Lovende woorden van Toon Pans, voorzitter van de Marnixring, en van ex-laureaat beiaardier Jo Haazen, bloemen voor mevrouw Marie-Jeanne Deleus-Lambrechts en het traditionele klokje, dat verwijst naar het bekende oratorium 'Het Bronzen Hart' van Feremans bevestigden zijn dik verdiende erkenning en compenseerden wat de laureaat omschreef als "un manque de soutien officiel et -surtout- d'intérêt pour son travail".
Daarvan was zondagnamiddag niet veel te merken: de Sint-Pieter-en-Paulkerk was tot de laatste rij gevuld en het publiek zag hoopvol uit naar toppers uit de muziekgeschiedenis. Le Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau trad aan, geleid door 'ouwe trouwe' vriend Johannes Moesus, ver van voor het eerst in Mechelen.
Et qui dit 'Moesus', dit 'Antonio Rosetti'. Moesus se consacre intensément à la découverte et à la diffusion d'œuvres méconnues et de compositions oubliées de l'époque classique et romantique, comme Vanhal, von Winter, Woelfl, Hoffmeister, von Beeke, Reinecke ou Kalliwoda, mais sa grande passion reste le Bohémien de Leitmeritz, le digne rival de Haydn et Mozart, Frantisek Antonin Rössler, alias Antonio Rosetti, à qui l'on a donné une Rosetti-Strasse à Mecklembourg-Schwerin. Johannes Moesus fonda en 1992 les Rosetti-Festtage dans le Donau-Ries et est le fondateur-président de la Internationale Rosetti-Gesellschaft.
De ce Rosetti, une Symphonie figurait au programme. Pas la plus célèbre, celle-là est la Symphony 'La Chasse', Murray 20. Pourtant, cette Murray 19 se termine également par une évocation de chasse. Une musique qui mérite d'être louée !
L'autre symphonie au programme était la KV 201 de Mozart : un exemple de ce que le regretté connaisseur musical Wouter Paep appelait "une symphonie rococo", légère et enjouée, à l'image du son de l'orchestre. Et grâce à cette transparence, dictée par la premier violon Hannah Weyrich, chaque instrument reçut l'attention qu'il méritait, aussi bien le premier violoncelle Klaus Kämper, à la présence agréablement active, que l'instrument qu'on néglige le plus souvent, la contrebasse, ici jouée par Karsten Schulz.
Apprécié
Les œuvres que le public attendait avec impatience étaient bien sûr la Suite Holberg de Grieg, avec un quatrième mouvement subtil et délicat, 'Air. Andante religioso', et le fameux Deuxième Concerto pour violoncelle de Joseph Haydn. Celui-ci est sans doute un véritable attrait pour le public, mais le Concours Reine Elisabeth de violoncelle s'en est pourtant détourné au printemps 2026 et a laissé les 24 participants à la demi-finale choisir leur œuvre imposée parmi le Concerto pour violoncelle de Michael Haydn, celui de Joseph Hofmann ou celui d'Anton Kraft, trois découvertes surprenantes. Finalement, 2 violoncellistes ont choisi Michael Haydn, 11 Hofmann et 11 Kraft, le lauréat étant Ettore Pagano.
Maintenant, toute l'attention se portait sur un trentenaire pâle aux cheveux d'un noir de jais et à la fine barbe, Gabriel Schwabe. Son violoncelle brillant à la table flammée était, comme le révélait le programme, un "ex Boettcher" de 1685 de Giuseppe Guarneri à Crémone. L'orchestre introduisit le thème avec douceur. Le soliste le reprit avec fermeté et assurance et emmena le public dans un voyage captivant. Celui-ci mena à une cadence passionnante, où des fragments du thème principal refirent surface à deux reprises.
Mais la surprise était encore à venir ! Par un bond d'environ 100 ans, Schwabe plongea son public dans la mélancolie de Tchaïkovski et de son Pezzo capriccioso, avec une mélodie propice à la rêverie, qui, après des détours capricieux, revient à son point de départ.
Le cadre fastueux de l'église joliment restaurée dut remplacer les habituels 'rideaux ouverts' véritables. L'enthousiasme reconnaissant n'en fut pas moindre.
