Liberté structurelle pure mais avec une pulsation bien marquée, c'est le style de Giovanni Kapsberger (1580-1651). Une mélodie capricieuse s'accompagne de quelque chose qui ressemble à une basse continue. Le style spontané de Kapsberger avec ses singularités rythmiques et ses passages fortement contrastés continue à fasciner. Écrit à l'origine pour le luth mais rendu sonore ici sur une Bogengitarre à 10 cordes. Remarquable à bien des égards!
Bien que l'instrument de Frank Bungarten soit basé sur un modèle datant d'une époque ultérieure (de 1847), il utilise les techniques de jeu du début du 17e siècle. Le populaire style luthé est peut-être l'un des plus typiques de cette période. Sur la tablature, les notes sont toutes écrites les unes sous les autres de sorte qu'en théorie elles devraient toutes sonner simultanément. Avec ce style luthé, les notes sonnent en arpègement irrégulier successif du grave à l'aigu. Cet élément imprévisible donne à la musique une allure fantasque.
Les ornementations avec des traits rapides en font partie. Ceux-ci ne sont pas indiqués sur la tablature mais ont été ajoutés par les luthistes pour s'approprier l'œuvre de manière unique qu'aucun autre ne pouvait reproduire. Frank Bungarten est parcimonieux avec ses ornementations. Les liaisons rapides (une combinaison de hammer-ons et de pull-offs) semblent être l'ornementation préférée de Bungarten. Cela permet de limiter le nombre de notes et de conserver une mesure régulière.
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Le luthiste norvégien Rolf Lislevand (°1961) décrit la musique de Kapsberger comme « vacillant entre l'ingéniosité inspirée et la confusion totale ». Pour moi, elle rappelle plutôt une version baroque du style empfindsam devenu populaire vers 1750 en Allemagne du Nord et Centrale. La musique est comme un flux de pensée inconsciente. Une idée musicale est présentée, le luthiste en joue des variations avant de passer à une autre idée, puis à une autre encore, pour revenir finalement à la première. Ou pas vraiment, quelle était déjà la première idée? Elle s'était envolée…
Par ce flot d'idées, il manque effectivement la structure rigoureuse qui est justement caractéristique chez d'autres compositeurs allemands de son époque, notamment Heinrich Schütz (1585-1672). Les virages capricieux de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) viennent au premier plan. Mais chez Kapsberger, il y a moins d'attention portée au virtuosité et une ligne de basse clairement porteuse reste présente pour soutenir la mélodie. La ligne de basse, en raison de la mesure régulière susmentionnée, devient une sorte de point d'ancrage pour l'auditeur. Elle donne à la musique la stabilité nécessaire. Cette stabilité sert de contrepoids au déroulement imprévisible. Pour cette raison, l'interprétation de Bungarten de la tablature ne semble pas être une confusion totale mais plutôt l'ingéniosité inspirée pour laquelle Kapsberger était reconnu en tant qu'instrumentiste.
3.7/5
QUI: Frank Bungarten [Bogengitarre à 10 cordes]
QUOI: Giovanni Kapsberger: Libro Primo D'Intavolatura di Lauto (1611)
ÉDITION: MDG Gold 904 2200-5
COMMANDER: JPC