Wie seid ihr als Ensemble zusammengekommen und was hat euch von Anfang an zusammengeführt?

Wir haben uns durch einen Kollegen aus der Oper kennengelernt. Wir suchten einen Pianisten für ein Konzert am 12. Oktober 2012 in der Reihe Concertini am Freitagvormittag. Es war ein Programm mit Klarinette rund um Berg und Webern. Das erste Stück, das wir zusammen spielten, war Vier Stücke für Violine und Klavier von Anton Webern opus 7. Es hat sofort geklappt und ich habe Yasuko danach für ein Konzertprogramm mit Sonaten von Franck und Beethoven erneut engagiert. Im Laufe der Zeit spielten wir so oft zusammen, dass wir einen Namen für unser Duo suchten. FeYa besteht aus den ersten Buchstaben unserer Vornamen.

Die Auswahl des Repertoires erfolgt durch ein Programmierungskomitee. Wir spielen die Klassiker des Repertoires (Beethoven, Dvořák, Schubert, Brahms, Tschaikowski), möchten unser Publikum aber auch mit Schostakowitsch, Korngold und Gershwin, zeitgenössischer Musik (Pichol), selten gespielter Musik (de Falla, Turina) überraschen.

Wir spielen meist zusammen mit anderen in größeren Besetzungen, oft auch im Rahmen der Oper, wobei die Programmgestaltung der Opern meist einen Bezug zu unseren Kammermusikkonzerten hat. Und für uns selbst sind wir nun beispielsweise bereits seit ein paar Jahren mit Klavierquintetten beschäftigt, zusammen mit den Mitgliedern des Taiyo Streichquartetts, und dann wählen wir gemeinsam aus, welche Werke wir spielen möchten.

Wie gehen Sie mit der Interpretation klassischer Stücke um? Haben Sie eine gemeinsame Vision oder gibt es Diskussionen?

Meist verläuft der Probenprozess sehr harmonisch; wir arbeiten eigentlich hauptsächlich an Timing und Dynamik. Yasuko ist eine Pianistin, die das Zusammenspiel zu ihrer Spezialität gemacht hat, es ist ein Traum, mit ihr zu arbeiten. Sie inspiriert und folgt; wir müssen kaum etwas absprechen.

Was waren denkwürdige Momente und warum sind diese Ihnen so präsent geblieben?

Ich persönlich habe gute Erinnerungen an ein Konzert in Gent, in dem wir zusammen mit dem Cellisten Renaat Ackaert das 2. Klaviertrio von Schostakowitsch spielten. In diesem Moment geriet ich in einen Flow, in dem ich vergaß, dass ich Violine spielte und ich wurde völlig eins mit der Musik.^e Was mir auch in Erinnerung geblieben ist, sind die Konzerte rund um César Franck. Die Sonate ist eines meiner Lieblingsstücke und das letzte Mal, dass wir dieses Stück spielten, war bei einem Konzert im Dezember 2022 zu seinem 200. Geburtstag, bei dem wir auch das Klavierquintett spielten. Eine großartige Leistung von Yasuko, diese beiden Werke in einem Konzert zu spielen! Es war auch das letzte Konzert, bei dem meine Mutter anwesend war, und deshalb war es auch besonders. Sie war ebenfalls Pianistin und mit ihr spielte ich diese Sonate auch oft während meiner Studienzeit.

Und natürlich als Krönung unserer Zusammenarbeit die Herstellung dieser CD. Das war ein großartiges Abenteuer. Drei Tage haben wir im alten Kloster Rosario verbracht, wo wir intensiv mit Hans Van Daele von Arsis, unserem fantastischen Tontechniker, zusammengearbeitet haben. Diese Tage werden wir nie vergessen.^e Was bedeutet klassische Musik für Sie und wie hat die Arbeit in einem Ensemble Sie persönlich und musikalisch geprägt?

Klassische Musik ist eine Kunstform, innerhalb derer so viele hochwertige Meisterwerke geschaffen wurden, dass diese Musik allein deshalb niemals verloren gehen darf. Es ist eine Bereicherung für jeden Menschen, damit in Kontakt zu kommen.

Es gibt nichts Besseres, als ein Livekonzert mit Musik von echten Menschen zu erleben. Ein Computer (KI) kann Emotionen nicht so vermitteln wie Menschen das können. Auch wenn viele Menschen den Unterschied vielleicht nicht bemerken, heißt das nicht, dass er nicht da ist.

Es gibt viele Aspekte der klassischen Musik. Allein das Erlernen eines Instruments, wie der Violine oder des Klaviers, erweitert den Geist. Als Geigerin hast du das Privileg, in einem Orchester spielen zu können, eine ganz besondere Erfahrung und eine gute – manchmal harte – Schule. Du lernst, auf andere zu hören, denn du spielst fast immer zusammen in einem Ensemble oder Orchester und darin hast du dann eine bestimmte Rolle zu erfüllen. Durch die Entdeckung verschiedener Stile aus unterschiedlichen Epochen entwickelst du eine Intuition für Musik und damit auch für viele Aspekte der menschlichen Natur.

Als Pianist erhältst du auch einen fantastischen Einblick in die Struktur und Harmonie der Musik. Viele Komponisten haben diese beiden Instrumente in ihren Kompositionen zusammengebracht. Die Instrumente ergänzen sich in Melodie und Harmonie perfekt. Ich selbst habe dies auch in zwei Kompositionen getan, die auf der CD zu hören sind.

Aber auch der verbindende Aspekt der Musik, das gemeinsame stille Sitzen und Zuhören in einem Saal (mit ausgeschaltetem Handy), ist gerade in dieser Zeit etwas, das Menschen dringend brauchen.

Der Reichtum an Emotionen, Farben und Stimmungen dringt in jede Faser deines Körpers ein, auch wenn man sich das oft nicht bewusst macht. In der klassischen Musik kann man so viel ‚sagen', was sich nicht in Worte fassen lässt.

Wir tragen mit dieser CD und unseren Livekonzerten unseren Beitrag dazu bei.

Der Reichtum an Emotionen, Farben und Atmosphären dringt in jede Faser deines Körpers ein, auch wenn man sich dessen oft nicht bewusst ist. In der klassischen Musik kann man so vieles "sagen", das sich nicht in Worte fassen lässt.

Wir tragen mit dieser CD und unseren Live-Konzerten unseren Teil dazu bei.

Die Freude, gemeinsam etwas zu erleben und ein Publikum zu bewegen, ist sehr erfüllend und macht das Leben lebenswert.

Warum habt ihr diese CD gemacht?

Im Laufe der Zeit entdeckten wir viele unbekannte, wunderbare Werke für Violine und Klavier, die noch gar nicht oder kaum auf CD veröffentlicht wurden. Damit möchten wir etwas für die Zukunft schaffen und dabei auch Femkes Werke für Violine und Klavier aufnehmen. Das ist für sie als Komponistin wichtig.

Was würdet ihr jungen Musikern gerne von eurem Weg und euren Erfahrungen mitgeben?

Wir hoffen, dass junge, aber auch ältere Menschen von unserer Musik berührt werden und dadurch selbst auf Entdeckungsreise durch das unermessliche Repertoire gehen.