Vor zwei Jahren gründete Alain Honorez, ehemaliger Generaldirektor von Ballet Vlaanderen, zusammen mit seiner Lebenspartnerin und Choreografin Altea Nuñez das Junior Ballet Antwerp. Ein Ensemble bestehend aus einer Gruppe hochqualifizierter präprofessioneller Tänzer aus allen Ecken der Welt. Über einen Zeitraum von zwei Jahren nahmen diese Künstler der Zukunft an exklusiven Workshops teil, geleitet von renommierten Trainern und Tanzexperten, und schärften ihre Bühnenerfahrung. Der Fokus liegt auf der Weiterentwicklung ihrer künstlerischen und technischen Fähigkeiten. Eklektizismus ist dabei überaus wichtig in ihrer künstlerischen Ausbildung.
Ballett ist Leistungssport, sowohl mental als auch physisch anstrengend. Ein wichtiges Thema ist auch der Umgang mit Stress. In 7 Choreografien, stark unterschiedlich in Stil und Techniken, zeigten die Tänzer in „Miniaturen" ihre Fortschritte mit einem überwältigenden Paket dessen, was physisch koordinierbar ist. Ohne die technische Komplexität als Belastung zu sehen, bekommt die weitgehende Ausdruckskraft der Musik in ihrem Tanz und Schauspiel vollständig Raum. Ergebnis: ein beeindruckendes Spektrum ihrer Fähigkeiten.
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In der ersten Choreografie (Altea Nuñez und Alain Honorez) bekommt das Publikum einen Blick hinter die Kulissen. Eine Choreografie basierend auf der täglichen Routine. Bevor Tänzer mit dem Einstudieren einer Choreografie oder einer Aufführung beginnen können, müssen sie ihre Muskeln aufwärmen. Durch eine Reihe von Übungen an der Stange und Sprüngen bereitet sich der Tänzer auf den weiteren Verlauf des Tages vor. Das dauert jeweils anderthalb Stunden. Auf der Bühne sind links und rechts Stangen aufgestellt. Alle Übungen kommen vor: plié, die Fußpositionen, cambré nach vorne und nach hinten, frappé, grand battement, et cetera in einem Kommen und Gehen verschiedener Tänzer. Emi Morishita sorgt für Live-Klavierbegleitung mit erkennbaren Melodien aus dem Ballettrepertoire.
Tänzer: Emilee Blake, Josephine Bøttger, Leonie De Ripainsel, Laura Flügel, Maria Girardin, Soazig Drion, Natsuki Nishiyama, Rinka Matsuura, Mafalda Preto, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayamai
BLINK
Diese Choreografie war Teil der Aufführung „Seasons 4.0" auf Musik von Vivaldi und Max Richter. Die erste Vollabend-Produktion von Junior Ballet Antwerp. Der spanische Choreograf Juanjo Arqués zeichnet für eine spielerische und schnelle Choreografie verantwortlich, die tief in der Struktur der Musik verwurzelt ist. Die 6 Tänzer schlendern leichtfüßig in schnellem Schrittempo über die Bühne. Nach dem grauen Winter folgt das Erwachen der Natur. Frühling, die Säfte fließen. Dies wird tänzerisch übersetzt in rhythmische Eleganz, kraftvoll, spielerisch und energiegeladen, eine kindliche Freude. Dann wächst die Annäherung. Zögernd suchen Paare Annäherung. Sie tragen zunächst ein graues Oberteil, nach einer Weile wird dieses ausgezogen, wie Blätter oder Blumen, die in der Knospe gefangen sind und dann die Hülle abwerfen, um ihre Pracht in voller Farbenpracht zu zeigen. Die Tänzer sind fröhlich in Fahrt und sprudeln vor Lebensfreude in einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, voller fließender Bewegungen und verrückten Sprüngen.
Tänzer: Nanami Auwerkerken, Mafalda Preto, Leonie De Ripainsel, Natsuki Nishiyama, Daimu Nakayamai, Lucas Bierlair
3x2
Dies sind drei kurze pas de deux, stilistisch mit viel Abwechslung. Beginnend mit:
3.1 CONCERTO CON BRIO (part 2), Musik Dmitri Shostakovich
Der französische Yannick Boquin ist als weltberühmter Ballettmeister ein sehr begehrter und geschätzter Dozent bei vielen wichtigen Compagnien und Ballettschulen. Er schuf speziell für Junior Ballet Antwerp dieses Ballett. Es konzentriert sich auf die verschiedenen Aspekte der klassischen Technik in der Tanzkunst: Präzision, Musikalität, Fußwerk und anmutige Armbewegungen.
Die Bühne ist in diffuses dunkelblau Licht gehüllt. Aus einer Art Nebel schreitet ein einsamer Mann nach vorne. Aus den Kulissen kommt ein Mädchen in Nachtblau gekleidet ihm entgegen. Das Ganze ist melancholisch. Mann und Frau gehen völlig ineinander auf. Es gibt viel Spitzentanz und Hebefiguren zu sehen. Das Ganze wirkt anmutig und zart. Am Ende schlüpft die Frau aus den Armen des Mannes, verschwindet wieder in den Kulissen. Er bleibt verlassen mit leeren Armen zurück. War alles ein Traum? Ein besonderes schönes Paar bei der Arbeit anzusehen.
Tänzer: Rinka Matsuura & Daimu Nakayama
3.2 LIVE NOW, THINK LATER, Musik Sidney Bechet & NSI
Diese außergewöhnlich witzige Choreografie stammt von der russischen Choreografin Xenia Wiest. Sie schuf dieses Werk 2013 im Auftrag des berühmten Kremlin Gala in Moskau. Auf der Bühne ist ein diagonaler Lichtstreifen zu sehen. Es erklingen Vogelgeräusche. Ein Mann und eine Frau bewegen sich in Zeitlupe. Der Mann fühlt sich in seiner Ehre verletzt, weil die Frau ihn vollständig ignoriert. Bei Trommeln und der mitreißenden Musik von Sydney Bechet entfaltet sich ein brillantes Beispiel nicht nur von Tanz, sondern auch von Schauspieltalent. Wie in der Beziehung Mann/Frau Irritation und Ärger immer eine Rolle spielen. Der Mann kann wie ein Vulkan explodieren. Die Choreografie zeigt alle Nuancen der menschlichen Erfahrung. Durch die Scharfsinnigkeit und den Funken Humor, mit dem dies geschieht, schmeckt man nach mehr. Großartig verkörpert und getanzt von…
Tänzer: Lara Wolter & Akihito Shimogata
3.3 A PIECE OF PEACE, Musik The Newton Brothers (Uraufführung)
Der französische Choreograf Stéphen Delattre ist ein leidenschaftlicher Schöpfer, der Inspiration aus der Synergie von klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanzvokabular schöpft. Die Musik hat etwas Klaustrophobisches. Die beiden Tänzer kleben aneinander, gleiten übereinander und umeinander. Das Ganze ist raffiniert zusammengesetzt. Die Sehnsucht nach Wärme, Liebe, Geborgenheit, Frieden mit sich selbst im weiteren Sinne ist etwas, nach dem sich jeder sehnt. 'A Piece of Peace' ist wie ein sinnlicher, organischer Paarungstanz auf zeitgenössischer Musik im kosmischen Modus.
Tänzer: Marta Dias & Lucas Bierlair
METAMORPHOSIS (part 2), Musik Philip Glass
Der britische Choreograf David Dawson ist der künstlerische Patron des Junior Ballet Antwerp. Im November 2019 zeichnete er während eines kreativen Prozesses mit den Tänzern von JBA die ersten Tanzschritte von METAMORPHOSIS auf, ein neues Ballett, das im Frühjahr 2021 in Antwerpen Premiere haben sollte. Covid entschied anders. Sein Stil ist bekannt dafür, klassisches Ballett zu transformieren. Was in 'MINIATUREN' zu sehen ist, ist der zweite Teil dieses fünfteiligen Werks. Pianistin Emi Morishita sorgt für Live-Begleitung. Auf einer sich wiederholenden Musikschnur bewegen sich die Tänzer in Gruppen von 3 / 3 / 4 und bilden an einem bestimmten Moment ein Ganzes, eine Verschmelzung mit äußerst synchronen Bewegungen. Um dann wieder in kleinere Einheiten zu verfallen und sich erneut zu einem Ganzen zu verschmelzen.
Tänzer: Laura Flügel, Lara Wolter, Josephine Bøttger, Soazig Drion, Rinka Matsuura, Marta Dias, Maria Girardin, Natsuki Nishiyama, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
CLAROSCURO, Musik Hector Gonzalez Sanchez, Clint Mansell, Philip Glass, J.Klimek
Nach der Pause folgt eine Choreografie von Altea Nuñez, die sie ursprünglich 2014 für die Tänzer von Ballet Vlaanderen als Teil von Choreolab schuf. Allein durch die Wahl der Musik ist diese Choreografie ein kreativer Cocktail. Musik ist und bleibt eine zutiefst menschliche Ausdrucksform, die im Tanz in Soli, Duetten, Massenszenen Gestalt annimmt. Die Linien sind gemeißelt, aber zerbrechlich. Zusammengefasst in Distanz und Nähe. Das Eröffnungsbild ist ein tableau vivant. CLAROSCURO erzählt die Geschichte eines barocken Gemäldes aus dem 17. Jahrhundert, das zum Leben erwacht, und in dem die Figuren aus dem Gemälde treten und auf graziöse Weise eine neue dreidimensionale Welt entdecken, um sich schließlich wieder in einem tableau vivant zu erstarren. Alles ist wunderbar ausgewogen von Anfang bis Ende.
Tänzer: Marta Dias, Emilee Blake, Lara Wolter, Rinka Matsuura, Laura Flügel, Leonie De Ripainsel, Lucas Bierlair, Akihito Shimogata
ALONE / TOGETHER, Musik von Frederico Albanese, Uraufführung
Der amerikanische Choreograf Nicolo Fonte ist für seine kühne und originelle Sicht auf Tanz bekannt. Während des Schaffensprozesses reflektierte er über die Auswirkungen der Pandemie auf junge Menschen und insbesondere auf junge Tänzer. Dies führte zu rhythmischer Komplexität und übersetzt die inneren Bewegungen des Geistes in physische Bewegungen. Der Körper dient als Ausdruck und Ausdrucksmittel. Es gelang ihm, die unkontrollierbare Realität zu rahmen und dem Publikum verständlich zu machen, in einem Klassizismus durchdrungen von Wärme und Emotion. Eine Tänzerin in weißem Outfit wird von Tänzern und Tänzerinnen in dunkelblauem Anzug umgeben. Die Westen wirbeln um die Körper herum, was dem Ganzen eine großartige Dynamik verleiht. Besonders schön ist es, wenn durch die Beleuchtung die Köpfe und Hände im Kontrast zum blauen Anzug aufleuchten. Das Ganze hat etwas Magisches, verweist auf japanische Bildsprache. Auch wenn die Tänzer in einem Kreis sitzen mit einem besonders ausdrucksstarken Tänzer in der Mitte, Akihito Shimogata, der seinen Gefühlen Ausdruck verleiht. Die Choreografie enthält darüber hinaus eine geschickte Reihe von Konfigurationen und Motiven in einer visuellen und auditiven Beziehung. Die wunderbar gewählte Musik von Frederico Albanese stimuliert die Körperbewegung.
Tänzer: Emilee Blake, Marta Dias, Laura Flügel, Rinka Matsuura, Natsuki Nishiyama, Soazig Drion, Leonie De Ripainsel, Nanami Auwerkerken, Lara Wolter, Mafalda Preto, Maria Girardin, Josephine Bøttger, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
Junior Ballet Antwerp… Es gibt enormes Potenzial in der Gruppe. Der Schwerpunkt liegt auf Musikalität und Interpretation der Musik und des Rhythmus. Es war fantastisch. „Miniaturen" in ihrer Gesamtheit: beeindruckend!
WANN: 11. & 12. Mai
WO: hetpaleis, Antwerpen