Du 6 au 10 septembre, Utrecht sera le centre mondial de la musique classique contemporaine. Depuis sa création en 1946, le festival Gaudeamus montre ce qui préoccupe les jeunes compositeurs d'aujourd'hui. Le cœur du programme est consacré à la musique nouvelle, composée en grande partie de créations mondiales de compositeurs et de créateurs de moins de 40 ans. Entretien avec Martijn Buser, directeur artistique du festival.
« Nous avons commencé par une perspective orientée vers l'Occident et nous essayons constamment de l'ajuster », explique Buser. « Cela signifie que nous passons beaucoup de commandes à des créateurs de couleur issus d'autres régions et pays. Ce sont après tout de nouveaux sons, de nouveaux instruments qui nous lient. Notre programmation n'est pas thématique ; ce qui nous unit, ce sont des artistes qui ne regardent pas trop en arrière mais veulent aller de l'avant. Nous donnons beaucoup de commandes, organisons de nombreuses résidences, et tout cela a un impact sur le festival. Il y a un risque à cela, car le résultat est encore inconnu. Nous pensons que nous devons prendre ce risque. Car si des organisations comme la nôtre ne prenaient pas ce risque, le développement de la musique nouvelle pourrait stagner. »
Comment pensez-vous attirer davantage de public vers la musique classique contemporaine ?
« Il y a plusieurs années, nous avons délibérément choisi de nous produire aussi en dehors des salles de concert. Je parle d'installations sonores ou de performances en plein air, où nous allons consciemment chercher le public, pas seulement dans le cadre formel d'une salle de concert. De plus, une partie de notre programme est gratuite. Bien sûr, cela attire aussi un public. Aussi les jeunes, par exemple notre spectacle pour enfants à partir de 8 ans, très accessible. Au total, nous enregistrons environ 5 000 visiteurs au festival en 5 jours. Quand je suis arrivé à Gaudeamus, j'ai immédiatement dit : nous devons en faire un festival public. Quatre-vingts pour cent de la musique qui s'y entend est nouvelle et inconnue. Beaucoup de compositeurs sont également inconnus. Dans certains cas, les musiciens aussi, j'ai donc dit : nous devons en faire un festival de découverte. Nous ne travaillons plus qu'avec des billets à la journée. Comme un festival de musique pop est organisé. Là aussi, vous pouvez choisir parmi différents éléments une soirée, créer votre propre trajet, et vous n'êtes pas obligé de rester assis sur la même chaise pendant une heure et demie. »
© Paulus van Dorsten
Citez trois concerts caractéristiques du Gaudeamus 2023
Buser : « Sans vouloir faire tort aux autres : la compositrice-productrice britannique Klein présentera une nouvelle œuvre multimédia immersive. C'est avec des percussions, de l'électronique et des visuels, avec beaucoup de lumière et d'effets. Elle apporte une autre perspective sur la musique contemporaine, issue de la culture urbaine de rue. La mise en scène vient de la culture pop, avec un public debout. Le deuxième événement auquel j'attends vraiment, c'est le jeune créateur Mees Vervuurt. Il a étudié au conservatoire ici à Utrecht. Il y a une nouvelle formation là-bas, Musician 3.0, qui traite du musicien de l'avenir. C'est en réalité beaucoup plus axé sur les créateurs. Le conservatoire classique est traditionnellement divisé entre, d'une part, le département de composition et, d'autre part, tous les instruments. Musician 3.0 traite en réalité de la combinaison de ces deux éléments, c'est-à-dire créer soi-même, jouer soi-même, produire, créer. Il s'agit du créateur de l'avenir. Mees Vervuurt a obtenu son diplôme l'année dernière et son projet de diplôme est sa propre version du Stabat Mater. Il vient d'une tradition classique, mais il voulait faire un Stabat Mater de sa propre manière. Le troisième spectacle caractéristique est un collectif utrechtois BUI, que nous accueillons en résidence pendant deux ans. Leur façon de travailler est unique aux Pays-Bas. Ils ne travaillent que sur place, ne créent que des œuvres spécifiques au lieu. Ils développent une boîte à outils, littéralement une trousse d'outils qu'ils apportent à un endroit pour pouvoir s'approprier rapidement un lieu spécifique et y jouer. Ils ont le domaine Doornburg, c'est un endroit incroyablement beau sur la Vecht, donc une belle opportunité. »
Qu'implique une résidence au Gaudeamus ?
Buser : « C'est vraiment du sur-mesure. Nous n'avons pas de format fixe pour un musicien, un créateur ou un compositeur. Nous discutons avec le créateur, le musicien ou le compositeur de ce dont il ou elle a besoin. De la coproduction, donc nous aidons le créateur à constituer un réseau, une équipe, par exemple une équipe technique. Aujourd'hui, beaucoup de musiciens réfléchissent différemment à la manière de se présenter au public, ils pensent beaucoup plus à des éléments comme le design des éclairages, la mise en scène, etc. Nous voyons alors quels entraîneurs nous pouvons leur affecter. Nous faisons du repérage en visitant les projets de diplôme dans les conservatoires. Pour le repérage international, nous travaillons avec un réseau européen, Ulysses. Onze partenaires en Europe nous aident à chercher les talents actuels en France, en Allemagne, en Finlande, en Espagne, etc. Il y a aussi des échanges. »
Quel profil doivent avoir les candidats ?
Buser : « J'avoue honnêtement que si quelqu'un a une formation classique et veut vraiment exceller en musique de chambre, celui-ci sera un peu moins intéressant pour nous comparé à quelqu'un qui se laisse inspirer par, par exemple, l'intelligence artificielle ou la culture des jeux vidéo, ou des thèmes d'urgence politique. C'est plus passionnant pour nous parce que nous soupçonnons que ce type de candidat peut dépasser le segment de la musique contemporaine et peut-être aussi intéresser d'autres réseaux et lieux de représentation. »
Quel est votre plus grand défi pour les années à venir ?
« Nous devons constamment nous rappeler que certains éléments peuvent être assez abstraits pour un public non initié. Et comment les impliquer ? Comment pouvons-nous les gagner à la musique contemporaine ? Je pense qu'il est important que nous changions la mise en place de sorte que tout le monde se sente bienvenu. Les plans d'éclairage et la mise en scène deviennent de plus en plus importants et nous devons accepter que cela crée une pression sur les salles et le programme. Eh bien, tant pis. »
Nous essayons de rester très proches de notre public. Après chaque festival, nous envoyons des sondages auprès du public. Les informations que nous recevons nous sont essentielles pour savoir si nous agissons correctement. Les gens peuvent nous donner des notes. Jusqu'à présent, nous avons de bonnes évaluations et si nous pouvons maintenir ce niveau, je serai satisfait. Chaque année, c'est un saut dans l'inconnu. Il s'agit chaque année de nouvelles expériences d'écoute, de choses que vous n'aviez jamais entendues auparavant. Aussi avec un public plus jeune. Ce public est de plus en plus ouvert aux sons et aux expériences qu'il ne connaît pas. J'espère que cette tendance se poursuivra. »
QUOI : Festival Gaudeamus
OÙ : À Utrecht et ses alentours
DATE : 6 – 10 septembre 2023
INFO : www.gaudeamus.nl
