À première vue, cela semble être une composition étrangement disparate, avec les œuvres pour piano de Domenico Scarlatti et d'Aleksandr Skrjabin entrecroisées, mais naturellement, le pianiste allemand Julius Asal (*1997) y a bien réfléchi pour son album de débuts. Il a - c'est évident - rapproché ces deux mondes totalement différents de manière inventive et unique et d'une façon inégalée. Ce qui découle aussi bien de la structure savamment choisie que de - à en juger par le son - deux pianos de concert sonoriquement assez différents l'un de l'autre, le choix dépendant de ce que le pianiste manipule ici : Skrjabin (plus sombre, avec plus de sonorité) ou Scarlatti (plus léger, plus transparent dans le ton). Dans les notes explicatives, je n'ai cependant, étrangement, rien pu lire à ce sujet.
Le fragment d'ouverture et de clôture sur ce cd n'est pas, comme je l'ai lu ailleurs dans une critique, le quatrième mouvement de la Sonate pour piano en fa de Skrjabin, op. 6, mais seulement le court « Quasi niente » de celle-ci, ici dans le double rôle de prologue (façonné par Asal quelque peu différemment par rapport à l'original reproduit ci-dessous) et d'épilogue (conformément à la partition imprimée).
Ce « quasi rien » doit être joué aussi doucement que possible : pppp. Il réapparaît, mais cette fois sans l'intervention d'Asal, au milieu de ce récital, faisant partie de la section de clôture de la sonate entièrement exécutée (1. Allegro con fuoco ; 2. [Adagio] ; 3. Presto ; 4. Funebre).
Un élément de connexion et de logique est les tonalités, avec là où la transition entre les sections aurait entraîné un écart considérable et indésirable de style ou d'émotion, les « transitions » conçues par le pianiste lui-même.
Asal a voulu « modeler » le programme dans son ensemble de manière fluide. Cela explique aussi que les caractéristiques variées de ces pièces non seulement fournissent le contraste nécessaire, mais aussi qu'elles sont à la fois intégrées naturellement et développées de manière aventureuse : alternativement contemplatif, furieux, chaleureusement lyrique, dansant, rythmiquement marquant, voire mystique. Bref, c'est une performance de grande envergure de la part de ce jeune pianiste.
Cette façon de programmer (ou plutôt : d'entrelacer) signifie que les pièces, individuellement, se renforcent continuellement mutuellement, avec les exquises transitions conçues par Asal comme des intermezzi de transition. À cela s'ajoute un jeu pianistique tout aussi remarquable : Asal s'avère non seulement un grand virtuose, mais aussi un interprète extraordinaire qui semble s'être approprié le rôle de conteur d'une extrême musicalité avec aisance et en toute conviction. L'enregistrement est également magnifique.
Un récital très particulier qui mérite d'être imité, ne serait-ce que parce qu'il rompt avec les conventions si fortement établies dans la programmation des concerts et des supports musicaux. Bien sûr, cela doit être composé d'une manière tout aussi ingénieuse !