Deux maîtres du lied chanté : le ténor Ilker Arcayürek et son accompagnateur Ammiel Bushakevitz
Qui n'a jamais versé une larme en lisant et en écoutant « Die schöne Müllerin », ce cycle de lieder qui ne laisse aucun cœur indifférent avec la musique de Franz Schubert et les poèmes du poète Wilhelm Müller (quoi de plus logique ?).
L'amour non partagé, c'était le calvaire de Schubert. Son grand cœur portait une blessure béante. Cette blessure résonne dans presque toutes ses œuvres : l'amour non réalisé, le désir d'une étreinte, d'un baiser, d'un regard dans les yeux et tant d'autres choses encore. Müller a dû aussi l'expérimenter, car comment écrire un recueil de poèmes aussi poignants et chargés d'émotion sans avoir souffert du chagrin d'amour ? Müller et Schubert ont élevé l'amour à sa plus belle et sa plus triste expression d'une manière surhumaine. Qui mieux que le ténor Ilker Arcayürek, de nature quelque peu mélancolique, pourrait interpréter ces lieder dans toutes leurs nuances émouvantes ? Il atteint une autre dimension, ce n'est plus simplement une très belle interprétation, il pleure véritablement.
Est-ce dû à ses années de jeunesse difficiles et aux travaux pénibles qu'il a endurés ? Ou est-ce comme il me l'a dit lui-même : « Nous autres Turcs sommes mélancoliques, tu sais, regarde nos feuilletons télévisés ». Oui, Ilker a des racines turques, mais à part ses cheveux noirs et son nom, on ne le remarque pas. Il parle un allemand magnifique, possède un vocabulaire très riche et varié – c'est vraiment un plaisir de discuter avec lui – et il a acquis une immense connaissance qu'il sait transmettre avec beaucoup de réflexion. Nous publierons une interview avec lui plus tard. Un peu de patience, s'il vous plaît.
Oui, cette si belle Müllerin, pourquoi n'avait-elle pas d'yeux pour ce jeune homme si amoureux et pourquoi son attention s'est-elle portée sur l'autre ? Elle n'écoutait pas, même pas le ruisseau qui essayait sans cesse de le lui dire avec le murmure de l'eau qui entraînait les larmes du jeune amoureux jusqu'à la rivière, et elle ne l'aurait jamais su. C'est dramatique, douloureux, mais traduit en musique d'une manière si profonde que la douleur, la souffrance s'apaisent et sont acceptées. Tout cela va bien plus loin qu'on ne peut l'imaginer, cela me touche toujours plus profondément. Comme Schubert était mûr pour son âge ! N'avait-il vraiment que 31 ans ? C'est absolument impressionnant en soi.
Impressionnant, tout comme les poèmes et la musique l'étaient aussi, cette interprétation. Arcayürek n'interprète pas, comment pourrait-il faire autrement, il a tellement chanté ces lieder. Il les vit de toutes ses fibres et les exprime par son chant, sa mimique, ses gestes, toute son attitude. Quel artiste noble il est, et il est suivi, comme un frère jumeau, par le pianiste Bushakevitz. Oui, je dois essuyer des larmes et je ne suis pas seul, le chanteur doit ravaler sa salive sur le podium à la fin. La dame à côté de moi me murmure : « Il craque parfois pendant la performance tellement cela le touche profondément. Quel homme unique ! ». Le Disque d'Or qu'il a eu l'honneur de recevoir en 2018 pour son premier CD (également Schubert), je le lui donnerais à nouveau sans hésiter, de bon cœur, idéalement pendant le concert lui-même. Oh oui, je suis très ému, avec les quelques centaines de spectateurs qui attendent avant d'applaudir. Le silence doit d'abord se poser, la musique et les poèmes doivent se reposer, respirer, profondément et lentement… Puis c'est l'explosion : des bravos et des applaudissements des pieds sur le plancher en bois de la Markus-Sittikus-Saal, l'une des meilleures salles de musique de chambre que je connaisse, peut-être même du monde.
Winterreise…
Je me promène dans la petite ville le long du ruisseau. Les arbres et la végétation le long de la rive me rappellent le cycle de Müller et Die Forelle. À l'époque de Schubert, il n'y avait pas encore ces vilains blocs carrés et sans âme, il n'y avait rien de laid et « fonctionnel », seulement du beau, du simple ou manifestant la richesse, mais toujours beau, harmonieux, des couleurs douces, jamais agressif. Et beaucoup, très beaucoup de nature, des oiseaux qui chantent sans arrêt. Cela devait être infiniment inspirant. Cela incite à la promenade, à l'observation, à l'écoute de la nature, à respirer profondément, à oublier ses soucis. La beauté sous sa forme la plus pure. Oui, alors un talent artistique comme le génie Schubert rentre à la maison après sa promenade avec une multitude de musique en tête. Il y en avait tellement qu'il ne pouvait pas tout écrire. Heureusement, Winterreise a été confiée au papier. C'est un autre Schubert qui compose ici. Plus sombre. Il savait bien que la fin arrivait maintenant et que c'était encore beaucoup trop tôt, qu'il ne pouvait pas terminer son travail, il avait encore énormément à composer, il écrivait comme un possédé une feuille après l'autre juste pour franchir cette porte haïe. Et puis il y a ces poèmes, la Winterreise…
André Schuen, un baryton puissant du Tyrol du Sud, et la pianiste dévouée Daniel Heide interprètent le recueil de poèmes mis en musique, également écrits par Wilhelm Müller. Quelle voix ! Quelle couleur chaude et profonde, quel port ! Et j'ai l'impression que la voix mûrit encore davantage bien que le chanteur ait 42 ans, un an de plus que le ténor que nous avons entendu dans l'après-midi. L'entourage de Schubert a eu plus de mal avec ces lieder qu'il a chantés lui-même peu de temps avant sa mort. En fait, ils n'ont apprécié que Der Lindenbaum. Les paroles de Schubert se sont avérées justes : plus tard, tout cela serait bien plus apprécié. Pourtant, je peux comprendre ses amis. Ils ne pouvaient tout simplement pas accepter, qui le pourrait ?, que ce jeune homme si talentueux et si aimable, avec qui ils avaient connu tant de plaisir et de merveilles musicales, soit si proche de la mort ? Ils le savaient en fait, mais voilà…
Schuen chante d'une manière entraînante, le piano a la froideur du gel qui résonne dans les notes ou il fait fondre les larmes gelées tandis que le chanteur raconte son histoire triste. Si seulement 'la Poste' avait apporté cette si attendue lettre avec de bonnes nouvelles. Hélas, trois fois hélas… Le dernier espoir tombe avec les feuilles des arbres… C'est le dernier poème / lied du cycle. Schubert a fermé les yeux… Un silence envahit le public, personne n'ose commencer les applaudissements. Tout le monde est tellement impressionné. Jusqu'à ce qu'une personne commence timidement à applaudir et alors c'est l'explosion. Tout comme Ilker et Ammiel, André et Daniel doivent revenir plusieurs fois pour saluer le public et recevoir les bravos, les applaudissements des pieds sur le plancher en bois et des applaudissements très reconnaissants.
Mes deux jours de Schubertiade à Hohenems sont terminés. Je crains un calvaire avec la Deutsche Bahn pour rentrer à la maison. La crainte est confirmée. Ah, j'ai quelques heures supplémentaires pour méditer sur toute cette beauté que j'ai pu goûter et absorber et comment je pourrais la transmettre en paroles pour vous, lecteurs de notre Klassiek Centraal. Merci beaucoup !
