Le 17 juillet 2025, l'album de débat d'un jeune ensemble ambitieux a été publié chez le label prestigieux CPO. Le choix du programme est remarquable et audacieux : l'album est entièrement consacré à Johann Caspar Ferdinand Fischer (ca. 1656–1746), un compositeur qui jouit aujourd'hui de très peu de renommée, mais qui était compté parmi les figures de proue du baroque allemand à son époque.
Un compositeur entre les styles
Johann Caspar Ferdinand Fischer est probablement né en Bohême et a fait carrière en tant que maître de chapelle à Baden-Baden. Dans ses œuvres, nous entendons comment il réconcilie diverses influences européennes. Le style de cour français de Jean-Baptiste Lully résonne clairement dans ses suites orchestrales et ses ballets, tandis que l'expressivité italienne et la virtuosité, connues de compositeurs comme Arcangelo Corelli, constituent un deuxième pilier. Cette forme hybride est constamment filtrée par Fischer à travers une tradition contrapuntique allemande profondément enracinée.
Cela rend son œuvre particulièrement intrigante : d'un côté élégante et dansante, de l'autre complexe et intellectuellement stimulante. Fischer a écrit aussi bien des œuvres instrumentales – comme le recueil Le journal du printemps (1695) – que de la musique religieuse, notamment des messes et des litanies. Ses œuvres pour clavier, avec le cycle Ariadne musica (1702), ont en outre été une source d'inspiration importante pour Johann Sebastian Bach, qui y a peut-être trouvé la graine de son Das wohltemperierte Klavier.
Une voix oubliée du baroque
Malgré cet héritage impressionnant, Fischer s'est largement retrouvé dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. Alors que Georg Muffat, Johann Kuhnau et bien sûr Bach ont obtenu une place dans les livres d'histoire musicale, Fischer est resté une note de bas de page. L'album de débat de l'ensemble veut changer cela.
L'enregistrement présente un programme représentatif dans lequel la polyvalence de la musique de Fischer s'exprime. Des formes de danse courtisanes raffinées aux structures polyphoniques puissantes : l'auditeur découvre un compositeur qui ne se laisse pas enfermer dans un seul style ou tradition, mais qui excelle justement dans la synthèse de plusieurs influences.
Depuis le 17 juillet, l'album est intégralement disponible via toutes les grandes plateformes numériques, notamment Spotify. Pour les critiques et les rédactions, un exemplaire physique peut être demandé si souhaité, afin que la richesse de Fischer puisse être écoutée dans une qualité sonore optimale.
Avant-première : Te Deum de Zelenka
Alors que l'ensemble célèbre ses débuts, une autre étape ambitieuse est déjà prévue. Le 15 novembre 2025, ils présenteront à Gand, au Béguinage, un programme festif dont le point culminant est le Te Deum de Jan Dismas Zelenka (1679–1745). Zelenka aussi est un compositeur qui a longtemps été sous-estimé, mais qui a juste titre été réhabilité ces dernières décennies.
La musique de Zelenka est souvent décrite comme originale, imprévisible et colorée. Son contrepoint est particulièrement inventif et ses harmonies surprennent à chaque fois par des tournants inattendus. Le Te Deum, un hymne à Dieu traditionnellement exécuté lors d'occasions festives, déborde de vitalité et de grandeur. C'est une musique qui entraîne l'auditeur dans une vague de chant joyeux et de puissance instrumentale.
Projet audiovisuel de portée internationale
Le concert à Gand bénéficiera en outre d'une touche particulière : la performance sera enregistrée par la chaîne culturelle Classica Stingray, qui l'intègre dans sa programmation. Ainsi, le chef-d'œuvre de Zelenka ne sera pas seulement expérimenté en direct, mais trouvera aussi son chemin numériquement vers un public international. L'ensemble répond ainsi à la demande croissante de rendre la musique historique accessible par les médias contemporains.
Effectif monumental
Pour donner vie à cette partition, l'ensemble choisit un effectif qui rend justice à la grandeur de la vision de Zelenka. Seize chanteurs professionnels et dix-huit instrumentistes – notamment des trompettes naturelles, des hautbois et des timbales – unissent leurs forces. Le résultat promet d'être un feu d'artifice musical où l'éclat vocal et la splendeur instrumentale se renforcent mutuellement.
Le projet n'est pas seulement artistique, mais aussi financièrement exigeant. L'organisation compte sur le soutien des sympathisants pour réaliser ce plan ambitieux. Grâce à la collaboration avec la Fondation Roi Baudouin, il est également possible de contribuer avec un avantage fiscal. Ainsi, chaque amateur de musique baroque peut investir dans une performance qui est à la fois historique et novatrice.
Fischer et Zelenka : des grands maîtres oubliés
Qu'un ensemble couplent ses débuts avec Fischer et son projet ultérieur avec Zelenka n'est pas une coïncidence. Les deux compositeurs représentent une richesse de musique baroque qui résonne trop peu souvent dans les salles de concert. Fischer, le constructeur de synthèse raffiné, et Zelenka, l'esprit novateur original, montrent chacun à leur manière combien le baroque européen était large et polyvalent.
Leur musique mérite d'être entendue – non pas comme une curiosité, mais comme une contribution à part entière au canon musical. Avec le CD et le projet de concert à Gand, l'ensemble fait une déclaration puissante : le baroque a encore de nombreux trésors à offrir, et il vaut la peine de les faire revivre avec soin et passion.