Il y a deux ans, Alain Honorez, ancien directeur principal du Ballet Vlaanderen, a fondé avec sa compagne et chorégraphe Altea Nuñez le Junior Ballet Antwerp. Un ensemble composé d'un groupe de danseurs pré-professionnels hautement qualifiés en provenance de tous les coins du monde. Au cours d'une période de deux ans, ces artistes de demain ont participé à des ateliers exclusifs, dirigés par des entraîneurs renommés et des experts en danse, et leur expérience de scène s'est affinée. L'accent est mis sur le développement ultérieur de leurs capacités artistiques et techniques. L'éclectisme est extrêmement important dans leur formation artistique.
Le ballet est un sport de haut niveau, lourd tant mentalement que physiquement. La gestion du stress est également une question importante. Dans 7 chorégraphies, très différentes par leur style et leurs techniques, les danseurs ont présenté leurs progrès dans « Miniaturen » avec un ensemble impressionnant de ce qui est physiquement coordonnable. Sans voir la complexité technique comme une préoccupation, l'expressivité poussée de la musique dans leur danse et leur jeu a toute la place. Résultat : un éventail impressionnant de leurs capacités.
Les
Dans la première chorégraphie (Altea Nuñez et Alain Honorez), le public jette un coup d'œil coulisse. Une chorégraphie basée sur la routine quotidienne. Avant que les danseurs ne commencent à étudier une chorégraphie ou une représentation, ils doivent échauffer leurs muscles. Grâce à une série d'exercices à la barre et de sauts, le danseur se prépare à la suite de la journée. Cela prend chaque fois une heure et demie. Sur la scène, une barre est disposée à gauche et à droite. Tous les exercices sont couverts : plié, les positions des pieds, cambré vers l'avant et vers l'arrière, frappé, grand battement, et cetera dans une succession de différents danseurs. Emi Morishita assure l'accompagnement pianistique en direct avec des mélodies reconnaissables du répertoire de ballet.
Danseurs : Emilee Blake, Josephine Bøttger, Leonie De Ripainsel, Laura Flügel, Maria Girardin, Soazig Drion, Natsuki Nishiyama, Rinka Matsuura, Mafalda Preto, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayamai
BLINK
Cette chorégraphie faisait partie de la représentation « Seasons 4.0 » sur la musique de Vivaldi et Max Richter. La première production en soirée complète du Junior Ballet Antwerp. Le chorégraphe espagnol Juanjo Arqués crée une chorégraphie ludique et rapide profondément enracinée dans la structure de la musique. Les 6 danseurs se promènent légèrement au rythme d'une marche rapide sur la scène. Après l'hiver gris vient l'awakening de la nature. Le printemps, la sève circule. Ceci est traduit en danse en allure rythmique, puissante, ludique et énergique, une joie enfantine. Alors vient l'approche. Timidement, les couples se cherchent. Ils portent d'abord un chemisier gris, après un temps, celui-ci est enlevé, comme des feuilles ou des fleurs qui sont emprisonnées dans le bourgeon et qui rejettent ensuite l'enveloppe pour montrer leur splendeur en plein dans une palette colorée. Les danseurs sont joyeux, lancés et bouillonnent de joie de vivre dans un mélange de danse contemporaine, rempli de mouvements fluides et de sauts farfelus.
Danseurs : Nanami Auwerkerken, Mafalda Preto, Leonie De Ripainsel, Natsuki Nishiyama, Daimu Nakayamai, Lucas Bierlair
3x2
Ce sont trois courts pas de deux, stylistiquement avec beaucoup de variation. Commençant par :
3.1 CONCERTO CON BRIO (part 2), musique Dmitri Shostakovich
Le Français Yannick Boquin est, en tant que maître de ballet de renommée mondiale, un professeur très recherché et apprécié dans de nombreuses compagnies importantes et écoles de ballet. Il a créé spécialement pour Junior Ballet Antwerp ce ballet. Il se concentre sur les différents aspects de la technique classique dans l'art de la danse : la précision, la musicalité, le travail des pieds et les gracieux mouvements de bras.
La scène est baignée d'une lumière bleu foncé diffuse. D'une sorte de brume, un homme seul s'avance. Des coulisses sort une fille vêtue de bleu nuit qui va à sa rencontre. L'ensemble est mélancolique. L'homme et la femme s'absorbent complètement l'un dans l'autre. Il y a beaucoup de pointework à voir et des portés. L'ensemble paraît gracieux et tendre. À la fin, la femme glisse des bras de l'homme et disparaît à nouveau dans les coulisses. Il reste seul avec les bras vides. Était-ce tout un rêve ? Un couple particulièrement beau à regarder travailler.
Danseurs : Rinka Matsuura & Daimu Nakayama
3.2 LIVE NOW, THINK LATER, musique Sidney Bechet & NSI
Cette chorégraphie particulièrement amusante est signée par la chorégraphe russe Xenia Wiest. Elle a créé cette œuvre en 2013 sur commande du célèbre Kremlin Gala à Moscou. Sur la scène apparaît une bande de lumière diagonale. Des cris d'oiseaux retentissent. Un homme et une femme se meuvent au ralenti. L'homme se sent offensé parce que la femme l'ignore complètement. Au roulement de tambour et sur la musique entraînante de Sydney Bechet se déploie un bel exemple non seulement de danse mais aussi de talent de comédien. Comment l'irritation et l'agacement jouent toujours un rôle dans la relation homme/femme. L'homme peut exploser comme un volcan. La chorégraphie montre toutes les nuances de l'expérience humaine. Par l'acuité et les étincelles d'humour avec lesquelles cela se fait, c'est savoureux. Interprété et dansé magistralement par…
Danseurs : Lara Wolter & Akihito Shimogata
3.3 A PIECE OF PEACE, musique The Newton Brothers (création mondiale)
Le chorégraphe français Stéphen Delattre est un créateur passionné qui puise son inspiration dans la synergie du ballet classique et du vocabulaire dansé contemporain. La musique a quelque chose de claustrophobique. Les deux danseurs s'accrochent l'un à l'autre, glissent l'un sur l'autre et autour l'un de l'autre. L'ensemble s'emboîte ingénieusement. Le désir de chaleur, d'amour, de sécurité, de paix avec soi-même au sens plus large est quelque chose que chacun désire. « A Piece of Peace » est comme une danse d'accouplement sensuelle et organique sur une musique contemporaine en mode cosmique.
Danseurs : Marta Dias & Lucas Bierlair
METAMORPHOSIS (part 2), musique Philip Glass
Le chorégraphe britannique David Dawson est le parrain artistique du Junior Ballet Antwerp. En novembre 2019, lors d'un processus créatif avec les danseurs du JBA, il a esquissé les premiers pas de danse de METAMORPHOSIS, un nouveau ballet qui devait avoir sa première à Anvers au printemps 2021. Covid en a décidé autrement. Son style est connu pour transformer le ballet classique. Ce qui est à voir dans « MINIATUREN » est la deuxième partie de cette œuvre en 5 parties. La pianiste Emi Morishita assure l'accompagnement en direct. Sur une ligne musicale répétitive, les danseurs se meuvent en groupes de 3 / 3 / 4 et forment à un moment donné un tout, une fusion avec des mouvements extrêmement synchrones. Puis se fragmentent à nouveau en entités plus petites et se fusionnent à nouveau en un tout.
Danseurs : Laura Flügel, Lara Wolter, Josephine Bøttger, Soazig Drion, Rinka Matsuura, Marta Dias, Maria Girardin, Natsuki Nishiyama, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
CLAROSCURO, musique Hector Gonzalez Sanchez, Clint Mansell, Philip Glass, J.Klimek
Après l'entracte suit une chorégraphie d'Altea Nuñez qu'elle a créée à l'origine pour les danseurs du Ballet Vlaanderen en 2014 dans le cadre de Choreolab. Rien que par le choix de la musique, cette chorégraphie est un cocktail créatif. La musique est et reste une forme d'expression profondément humaine qui devient image dans la danse en solos, duos, scènes de masse. Les lignes sculptées, mais fragiles. À résumer par la distance et la proximité. L'image d'ouverture est un tableau vivant. CLAROSCURO raconte l'histoire d'une peinture baroque du 17e siècle qui prend vie et dans laquelle les personnages du tableau sortent et découvrent de manière gracieuse un nouveau monde tridimensionnel pour finalement se figer à nouveau dans un tableau vivant. Tout est magnifiquement équilibré du début à la fin.
Danseurs : Marta Dias, Emilee Blake, Lara Wolter, Rinka Matsuura, Laura Flügel, Leonie De Ripainsel, Lucas Bierlair, Akihito Shimogata
ALONE / TOGETHER, musique Frederico Albanese, création mondiale
Le chorégraphe américain Nicolo Fonte est connu pour sa vision audacieuse et originale de la danse. Lors du processus créatif, il a réfléchi aux conséquences de la pandémie pour les jeunes et en particulier pour les jeunes danseurs. Cela a abouti à une complexité rythmique et traduit les mouvements intérieurs de l'esprit en mouvements physiques. Le corps sert d'expression et de moyen d'expression. Il a réussi à encadrer et à rendre compréhensible pour le public la réalité incontrôlable dans un classicisme imprégné de chaleur et d'émotion. Une danseuse dans une tenue blanche est entourée de danseurs et danseuses dans un costume bleu foncé. Les pans des gilets tourbillonnent autour des corps, ce qui confère à l'ensemble une dynamique formidable. C'est particulièrement beau quand l'éclairage illumine les têtes et les mains en contraste avec le costume bleu. L'ensemble a quelque chose de magique, se référant au langage imagé japonais. Aussi quand les danseurs s'assoient en cercle avec au centre un danseur particulièrement expressif, Akihito Shimogata, qui exprime ses émotions. La chorégraphie contient en outre une belle série de configurations et de motifs dans une relation visuelle et auditive. La musique magnifiquement choisie de Frederico Albanese stimule le mouvement du corps.
Danseurs : Emilee Blake, Marta Dias, Laura Flügel, Rinka Matsuura, Natsuki Nishiyama, Soazig Drion, Leonie De Ripainsel, Nanami Auwerkerken, Lara Wolter, Mafalda Preto, Maria Girardin, Josephine Bøttger, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
Junior Ballet Antwerp… Il y a énormément de potentiel présent dans le groupe. L'accent est mis sur la musicalité et l'interprétation de la musique et du rythme. C'était formidable. « Miniatures » dans son intégralité : impressionnant !
QUAND : 11 et 12 mai
OÙ : hetpaleis, Antwerpen