Les instruments de musique du Vleeshuis (Anvers) et du MIM (Bruxelles) reviennent à la vie. Pas moins de cinq virginalles et clavecins anversois différents d'après les modèles de Joannes Ruckers, Andreas Ruckers et Joannes Couchet se font entendre sur le nouvel album Ruckers Me Fecit Antverpiae de Mario Sarrechia. Avec ces instruments historiques, le claveciniste brosse un paysage musical d'Anvers au 17e siècle.
Le Museum Vleeshuis et le Snijders&Rockoxhuis ont uni leurs forces pour le projet 'Anvers Ville du Clavecin'. L'album Ruckers Me Fecit Antverpiae, enregistré dans l'église des Béguines d'Anvers, marque le coup d'envoi de leur nouvelle collaboration. Pour cet album, ils ont plongé dans les archives en compagnie de la claveciniste belge Mario Sarrechia. À la recherche de musique de la période 1560-1660, l'âge d'or de la facture de clavecins anversoise, ils ont découvert la correspondance étendue de et sur la famille Duarte. C'était une famille exceptionnellement musicale qui s'installa à Anvers peu avant 1575. Ils auraient possédé au moins cinq instruments à clavier chez eux et étaient les bons amis des célèbres facteurs de clavecins anversois Ruckers-Couchet.
Les concerts à domicile de la famille Duarte ont constitué la base du programme de l'album. Un répertoire européen remarquable résonnait chez les mélomanes anversois. Outre les compositions propres des Duarte (qui malheureusement ne se sont pas conservées), des œuvres de John Bull (ca.1562-1628, Angleterre), Girolamo Frescobaldi (1583-1643, Italie), Johann Jakob Froberger (1616-1667, régions germanophones) et Michel Lambert (1610-1696, France) ont été jouées.
Au-delà du répertoire qui circulait dans la famille Duarte, l'album comporte également des œuvres de Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621, Pays-Bas). Sweelinck se rendit à Anvers en 1604 pour y acheter un clavecin Ruckers. Sa musique a donc probablement aussi résonne dans la ville. L'album a en outre été complété par des compositions anonymes du manuscrit de clavier Susanne van Soldt (1599).
Sur la base de la structure des concerts à domicile des Duarte, Mario Sarrechia a élaboré un programme. Les œuvres pour clavier alternent avec des chansons de luth pour assurer la variation nécessaire. La soprano Lieselot De Wilde et le luthiste Justin Glaie interprètent, aux côtés des chansons de luth traditionnelles, ainsi qu'aux côtés de Sarrechia, des arrangements pour voix et virginale et luth et clavecin.
L'album s'ouvre avec une œuvre festive, la Brande champanje [track 01] du manuscrit de clavier de Susanne van Soldt. Sarrechia interprète cette composition sur deux instruments différents, une virginale et un ottavino (virginale d'enfant), qui peuvent être utilisés ensemble comme "mère et enfant"-virginales. La différence de timbre entre eux est une interprétation agréablement ludique de Sarrechia.
En contraste, suite à la danse joyeuse et instrumentale, une composition plus posée pour voix et luth. Dont vient cela [track 02] est une chanson de luth du compositeur français Claudin De Sermisy (c.1495-1562). Le texte est d'un des poètes les plus connus de son époque, le prolifique Clément Marot (1496-1544). Beaucoup de ses poèmes ont été mis en musique, en particulier par De Sermisy. Le compositeur semblait avoir une préférence pour la poésie de Marot. Lieselot De Wilde chante le texte avec une sobriété gustative et travaille avec l'acoustique de l'église. À mesure que les notes s'enflent, elle laisse sa voix remplir l'espace. Même dans les chansons plus rapides comme Ung gay bergier [track 06], De Wilde sait préserver cette synergie.
Une interprétation plus faible est la Pavana Hispanica [track 13] de Sweelinck interprétée par Glaie et Sarrechia. L'arrangement pour luth et clavecin n'apporte pas de plus-value par rapport à l'original. Le luth est tellement dominé par le clavecin. Le pincement de Glaie se perd complètement. Bien qu'il soit difficile d'isoler les instruments, le luth offre à certains moments une couleur sonore plus chaleureuse. Si l'intention était de jouer avec le timbre et de réchauffer le son métallique du clavecin, cette intention se perd malheureusement.
Il est clair qu'une grande attention a été accordée à la recherche et à la mise en place du programme. L'histoire tout au long de l'album est clairement à suivre et à la fin le cercle se ferme. L'album se termine dans la même atmosphère que celui où il a commencé. Sarrechia termine avec la combinaison de virginale et d'ottavino avec la danse instrumentale énergique Pavane dan Vers [track 26]. Le caractère dansant de la pavane est clairement au premier plan. On peut facilement imaginer les pas de danse. Une interprétation extraordinaire pour finir.
4.2/5
QUI : Mario Sarrechia [clavier], Lieselot De Wilde [soprano], Justin Glaie [luth]
QUOI : Ruckers Me Fecit Antverpiae
LABEL : Etcetera (KTC1755)
COMMANDER : JPC