Osteuropäische Chormusik spricht die Fantasie an durch eine ausgefeilte Mischung aus Religion, slawischen Sprachen, reichlich Mehrstimmigkeit, tiefen Männerstimmen, einem Hauch Gregorianik und einem Körnchen Avantgardismus. Das Festival 20.21 präsentierte am Montagabend das Programm Ewiges Licht des Gesangskollektivs Lets Radiokoor, in dem baltische, russische und ungarische Komponisten im Mittelpunkt standen.
Von der Großen Nachtwache von Sergej Rachmaninov wurden neun der fünfzehn Teile gesungen, alle aus den Vespern und Metten des Stundengebets. Das Werk ist aus einer dynamischen Variation zwischen vier- und elfstimmigen Teilen (in Ehre sei Gott in der Höhe) und Bässen aufgebaut, die bis in die tiefsten Tiefen ihres Registers hinabsteigen. Frömmigkeit und russischer Nationalismus verstärken sich gegenseitig durch die Verwendung von Kirchenslawisch. Die Komposition ist ein Beispiel für das symphonische Schreiben, bei dem Stimmen und Stimmgruppen als Instrumente in einem Sinfonieorchester betrachtet werden. Dies kam überzeugend in dem siebten Teil zum Ausdruck, in dem elf Stimmgruppen Fortissimos erklingen ließen wie ein gewaltsames Jüngstes Gericht, ohne dabei Nuance und Balance aus den Augen zu verlieren.
Während sich Rachmaninov bemüht, die Anzahl der Noten zu begrenzen, hat Eriks Esenvalds (*1977) nicht genug von Noten. Seine Tropfen im Ozean (2006) ist eine Kombination aus vier Gebettexten, die Mutter Teresa gewidmet sind. Sie betrachtete ihre Arbeit als „einen Tropfen im Ozean". Esenvalds lässt den Chor flüstern, blasen, monoton rezitieren und pfeifen. Manchmal erklingen Fragmente, die an Geusenlieder erinnern, aber dann zieht sich der Chor in Kontemplation zurück mit einem hauchdünnen Solopart für Sopran. Musik, Glaube und Identität sind die wesentlichen Merkmale von Esenvalds. Letztendlich legt der Chor flüsternd und leise pfeifend an im Geheimnis des Unbestimmten.
Der schottische Komponist James MacMillan (*1959), ein frommer Katholik, hat sich beim Schreiben von Miserere eindeutig intensiv mit dem gleichnamigen Klassiker auseinandergesetzt, den Gregorio Allegri 1638 schrieb. Aber die Version des Schotten ist ganz anderer Art. MacMillan entscheidet sich für große Ausbrüche von Ausdruck, die mit Momenten der tiefen Stille kontrastieren. MacMillans Miserere ist eine betonierte Version biblischer Treue, er wohnt in den Texten, was zu einer persönlichen Interpretation führt. Das Ergebnis ist ein fließendes und zugängliches Werk, ausgestattet mit Zitaten von Allegri, die mehr oder weniger moduliert sind, sehr erkennbar und Struktur geben.
Nicht weniger als sechzehn Chorpartien kommen in dem berühmten Lux Aeterna des ungarischen Komponisten György Ligeti (1923–2006), dem unbekrönten Weltmeister der Klangwolken, zum Einsatz. Lux Aeterna (1966) ist ein Beispiel der so genannten Mikropolyphonie, bei der Verschiebungen zwischen verschiedenen Stimmen nicht mehr zu hören sind, weil es zu viele Stimmen gibt. Die Schichten vermischen sich zu einer Wolkenpartie. Die Partitur ist fast einen Meter hoch, um Platz für alle Stimmgruppen zu bieten, damit die vertikale Koordination stimmt. Das Lets Radiokoor unter der Leitung des sanft gestikulierenden Dirigenten Sigvards KĻava, zeichnete sich besonders durch den Aufbau der Stimmlagen in der Eröffnung aus. Es war ein träger Sonnenaufgang, der sich von einer zerbrechlichen Erkundung zu einem vielversprechenden Beginn eines warmen Sommertages entwickelte, Schicht für Schicht ausgesponnen.
Nunc Dimittis (2001) des estnischen Komponisten Arvo Pärt (*1935) stammen die Worte aus dem Segen des alten Simeon vor seinem Tod, der das kleine Jesuskind als den Messias sieht, wie der Heilige Geist es ihm offenbart hat. Pärts Nunc Dimittis ist wie viele seiner anderen Werke aus dem späten neunziger Jahren und frühen 2000er Jahren in einer freien Tintinnabuli-Technik komponiert. Dies ist eine charakteristische Kompositionstechnik von Arvo Pärt, bei der eine Melodielinie Note für Note von Noten aus der Grunddreiklang der Tonart begleitet wird, in der die Melodie erklingt. Verschiedene musikalische Texturen wechseln sich nach den Absätzen des Textes ab. Der Text ist keineswegs dramatisch, und Pärts Kompositionstechnik zeigt auf den ersten Blick wenig Farbe und Glanz. Aber in der Interpretation des Lettischen Rundfunkchors fasziniert Pärt weiterhin, weil die Sänger Raum bieten, einen Blick auf das zu werfen, was hinter den Tönen liegt. Durch präzise Platzierung der Töne, wobei die Aufmerksamkeit für den Raum zwischen den Klängen an Bedeutung gewinnt, verstand es der Chor, der Einfachheit Kraft zu verleihen.
Ein Zeitgenosse von Pärt, der lettische Komponist Pēteris Vasks (*1946) beschloss das Konzert mit Die Botschaft der Kohlmeise (2004) für achtstimmigen Chor. Vasks hat sein Handwerk auf homophonen Texturen, fügt aber durch Vokal-Glissandi (manchmal vibrierend), Gebrumme der Bassstimmen und entfremdenden Klangclustern Verspieltheit hinzu. Mit Rhythmen aus der Flamenco-Tradition und hier und da einem Lachkrampf war es ein angemessener und ausdrucksstarker Abschluss.
LABEL: Lettischer Rundfunkchor
WAS: Ewiges Licht
ORT: Kirche Abtei Kaisersbergen, Löwen
GESEHEN: 16. Oktober 2023
ORGANISATION: Festival 20.21
