La harpiste Remy van Kesteren a lancé le 25 août son nouvel album « Muses ». Sur cet album, elle s'inspire de ses groupes et artistes préférés, tels que Aphex Twin, Sibelius, Kendrick Lamar, Bon Iver et Satie. Pop/électro/rap/classique, appelez-le comme vous voulez, van Kesteren n'hésite pas à tout mélanger : « En même temps, c'est aussi musicalement un ensemble homogène, en réalité, ce n'est pas très différent l'un de l'autre. »
La harpiste viendra en octobre en Belgique avec son instrument Reus 49 particulier, le 4 octobre au Roma à Antwerpen et le 5 octobre à l'AB Club à Bruxelles. Raison suffisante pour une interview !
Pourquoi l'album s'appelle-t-il « Muses » ? « C'est une référence aux neuf muses de la mythologie grecque. Ce sont les muses de l'inspiration et j'avais neuf compositeurs qui m'ont inspirée, cela m'a semblé être une belle référence. C'est aussi un clin d'œil au fait que le groupe « Muse » est l'une de ces muses. »
Neuf muses et donc aussi neuf compositeurs, comment as-tu fait cette sélection ? « Il y en aurait pu avoir beaucoup plus. Quelques-uns ne correspondaient pas tout à fait à l'ambiance, et cela a formé un bel ensemble. Ce sont les groupes ou les compositeurs qui m'inspirent, que j'aime écouter. La plupart vivent encore, et j'aime aller à leurs concerts. J'ai trouvé beau que ce soit une large palette. Des œuvres classiques comme une Sibelius à des œuvres sorties l'année dernière, par exemple Crown de Kendrick Lamar. L'autre côté du spectre, mais en même temps aussi musicalement un ensemble homogène, c'est du moins ce que je pense. En réalité, ce n'est pas très différent l'un de l'autre. »Tes muses savent-elles que tu as fait cela ? « J'ai essayé de les en informer. Il y a tellement de couches de gestion autour, par exemple chez un grand groupe comme Radiohead, que je me demande vraiment si cela les a atteints, mais en tout cas j'ai envoyé. Je pense que c'est plutôt qu'ils le voient par hasard ou que quelqu'un les y attire. »
Quelle a été ta approche dans la réécriture ? « En réalité, chaque fois différemment. Par exemple dans le cas de Perth de Bon Iver, un groupe que je trouve incroyable, je le prends très librement. Il a une mélodie reconnaissable et c'était le point de départ pour une improvisation. Une autre fois, par exemple chez Radiohead, j'ai trouvé amusant d'analyser cette musique. Comme je le faisais autrefois avec la musique classique et j'ai passé beaucoup de temps à bien comprendre pourquoi Debussy, ou dans ce cas Sibelius ou Satie, écrivaient les choses comme ils les écrivaient. De nos jours, je me retrouve de plus en plus dans des endroits comme les festivals de pop ou d'autres types de scènes, et j'ai devenu de plus en plus curieuse de la musique pop, pour chercher ce qui se cache derrière. La musique classique est vraiment construite sur des harmonies, de grandes structures et de longues pièces. Si tu regardes la musique avec cet angle, elle semble rapidement limitée. Mais dans la musique pop, il s'agit plutôt de production ou de ce qui sonne exactement. Un numéro apparemment « simple » de quelques minutes est parfois composé de plus de deux cents pistes de différents types de sons qui ensemble déterminent le son, la palette de la façon dont tu expérimentes cette musique. Chez Radiohead, tu entends soudainement qu'il y a des voix enregistrées et jouées à l'envers. C'est ce que j'ai analysé et j'ai regardé si je pouvais le transposer à ma harpe. Manipuler le son de telle sorte qu'il y ait de la profondeur, qu'il ait une portée, c'était la quête. »
Quelques morceaux en vedette : Isolated System : « un morceau original de Muse. C'est en fait une demande spéciale, quelqu'un m'a dit une fois que ce serait très beau à la harpe. Et je suis fan de Muse, je trouve incroyable le son qu'ils peuvent produire à trois. Ce n'est pas la musique que je mets souvent, mais leurs performances en direct ont quelque chose. Ce morceau est narratif et figuratif, j'ai compris tout de suite. Vers la fin du morceau, c'est assez extrême dans l'électronique et les beats, j'ai trouvé amusant de secouer les gens un peu à ce moment sur le disque, presque quelque chose qui reprend et pousse la harpe à l'arrière-plan. »Small Memory : « un morceau de John Hopkins, c'est un artiste électronique, mais aussi pianiste. Le morceau est un petit souvenir, le nom le dit, c'est vraiment une sorte de chaîne de pensées. Ma version est un timing libre sur l'original. »
Alberto Balsalm : « un morceau d'Aphex Twin. C'est un morceau électronique, construit sur un beat avec un peu de synthés. C'était vraiment une quête pour moi. Au départ, j'ai essayé de le faire uniquement à la harpe et de laisser le rythme libre, mais alors j'ai perdu trop de choses. Finalement, j'ai créé une sorte de beat avec les sons de la harpe, comme les claquements et les coups sur la table d'harmonie. »
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© Nick Helderman[/caption]
Tu joues un instrument particulier : la Reus 49. Une harpe à pédales avec 49 cordes au lieu des 47 cordes standard. Quelles sont les possibilités de la Reus 49 et comment les as-tu utilisées sur cet album ? 'La Reus 49 est mon instrument de rêve, il a été construit par le facteur de harpes Salvi d'Italie. Le fonds d'instruments de musique a acheté la harpe pour moi et a également participé au développement, qui a duré environ quatre ans. Tout a commencé par une question naïve de ma part au facteur de harpes : « Pourrais-tu fabriquer une harpe avec deux cordes supplémentaires ? » Je voulais en effet jouer un jour le concerto pour piano pour la main gauche de Ravel. Il y a toujours un « a » grave dedans et la harpe s'arrête au « c ». Cela s'est avéré pas facile, deux cordes supplémentaires signifient quelques centaines de kilos de tension supplémentaire par corde. Pour réaliser cela, tout l'instrument devrait être repensé. Salvi et le fonds d'instruments de musique ont relevé le défi avec moi. La Reus 49 a une caisse de résonance supplémentaire qui est plus robuste pour la tension de 49 cordes, et le mécanisme a dû être adapté. L'instrument a également une pédale d'étouffement, ce qui me permet d'étouffer la harpe avec mon genou. De plus, il y a un système de captage hautement développé, pour chaque corde il y a un petit élément qui capture directement le son. Cela vous permet d'appliquer toutes sortes d'effets comme des boucles, des délais ou de la réverbération. Lors d'une performance en direct, j'utilise des pédales supplémentaires à côté de la harpe pour ces effets. Parce que la Reus 49 est un peu plus grande et a une construction différente, la harpe a son propre son très particulier. Une fois que la harpe a été prête, c'était un gant parfait pour moi.'
Il y a aussi deux œuvres classiques sur l'album, les as-tu aussi réarrangées ? 'Pour les deux œuvres classiques, ce sont bien littéralement les notes indiquées, j'ai appliqué subtilement quelques effets ici et là. Si tu écoutes, tu entendras à certains moments un peu plus de réverbération, je joue avec l'environnement. Dans Satie, il y a par moments un écho, c'est vraiment ma propre interprétation. Je pense que tu entends directement que c'est moi qui le joue, c'est ce que je trouve intéressant. Certains autres artistes veulent que l'interprète soit aussi anonyme que possible, que seul le compositeur parle, mais ce n'est pas ainsi que je vis la musique. Je vais vers quelqu'un, un musicien que j'admire. Je veux entendre cette personne avec sa propre interprétation. C'est pour cela que j'ai trouvé drôle que les gens l'appellent des « reprises », est-ce que tous les musiciens classiques sont alors des artistes qui font des reprises ? Dans la musique classique, cela ne fonctionne pas du tout, tandis que tout le monde joue la même musique, il s'agit alors de l'interprétation. J'utilise effectivement spécifiquement le mot réarrangement, parce que ce n'est pas exactement la même chose, une reprise consiste souvent à reproduire exactement le morceau, mais avec un autre chanteur ou quelque chose de similaire. C'est bien sûr de la musique instrumentale, ce qui demande parfois quelque chose de complètement différent. Le point de départ est connu et ensuite le morceau prend une direction complètement différente, cela ressent comme une sorte de nouveaux morceaux, mais bien clairement basés sur ces compositions originales.'
Comment c'était de présenter l'album en direct pour la première fois ? 'J'ai joué l'album en direct pour la première fois la semaine dernière dans la tour ADAM et je n'ai pas toujours mentionné le titre de l'œuvre. Un Sibelius passe alors soudainement à quelque chose d'autre. Les gens ne réalisent souvent pas que c'est classique, ils me disent après : « j'ai aimé ce morceau », pour découvrir ensuite que c'était de Sibelius. Ces genres ne me disent rien, j'aime juste la musique. Je pense que la plupart des gens pensent finalement ainsi, s'ils l'aiment bien, ils l'aiment bien. En octobre, je joue en Belgique, à la Roma et au AB club, j'ai hâte. Et en décembre au Concertgebouw Amsterdam. Hier, j'étais sur Mysteryland, entre tous les DJ's. Je peux apparaître dans tous ces types d'endroits, parce que les gens trouvent difficile de mettre un label dessus, cela me donne l'espace pour jouer à un North Sea Jazz, un Mysteryland, un festival de musique populaire et dans une salle classique. C'est comme ça que j'aime mieux faire.'
Comment c'est pour toi en tant que harpiste de travailler en studio ? 'Il y a beaucoup de choix avant, comment tu veux que ça sonne. Si tu enregistres dans une salle de concert à distance, ça sonne beau et rond. J'aime bien ce qui est plus proche, plus pur. Tu obtiens alors un peu plus de son des doigts, j'en suis justement charmée. Cela renforce le sentiment de communiquer très près avec quelqu'un, mais avec de la musique. L'album a été enregistré aux studios STMPD, amusant, c'est aussi le studio de Martin Garrix (qui est aussi sur Mysteryland). Nous avons travaillé avec une équipe de rêve de bons ingénieurs. Cela a commencé comme une expérience, je n'avais même pas l'idée de faire un album. Ils étaient intéressés par la harpe et j'avais quelques idées que je voulais essayer. Une fois que nous avions le son, les morceaux se sont envolés. Soudainement, nous avions enregistré un album. C'était un processus atypique, souvent tu as tout préparé à l'avance, ici tout s'est créé très intuitivement.'As-tu des harpistes qui t'inspirent ? 'Certainement, dans le passé, c'était toujours Isabelle Moretti, ma héroïne, elle est finalement devenue mon professeur. C'était mon rêve d'étudier avec elle, quand cela a réussi, c'était très spécial. Je garde aussi certainement un œil sur ce que tous les harpistes font, notamment parce que j'organise un festival de harpe à Utrecht (Dutch Harp Festival), qui aura lieu à nouveau en avril 2024. De ce fait, je dois bien suivre ce qui se passe dans le monde de la harpe. Heureusement, il y a toutes sortes de choses inspirantes là-dedans.'
Peux-tu nous parler de l'artwork de l'album ? 'Bien sûr, les photos sont de Sanja Marušić, une photographe néerlando-croate. J'admirais son travail depuis longtemps. Quand je l'ai contactée, son agenda correspondait et elle était enthousiaste à propos de la musique. Elle a un beau style coloré avec quelque chose de surréaliste. Je voulais faire quelque chose avec des formes, quelque chose avec la forme triangulaire qu'on trouve dans la harpe. Cette forme réapparaît le plus frappant dans la harpe Delta, une harpe légère et portable que j'ai utilisée pour la piste Perth de Bon Iver. Sanja Marušić a proposé la province de Flevoland comme lieu. On y trouve du land art, toutes sortes de champs où les artistes ont eu la liberté de créer des formes ou d'énormes œuvres d'art. J'ai découvert la Néerlande sous un nouvel angle !'
Quelle a été ta dernière découverte musicale ? 'C'était Raye à Lowlands, une artiste fascinante. Pas vraiment ma musique, mais d'une certaine façon si. C'était une performance spectaculaire, elle a commencé petit et intimement, presque jazzy. Cela s'est transformé en quelque chose de totalement différent, très électronique. Plus tard, j'ai découvert qu'elle avait d'énormes tubes que je ne connaissais pas du tout. Il y a eu d'autres découvertes à ce festival, c'est toujours le plus beau, de voir et d'entendre des choses qui te laissent bouche bée.'
Concerts de lancement d'album en Belgique :
De Roma (Antwerpen) : 4 octobre 2023 Ancienne Belgique (Brussel) : 5 octobre 2023
Muses
Remy van Kesteren, harpe
Label : Snowstar Records ⏐ EAN: 8720693686207
Commander : JPC - CD ⏐ JPC - LP