Le metteur en scène Olivier Lepelletier-Leeds explique dans son commentaire sur la représentation que son point de départ était de « créer un monde, léger et volatil comme une bulle de champagne, scintillant, festif et avec pour seule prétention d'amuser et d'envoûter le public ». Il y a réussi de manière grandiose.
Sans faire de l'actualisation quelque chose de lourd, il transporte l'histoire de la deuxième moitié du XIXe siècle viennoise vers les années quatre-vingts hollywoodiennes avec des références à des feuilletons comme Dynasty ou Miami Vice, à des icônes de la mode comme Gaultier ou Armani et à des pop stars et des travestis (Alfred, l'amant de Rosalinde, Frosch, le majordome à la fête d'Orlofsky et un gardien). Avec des références astucieusement insérées à la Moulin Rouge, à la Marseillaise, aux débordantes bals viennois, il renvoie subtilement et sans renvois historiques gênants à la période brûlante de Vienne après le grand krach boursier de 1873 et la Révolution française. Cette Die Fledermaus (Johann Strauss Jr. (1825 - 1899)) de Lepelletier-Leeds est une fête amusante, où l'élégance matérielle et la richesse restent le vernis qui cache les mensonges et les fantasmes privés. Les déguisements et les intrigues s'emmêlent jusqu'à des situations absurdes.
À la grande fête du Prince Orlofsky, Eisenstein s'amuse abondamment avec les danseuses. Finalement, il fait la cour à sa propre femme – en déguisement : « Dieser Anstand so manierlich ». Ensuite, la tromperie entre dans une phase dangereuse, jusqu'à une solution surprenante lors de la confrontation en prison : via le « mécanisme de répétition » qu'elle lui a subtilisé à la fête. Même la prison reçoit dans cette production une touche improbable de luxe, avec un canapé Chesterfield doré et des portes de cellule dorées. À nouveau la référence aussi subtile qu'ironique à la « luxe society » matérialisée dans laquelle l'histoire se déploie. Et comme apothéose du dénouement de la farce, dans lequel Falke peut enfin se venger de son ami Eisenstein, qui l'avait autrefois laissé dans la rue déguisé en Fledermaus après une soirée d'ivresse.
Le succès de cette mise en scène brillante dépend bien sûr au maximum des interprètes : chanteurs, acteurs, danseurs. On peut être bref : chaque maillon de la pièce est parfait. Le décor est magnifique, les costumes élégants. Les danseurs du ballet submergent dès la première scène quand ils répandent les fleurs sur la scène, jusqu'aux magnifiques scènes de danse à la fête d'Orlofsky, qu'il s'agisse d'une polka ou d'une valse. Créatine Price en tant qu'« invité d'introduction » à la fête d'Orlofsky – une scène ajoutée – et en tant que Frosch en prison joue son rôle de manière drôle et authentique ! Les chanteurs ont été formidables en tant qu'acteurs mais sont restés aussi vocalement convaincants, avec Anne-Catherine Gillet en tête. On l'a déjà entendue à Liège dans diverses partitions mais elle a prouvé une fois de plus son talent et elle est une Rosalinde formidable. Elle chante avec tellement de passion et convainc complètement dans la mise en scène, où elle semble elle-même en jouir.
Le chef d'orchestre Nikolas Nägele, nouveau venu à l'Opéra de Wallonie, a convaincu par un style de direction vivant et approprié. Il a assuré la vivacité dans cette opérette tourbillonnante, l'orchestre se laissant pleinement emporter. Détail : pouvoir écouter l'ouverture purement musicalement, avant que le rideau se lève, c'est une rareté délicieuse de nos jours, où nous jouissons des thèmes musicaux, que nous retrouvons ensuite au cours de la pièce.
Les applaudissements étaient à juste titre extraordinairement enthousiastes, et tout aussi pétillants que toute la représentation.
