Sechs Kandidaten verteidigten ihre Kandidatur unterdessen, jeder einzelne möglicherweise träumend vom ersten Preis, träumend davon, vier Jahre lang auf dem Cello von Pablo Casals spielen zu dürfen und träumend von einer jahrelangen erfolgreichen Karriere, in der sie dank des Cellos die Schönen Künste in den Dienst stellen dürfen. Wir gratulieren schon den Preisträgern – denn Preisträger bist du, wenn du bei den zwölf dabei bist. Das bedeutet nicht, dass diejenigen, die bei den Auswahlrunden leer ausgegangen sind und die von Wettbewerben gar nichts wissen wollen und sich gar nicht erst bewerben, keine Weltkarriere aufbauen können. Dies ist ein Schritt in einer Lebensgeschichte, der entscheidend sein kann, aber ehrlich gesagt nicht immer ist. Dilshod Narzillaev Narzillaev beginnt mit dem etwas mysteriösen, sehr langsamen, nebelhaften, tastenden Teil dieser vierteiligen Komposition. Nach den ersten vorsichtigen Noten, die das Universum abtasten, hört man ein tiefes warmes Cello in der ersten Solozeile erklingen. Durch die Wahl dieser Einleitung macht er das Werk sofort genussvoller. Der nächste Teil ist kraftvoll, heftig, mit hohem Tempo überraschend und ja, sein Cello wird sogar noch etwas übertönt. Das war auch die Absicht der Komponistin. Warum? Nun ja… Der dritte Teil ist aggressiver mit vielen kurzen und kraftvollen Bogeneinsätzen. Dilshod Narzillaev beherrscht den Bogen perfekt und begrenzt das nie schöne Ächzen so weit wie möglich. Der chaotische dritte Teil wird dadurch nicht gerade ‚schöner', aber man hat immerhin den weniger kratzenden Cellklang. Der letzte Teil erinnert ein wenig daran, wie das Werk heute begann – wir hören ein leichtes und reines Spiel. Dennoch ist es eine Aufgabe, es durchgehend fesselnd zu halten. Man sollte die Komponistin einmal fragen, woran das liegt?
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) – Konzert Nr. 1 in Es op. 107
Fang Man – Vier Oden auf die Kunde der Blumen
Entschieden eröffnet der Cellist das ebenso entschlossene Werk. Stark überzeugend, ohne Aggression, aber mit einem aufständischen Charakter, der sagt: «Okay, ich mache, worum ich nicht herumkomme, aber das wird nicht lange gut gehen». Und so zeigt sich im zweiten Teil, dass – oder zumindest scheint es so – Ruhe ins Land eingekehrt ist, dass man träumen kann, sich sehnen kann, ja wonach? Wir hören sehr warmes, sangbares, wunderbar gebundenes Cello, reich phrasiert. So führt es wie von selbst in ein Spiel des Sieges, eine ‚Hier-bin-Ich'-Präsentation, Freiheit…
Álvaro Lozano Cames
Das ist ein Einsatz! Das ist Klanggestaltung. Und das von einem der jüngsten Kandidaten, ein solches Stück mit solcher Einsicht zu beginnen und es dann auch noch durchzuhalten. Talent ist hier der Meister. Ja, Álvaro Lozano Cames geht tief auf jede Note, jeden Satz, jeden musikalischen Teil ein und verbindet sie mit Weitblick. Dank seiner technischen Fähigkeiten kommt alles zu seinem Recht. Trotz der Aufmerksamkeit, die er zu Recht verdient, können einige Menschen im Publikum es nicht lassen, zwischen den Teilen störend zu husten und zu schnaufen. Eine Geldbuße pro Hustenanfall und die KEW hätte Geldüberschuss. Abgesehen von dem traditionell störenden Husten in der Bozar, macht der junge Mann einfach weiter mit reifen Einsichten, schönen Tönen und vollen Linien. Ein Musiker, der einer Komposition einen Mehrwert gibt – das ist dieser Kandidat.
Dmitri Schostakowitsch – Konzert Nr. 1 in Es op. 107
Fang Man – Vier Oden auf die Kunde der Blumen
Wenn hier nicht jugendliche Sicht widerklingt, was ist es dann? Es ist mehr, viel mehr. Ja, jugendlich und dazu hoffnungsvoll und Verlangen nach weiterem Wachstum, aber auch nach der Erfüllung junger Liebe und allem, was dazu gehört. Cames hüpft über die Hindernisse hinweg mit der Gelenkigkeit eines Athleten. Sein Instrument singt, die Vibratos sind hier sogar bewusst betonend, Teil der Akzentuierung. Das ausgesponnen langsame Teil klingt schön. Die zerbrechliche Finesse ist so rein und zerbrechlich. Mit fester Energie schwingt er sozusagen durch den dritten Teil, der im vierten Teil als eine großartige Apothese mündet. Persönlich genieße ich diese Musikerin mehr als den weltberühmten Mstislav Rostropovich (1927–2007), für den es 1959 komponiert wurde, als der Cellist nur etwa zwei Jahre älter war als Cames (knapp unter 20).
Dilshod Narzillaev, Álvaro Lozano Cames, Belgian National Orchestra, dir. Antony Hermus
Sechs Kandidaten verteidigten ihre Kandidatur unterdessen, jeder einzelne möglicherweise träumend vom ersten Preis, träumend davon, vier Jahre lang auf dem Cello von Pablo Casals spielen zu dürfen und träumend von einer jahrelangen erfolgreichen Karriere, in der sie dank des Cellos die Schönen Künste in den Dienst stellen dürfen. Wir…
