Von der Kompositionsauftrag zur Crowdfunding-Unterstützungsaktion
Ein Jahr nach ihrem Tod wurde Hadewych Hammenecker (1944-2020) während eines Konzerts eine besondere posthume Würdigung zuteil, das ihr Ehemann, Prof. Willy Sansen, in Auftrag bei Johan Sluys gegeben hatte. Der Witwer und der Komponist hatten gemeinsam beschlossen, dass das Werk auf dem System der sieben Chakras aufgebaut werden sollte. Da das Ehepaar Sansen-Hammenecker längere Zeit im Ausland gelebt hatte, hatte sich die Ehefrau intensiv für Zen-Buddhismus und östliche Kultur im Allgemeinen interessiert. Es war der Wunsch des Auftraggebers, dass Shabda Brahman regelmäßig aufgeführt werden sollte, und diese Woche ist es soweit. Nach einer Aufführung im geschlossenen Kreis findet die Uraufführung des Werks am 18. Februar 2024 statt.
Mein Körper ist wie ein Baum
mit Wurzeln tief in der Erde
Shabda Brahman hat sich von einem Gedenkkonzert zu einem Meditationskonzert entwickelt. Nicht nur hat der Komponist sein Werk inzwischen hier und da überarbeitet, es wurden auch meditative Texte hinzugefügt. Vergleichbar mit den liturgischen Gebeten in Haydns Sieben letzten Worten erhält der Zuhörer vor jedem Teil einen Text zu hören, der seine Gedanken auf den Weg zu einem der sieben Chakras und der zugehörigen Musik führt. Die Texte stammen von und werden gelesen von Katleen Van Bavel, Radiomacherin, Redakteurin und Moderatorin bei Klara.
Drittes Chakra.
Dass die Komposition noch eine öffentliche Aufführung erhält, ist tatsächlich bemerkenswert. Nach der Uraufführung zeitgenössischer Musik wandert die Partitur oft für immer in eine Schublade, wo sie für alle Zeit liegen bleibt. Obwohl Johan Sluys meint, dass bei ihm das dritte Chakra (das Feuer) am wenigsten entwickelt ist, ergreift er dennoch die Initiative und das Risiko, Shabda Brahman in Eigenregie der Welt zu präsentieren. Die Entscheidung kam zustande, nachdem ein aufwändiger Förderantrag nichts erbrachte und eine interessierte Organisation im letzten Moment absprang.
Die künstlerischen Risiken sind gering: Das Werk konnte reifen und das Publikum ist heutzutage für experimentelle Musik mit einer gewissen spirituellen Konnotation gewonnen. Die finanzielle Situation ist eine andere Angelegenheit.
Johan Sluys: "Es wäre wirklich interessant herauszufinden, wie viel von den noch verbleibenden Subventionsmitteln in die Verwaltung fließt und welcher Prozentsatz direkt an die Musiker geht, ganz zu schweigen vom Komponisten. Ich vergleiche die Situation gerne mit der eines Bauern, der auch ein für die Menschen lebenswichtiges Produkt herstellt, dafür aber nur wenige Cent bezahlt bekommt, während der Verbraucher mehrere Euro dafür zahlen muss. Bei uns Musikern scheint mir etwas Ähnliches der Fall zu sein. Die heutige Subventionsstruktur erlaubt es nicht mehr, ein isoliertes Konzert zu unterstützen; ohne alle möglichen (künstlerischen, finanziellen, promotionellen ...) Partner kommt man einfach nicht mehr aus. Die Zeit, in der der öffentliche Rundfunk jede neue Partitur klassischer Musik aufführte und aufnahm, liegt lange hinter uns.
Die Komponisten, die auf Anfrage schreiben können, lassen sich an einer Hand abzählen. Viele geben ihr Bestes, um hier und da aufgeführt zu werden. Oder sie gehen ins Ausland, wo die Kosten für eine Aufführung niedriger sind. Ich bin sicher nicht der einzige Narr, der ab und zu tief in die Tasche greifen muss. Der Zähler der Crowdfunding-Unterstützungsaktion steht heute bei 1.100 €, während die realen Kosten fast zehnmal so hoch sind. Das bedeutet also, dass ich auf Ersparnisse zurückgreifen muss, stimmt's?"
Vier und Sieben.
Da mit dem Zen-Buddhismus musikalisch nicht viel anzufangen war, fanden der Auftraggeber Prof. Willy Sansen und der Komponist Johan Sluys es interessanter, mit der siebenteiligen Struktur der Chakras als Rahmen für die Komposition zu arbeiten. Auch wer kein Yoga praktiziert, hat vielleicht schon von den sieben Chakras gehört, die nach der jahrtausendealten hinduistischen Tradition sieben Energiezentren sind, Mini-Gehirne unseres Körpers, jedes mit einer anderen Frequenz. Sie sind miteinander verbunden und werden mit allerlei medizinischen, psychologischen und philosophischen Begriffen verknüpft. Sie repräsentieren verschiedene Aspekte der menschlichen Funktionsweise wie Überleben, Lebensfreude, Willenskraft, Liebe, Kommunikation, Intuition und Einsicht.
Logischerweise besteht Shabda Brahma aus sieben Teilen, von denen die ersten vier auch (nochmals) auf die Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft verweisen. Die Musik wird von einem Ensemble aus sieben Instrumenten gespielt: Klarinette, Horn, Bratsche, Kontrabass und drei Schlagzeuger. Die vier Sänger, die auch einige (nicht-klassische) Instrumente spielen, sind alle Basssänger, was auf die tibetanischen Mönche anspielt.
Die Buchstaben H, A, D, E, C aus dem Vornamen Hadewych haben das musikalische Thema generiert, das im gesamten Werk omnipräsent ist. Die Struktur der ersten vier Teile, die durchschnittlich sieben Minuten dauern, ist identisch und folgt dem Prinzip des Goldenen Schnitts. Auf ein erstes musikalisches Segment folgt bis zu siebenmal eine kürzere Variation (mit einem Koeffizienten von 0,618), bis schließlich fast nichts mehr übrig bleibt. Der Ruhepunkt liegt in der Mitte und sorgt für einen Moment der Meditation. Studenten der Musikanalyse würden hier sicherlich eine schöne, aber auch sehr transparente Aufgabe haben.
Stilistisch ist Johan Sluys in Shabda Brahma sowohl Gérard Grisey als auch Tan Dun verpflichtet. Mehr denn je hat er nach einem passenden Instrumentarium gesucht. Die vier Elemente erhalten ihre Klänge durch fließendes Wasser, ein Waterphone, Regenstab, gerillte Rohre, Holzblöcke ...
Speziell für diese Komposition ließ er in Köln sieben Klangschalen entwerfen, die gegenseitig ihre Obertöne erzeugen und wunderbar zusammenklingen. Man könnte sagen, dass sie der Sphärenharmonie des Pythagoras nahekommen, dem Klang des Kosmos.
Sonntag, 18. Februar 2024 um 15 Uhr und um 17 Uhr,
in der kürzlich restaurierten Kirche von 3040 Sint Agatha-Rhode,
Eintritt: 20 €, Reservierung: E-Mail an johan.sluys@telenet.be
Crowdfunding über: steunactie.nl/arts-culture/shabda-brahman-1/-18416
Wer einen Beitrag leistet, wird im Programmheft erwähnt.
https://www.youtube.com/watch?v=VRKBXm38Wvg
Das Ensemble besteht aus:
Geert Baekelandt (Klarinette), Guillame Michiels (Horn), Dimitri Dumon, Silas Van den Spiegel und Gideon Van Canneyt (Schlagwerk), Jeroen Robbrecht (Bratsche), Ludo Joly (Kontrabass) und vier Bassbariton-Sänger (Luc Martens, Lieven Van den Eede, Eli Paredis, Guillaume Morauw), unter der Leitung von Daniel Gazon.
Johan Sluys (rechts) ist klassischer Philologe und Pianist, erwarb einen Master in Komposition bei Claude Ledoux und studierte Chorleitung bei Erik Van Nevel und Daniel Gazon. Er lehrt am Konservatorium Leuven.
Prof. Willy Sansen (links) ist Mitbegründer von MICAS an der Esat, der Abteilung für Elektrotechnik der KU Leuven. Zusammen mit seiner Ehefrau hat er viele Jahre im Ausland verbracht, wo sie sich für den Zen-Buddhismus zu interessieren begann.
