'Amor Fati' est un concept à double sens. Le mot 'Amor' signifie amour, et 'Fati' le destin. L'amour peut être aussi bien apaisante qu'bouleversante. Procurer de la sécurité ou sembler effrayante.
La danseuse/chorégraphe Isabelle Beernaert a examiné sa propre vie et l'a confrontée à la philosophie de Nietzsche et aux huit types d'amour selon la philosophie grecque : Eros (amour passionnel), Philia (amour amical), Agape (amour désintéressé), Storge (amour familial), Mania (amour obsessionnel), Ludus (amour ludique), Pragma (amour pratique) et Philautia (amour de soi). Pendant la période de répétition, elle a également laissé ses danseurs exprimer leurs expériences dans des improvisations. Tout cela s'est cristallisé en chansons/tableaux successifs et les différents aspects de l'amour sont abordés.
Image de scène
On joue avec le rideau ouvert. Le fond montre une palette de couleurs chaleureuses avec du sable, des teintes terre et orange/rouges. Les sons apaisants d'une basse électrique et d'un hautbois remplissent l'espace. Cela ressemble à flotter dans le ventre maternel, le ventre de la mère terre. Un texte projeté invite à la réflexion et au silence : "Here you will calm your soul. Here we are at home and will find the comfort you seek. Here you will be healed again". Un quart d'heure avant le début du spectacle, alors que la salle se remplit progressivement de public, les danseurs se présentent calmement les uns après les autres. Ils marchent tranquillement jusqu'au milieu de la scène, s'assoient quelques minutes, face au public, puis disparaissent à nouveau.
Source de puissance musicale
La magnifique musique dans une large palette comprenant notamment des compositions de G.F. Händel, J.S. Bach, Jeff Neve, Pietro Mascagni, Nina Simone, Roberta Flack, Chi Coltrane et d'autres, instrumentales et chantées, vous touche jusqu'au plus profond de votre être comme une caisse de résonance de l'âme humaine. C'était une expérience révélatrice. Cela reste un mystère comment les courants émotionnels et musicaux arrivent au public. Isabelle Beernaert a personnellement sélectionné les chansons mais a confié les réarrangements à Kristiaan Deruytter (nom d'artiste Kristo) et Nicolas Thys. Kristo est multi-instrumentiste, mais joue principalement ici de la guitare électrique et du piano. Il possède également une voix puissante et magnifique qu'il utilise avec autant d'emploi et de souplesse que ses instruments. Sa maturité musicale témoigne de la pureté et de la mesure. Un univers unique. La spiritualité dans la musique plaît aussi. La musique a de la structure, mais ne s'impose pas. Elle est riche en nuances fines. Elle s'accumule, mais d'une manière calme et porte en elle des impulsions méditatives. Avec un métier incroyable, il se réapproprie les chansons dans une harmonie merveilleuse. Les compositions sont riches en détails, en atmosphère et en force vibrante. Une musique inspirée qui vous rend complètement zen. Il est assisté par le contrebassiste et bassiste Nicolas Thijs et le percussionniste Taiko Bert Gits. Avec leur jeu en direct, ils forment le cœur battant du spectacle et accompagnent la chorégraphie vers une profondeur et une intensité émotionnelle plus grandes.
Kaléidoscope
Sur le plan scénographique et visuel, on a cherché un équilibre entre la musique et la danse. Les musiciens font partie de l'ensemble, apparaissent et disparaissent à nouveau. Le grand mur du fond au début se divise également et devient modulaire pour chaque chanson ou pièce musicale, placé dans une position différente. Les couleurs chaudes du début passent à des teintes grises et blanc cassé mais reprennent vie vers la fin. Cinq danseurs masculins et trois danseuses donnent le meilleur d'eux-mêmes. Chaque danseur a l'occasion de faire un solo. En outre, il y a de nombreux duos d'attraction et de répulsion et de beaux ensembles synchrones.
Sur la composition ancienne 'Air' de J.S. Bach, l'ensemble tout entier exécute une danse fraîche et ludique. Impressionnant est l'intermezzo avec le percussionniste taiko Bert Gits assisté par Kristo et Nicolas Thijs sur lequel les danseurs exécutent une danse physique exubérante, presque rituelles. Ils s'effondrent alors d'épuisement. De la fumée est produite. Leurs corps semblent fumer d'effort. Ils disparaissent ensuite dans les volutes de brouillard. Beau et impressionnant à la fois. Cela nous rappelle notre mortalité. Impressionnant aussi est la scène où trois murs sont rapprochés les uns des autres. Qui ne connaît pas l'expression 'les murs se referment sur moi !' et un homme perd ses pédales émotionnellement. Il est approché doucement par un autre homme de manière tactile. Le fait qu'il ne soit pas seul, qu'il y ait des épaules sur lesquelles s'appuyer, l'apaise progressivement. La tendresse, l'amour désintéressé reçoit ici un visage. La séduction figure au programme dans un morceau de tango raffiné.
Isabelle Beernaert montre dans ce spectacle une polyvalence stylistique et a mis en avant le potentiel expressif. D'un point de vue technique de danse, les danseurs montrent une large palette allant de la tendresse aux acrobaties périlleuses. L'intensité de la musique vous touche. Elle drape une couverture chaude autour du monde.
Cependant, un bémol. À la fin, les danseurs se présentent les uns après les autres et reçoivent des applaudissements bien mérités. Mais non, le spectacle n'est pas encore terminé. Sur une scène sombre, le piano à queue est roulé entouré de petites lumières. Kristo joue et chante une dernière chanson 'Help me trough the night' de Gladys Knight tandis que les danseurs prennent chacun une lumière et disparaissent dans la salle. En soi c'est beau, mais trop du bon !
