sonnait comme une parodie sale ambulante – je dirais que la mission est accomplie. Ce trio a chacun apporté son ensemble de compétences particulier, et a rendu ses personnages tangibles, mais plus grands que nature. Le décor très sobre, mais néanmoins suggestif – le jeu entre la saleté extérieure et la décadence intérieure était certainement apprécié – par Lars Åke Thessman me rappelle un autre design d'ensemble fort : la version de Robert Carsen du Il Trovatore de Verdi (Covent Garden Opera House, 2016). Revenons à la fameuse danse. Ce moment semble transformer Salomé de gâtée à carrément folle. Il n'y a pas moyen de tourner autour du pot : c'était l'agression sexuelle visualisée – ce qui était le point, j'en suis sûr. Cela a aidé à établir l'effondrement de Salomé, et l'hypocrisie de la fin. Cela a également apporté une scène célèbre sexualisée de l'âge de la décadence à l'ère #metoo. On l'a senti au cœur – et cela aurait peut-être eu besoin d'un avertissement déclencheur – de la performance, et cela a aidé à établir davantage la descente vocale entendue dans la voix de Strid : en tous les cas, elle a été utilisée, abusée et folle à la fin de la danse. Le « Man töte dieses Weib [Salomé] ! » d'Herodes, comme dernière phrase de l'opéra, est la cerise hypocrite sur le gâteau (et a été magnifiquement crachotée vocalement par Taube). Une performance absolument magistrale, que ce critique est heureux d'avoir vu. Simplement dit : bravo à la Kungliga Operan, et à ses artistes, pour avoir porté Salomé en 2023 ! QUOI : Salomé (1905) par Richard Strauss QUI : Alan Gilbert (chef d'orchestre), Sofia Adrian Jupither (metteur en scène), Lars Åke Thessman (scénographie)

VOIX : Jesper Taube, Katarina Karnéus, Elisabet Strid, Lukasz Golinski, Jonas Degerfeldt, Kungliga Hovkapellet

OÙ : Kungliga Operan, Stockholm, Suède QUAND : 3 juin 2023 – représentations jusqu'au 8 juin 2023