Lorsque le Koninklijk Concertgebouworkest s'installe à BOZAR, il apporte toujours une bonne dose d'histoire, mais sous la direction de Santtu-Matias Rouvali, cette tradition a reçu samedi 16 mai un merveilleux élan nouveau. Le prestige solennel avait disparu ; il y a eu du mouvement, du souffle et de la spontanéité à la place. Le fait que cela cliquait entre le chef et l'orchestre était perceptible dès les premières notes : comme si un orchestre qui connaît ses jeux par cœur avait décidé ce soir de les distribuer complètement différemment. Le résultat ? Un concert qui surprenait constamment et ne perdait jamais un instant sa cohérence.
Le programme s'y inscrivait parfaitement. De la lyrique naturelle d'Antonín Dvořák (1841-1904) et du modernisme finement construit de Bohuslav Martinů (1890-1959), au jeu de cartes ludique d'Igor Stravinsky (1882-1971) et à la magie orchestrale sensuelle de Maurice Ravel (1875-1937) : quatre œuvres qui montrent chacune comment la musique continue à se renouveler pour rester expressive. Ainsi s'est créée une arche dramaturgique claire à travers laquelle presque un siècle d'histoire musicale a défilé. Le voyage allait de l'expansion tardo-romantique à la fragmentation moderniste, sans que la quête sous-jacente de la lyrique ne disparaisse jamais.
Les premières cartes sur la table
Avec In Nature's Realm de Dvořák, la soirée s'est ouverte en toute ouverture et attente. Cet ouverture est la première partie de la trilogie Nature, Life and Love, dans laquelle Dvořák ne voulait pas peindre des images de nature concrètes, mais cherchait l'interconnexion profonde entre l'homme, la nature et l'émotion. L'œuvre a commencé magnifiquement par les contrebasses, qui ont immédiatement fourni une base chaleureuse et profonde. Ce qui sonne souvent comme du simple romantisme pastoral a reçu beaucoup plus de relief et d'énergie sous la direction de Rouvali. Son interprétation maintenait la musique en mouvement constant : la nature comme quelque chose de respirant et de changeant, pas comme un décor immobile.
Le Koninklijk Concertgebouworkest a joué avec une belle transparence et a montré un merveilleux jeu d'ensemble. Notamment les bois ont donné à l'œuvre une finesse presque de musique de chambre, tandis que les cordes apportaient la chaleur sans épaissir le son. Rouvali a délibérément évité tout sentimentalisme lourd. Il a mis l'accent sur la tension interne et la condensation, comme si le romantisme de Dvořák était ici prudemment mis sous pression. De cette façon, cette œuvre s'est avérée être bien plus qu'une simple esquisse atmosphérique.
La lyrique avec les cartes vigoureusement battues
Le Premier Concerto pour violoncelle de Martinů formait le cœur de la soirée. Cette œuvre corsée combine la mélancolie européenne avec un langage orchestral clair, presque objectif et remarquablement nuancé. Cette dualité entre émotion et construction a déterminé l'interprétation entière de cette pièce exigeante, qui a été visiblement appréciée du public.
Sol Gabetta a trouvé précisément le bon équilibre. Son jeu possédait de la chaleur et de l'intensité, mais restait toujours clair de ligne. Pas du romantisme largement développé, mais une construction stricte, presque architecturale. Ce qui était frappant, c'était le jeu d'ensemble passionné et le beau contact visuel entre la violoncelliste et le chef ; un dialogue qui a donné des ailes à l'interprétation. Gabetta n'a pas fait du concerto un morceau de bravoure romantique, mais un dialogue vivant avec l'orchestre. Dans la première partie, le violoncelle sonnait parfois plus comme commentateur que comme protagoniste. La partition contient certains passages orchestraux célèbres et abruptes, mais le Koninklijk Concertgebouworkest s'est montré extrêmement réservé dès que le violoncelle jouait, ce qui donnait tout l'espace à la ligne solo.
Notamment dans le deuxième mouvement merveilleusement mélancolique s'est créée une belle tension entre l'introspection et le mouvement. Sous les lignes mélodiques de Martinů, il y a toujours une tonalité sous-jacente d'inquiétude. Gabetta n'a pas joué cela comme un grand climax émotionnel, mais comme une tension intérieure concentrée. Lors d'un merveilleux moment solo, son jeu s'est magnifiquement fusionné avec celui de l'altiste – une compréhension musicale que Gabetta a scellée après la pièce en remerciant personnellement l'altiste.
Dans la finale, Martinů bat à nouveau les cartes. Des impulsions rythmiques, des accents tranchants et des décalages abruptes donnent à la dernière partie une mobilité nerveuse que Rouvali a maintenue serrée sans écraser la spontanéité. Gabetta a maintenu également ici son jeu de lignes clair : la virtuosité n'a jamais été une fin en soi. De cette façon, la finale n'a pas seulement reçu de l'énergie, mais aussi une agitation sous-jacente.
Le Koninklijk Concertgebouworkest l'a accompagnée avec une grande vigilance. Rouvali a soigneusement préservé la structure, ce qui a permis à la construction capricieuse de Martinů de rester organique. Le concerto s'est développé jusqu'à la fin comme un jeu subtil de donner et de réagir.
Le jeu devient explicite
Avec Jeu de cartes, Stravinsky rend la métaphore littérale. Ce ballet autour d'une partie de poker est la musique comme stratégie, surprise et ironie. Les motifs fonctionnent comme des cartes à jouer qui sont déployées, combinées ou soudainement retirées. Il s'agit ici purement de la logique du jeu lui-même, dans lequel le bluff et le hasard forment le moteur musical. Stravinsky ne raconte pas d'histoire dans cette œuvre néoclassique de 1936, mais établit des règles de jeu qui changent constamment.
Rouvali s'y sentait visiblement à l'aise ; son approche correspondait parfaitement à ce principe de jeu. Il a dirigé de manière nette et attentive au rythme, tout en gardant la musique souple et dansante. Chaque « coup » musical a reçu une conséquence directe et audible. Il a résolument choisi la nervosité plutôt que l'élégance : la musique pouvait frotter et déranger, tant que la logique interne restait intacte.
L'exécution s'est distinguée par un incroyable plaisir de jeu. Le Concertgebouworkest a laissé entendre les humeurs constamment changeantes que vous ressentez aussi dans un vrai jeu de cartes. À la fin, il semblait vraiment que l'argent était épuisé et que toutes les jetons avaient été perdus. L'orchestre a brillé par la rapidité avec laquelle les couleurs se succédaient et a créé une richesse sonore vertigineuse. Particulièrement impressionnant était la légèreté avec laquelle la complexité restait sonore. Derrière la façade ludique, la précision restait stupéfiante, sans jamais devenir académique.
Toutes les couleurs à la fois
Avec la Suite nr. 2 de Ravel de Daphnis et Chloé, le point culminant absolu de la soirée a commencé. Ce chef-d'œuvre pour les Ballets Russes de Diaghilev est l'une des partitions les plus colorées du début du vingtième siècle ; une œuvre dans laquelle le son devient presque tangible. Après le jeu stratégique de Stravinsky, les règles semblent complètement dissoutes ici. Plus de coups ni de cartes, mais une explosion totale de couleur et de lumière.
Rouvali n'a pas choisi le vague impressionniste, mais une tension clairement construite. Le Lever du jour a connu une construction délicieuse et a grandi couche après couche organiquement du silence. Les flûtes ont fourni un beau travail pour colorer l'atmosphère qui s'éveillait. La pantomime suivante était extrêmement atmosphérique et a formé une belle transition fluide vers la finale.
Lorsque la danse finale a éclaté, le Concertgebouworkest a combiné la netteté rythmique avec la pure joie sonore. C'était peut-être la plus grande qualité de cette exécution : la musique a conservé son raffinement, mais dégageait en même temps un plaisir de jeu contagieux. Même les plus grands tutti sont restés complètement transparents, ce qui a fait que l'abondance sensuelle ne devint jamais massive, mais culmine dans un orgasme sonore accablant.
Ainsi, la soirée s'est déroulée des règles strictes de Stravinsky vers l'abandon total de Ravel : des cartes qui concurrencent entre elles vers un moment où toutes les cartes sont simultanément ouvertes sur la table.
La main gagnante
Ce qui a finalement poussé cette soirée à l'affrontement ultime, c'était le contrôle magistral de Santtu-Matias Rouvali. Il a lié structure et spontanéité de manière admirable, donnant à Sol Gabetta et au Concertgebouworkest toute la place pour briller. Rien ne sonnait monumental ou figé ; comme si chaque nouvelle carte musicale ne fermait pas, mais était plutôt redistribuée à nouveau.
C'est précisément pour cela que ce concert continue de résonner. Pas comme une série d'œuvres isolées, mais comme un jeu continu dans lequel le Concertgebouworkest a prouvé que la tradition ne vit que si vous osez la réorganiser. Ce soir, le pot a été remporté, car ce concert ne portait pas sur des points culminants isolés, mais sur l'incroyable plaisir de jeu et la richesse orchestrale merveilleusement folle qui a tenu tout le monde en haleine du début à la fin.