Der vielseitige Künstler Sidi Larbi Cherkaoui: Tänzer, Choreograf, Sänger, künstlerischer Leiter, Philosoph, Macher von Videoclips für Weltstar, Lipdubs für Filme, Brückenbauer. Man könnte noch viel mehr sagen. Er hat einfach alles gemacht. Überhäuft mit Fünf-Sterne-Rezensionen und renommierten Auszeichnungen im In- und Ausland.
Am stärksten finde ich persönlich seine Theateraufführungen. Beeindruckend ist auch, wie er in seiner Karriere und seinem Leben selbstverständliche Schritte setzt. Er hat genug von Wiederholung und erfindet sich ständig neu. Ein charismatisches Naturtalent und überaus intelligent. Er beobachtet die Welt um sich herum und analysiert die Wirklichkeit.
Mit einer flämischen Mutter und einem marokkanischen Vater bekam er von Anfang an eine doppelte Identität. Viele Jugendliche verlaufen sich dann, fühlen sich weder in der einen noch in der anderen Kultur zuhause. Für ihn wurde es eine unerschöpfliche Quelle: Bibel oder Koran, Mose oder Buddha, Paradies oder Hölle, Westen oder Osten, Belgien oder Marokko, du oder ich, Familie oder Freiheit, das Dorf oder die Welt… er erforscht die Gegensätze. Er ist ein Künstler durch und durch, der keine Grenzen kennt: weder in seinen Aufführungen noch zwischen Kontinenten. Mit offenem Blick, Unvoreigenommenheit und Respekt bewegt er sich in allen Kulturen. Er entpuppte sich als Nomade und Kosmopolit.
Sein Name Sidi Larbi Cherkaoui lässt sich übersetzen als 'der arabische Adel, der aus dem Osten kommt'. Diesem Namen wird er vollkommen gerecht. Vor einigen Jahren schuf er die Aufführung 'Vlaamsch (chez moi)', eine Ode an seine Mutter. In diesem zweiten Teil 'Ihsane' konzentriert er sich auf die Vater-Sohn-Beziehung. Eine Beziehung, die nicht immer reibungslos verlief. Sein Vater war aus seiner Kultur heraus eine ziemlich dominante Person. Das prallte aufeinander. 'Ihsane' ist daher eine Tanzaufführung voller Resonanzen. Zwischen den vielen Ebenen gibt es so viel zu lesen und zu interpretieren: Erinnerung und Verlust, Ursprung und Unterschied, Sexualität, Selbstverständlichkeit und Geheimnis. Als erwachsener Mann lässt er in dieser Aufführung sein analytisch-philosophisches Licht auf die Liebe zu seinem Vater scheinen, deren Auseinanderdriften durch die weitergefasste Lebensvisage des sensiblen und intelligenten Sohnes, aber auch die Trauer um den Verlust in einer messerscharfen Zerlegung der Vater-Sohn-Beziehung. Ihsane widersetzt sich allen Formen der Spaltung und Aufteilung, die unsere Gesellschaft unaufhörlich auseinanderzerlegt.
Das arabische Wort 'Ihsane' reicht auch breiter und verweist auf Güte und Verbundenheit mit dem Universum, aber es ist auch der Name des ersten bekannten tödlichen Opfers von Homohass in Belgien. Cherkaoui gedenkt des Opfers mit einer ergreifenden Szene und reflektiert mit seinen Tänzern und Musikern über den endlosen Zyklus der Zerstörung und Wiedergeburt. Es resultierte erneut in einer brillanten und engagierten Produktion. Sidi Larbi Cherkaoui umgab sich mit einem ausgezeichneten künstlerischen Team von achtzehn Tänzern aus aller Welt, fünf brillante Musikern. Die instrumentale Begleitung wird durch traditionelle Instrumente bereitgestellt. Der tunesische Viola-d'amore-Virtuose Jasser Haj Youssef komponierte die Musik und führt sie auf zusammen mit der libanesischen Sängerin Fadia Tomb el-Hage und dem marokkanischen Sänger Mohammed El Arabi-Serghini, Yasamin Shahhasseini aus dem Iran spielt die Oud, Gabrielle Miracle Bragantini: Perkussion. Sie hauchen dem traditionellen Repertoire neuen Leben ein. Die Lieder kombinieren Energie und Melodie, zwei komplementäre Elemente, so dass sie sich gegenseitig verstärken. Die universelle Verbundenheit rund um den sakralen Charakter der orientalischen Musik bietet so eine Rückkehr zu den Quellen der Inspiration.
Die Aufführung beginnt in einer verfeinerten arabischen Szenerie mit einer Gruppe junger Menschen, die Unterricht erhalten. Ein Lehrer schreibt ein Wort an die Tafel, artikuliert es und sie müssen es wiederholen. Cherkaoui bezieht das Publikum gleich mit in die Aufführung, auch sie müssen das arabische Wort wiederholen. Zwei Wörter gehen noch, aber bei einem ganzen Satz wird es unglaublich lustig. Die Schüler verschwinden durch das goldene Tor. Dann folgt die Szene, in der der junge Ihsane zu Tode getreten und geschlagen wird von einem Homohasser. Eine Aufführung mit einer Vielzahl von Tanzformen und szenischen Details. Wie Cherkaoui Musik in Bewegung umsetzt, bleibt einzigartig. Der Tänzer zähmt, beschwört die Musik, hat die Fähigkeit, Schönheit zu schaffen.
Es gibt eine wunderbare Gruppenszene mit der Handschrift von Cherkaoui: Bewegungen ausschließlich mit Händen und Armen. Eine einfache Bewegung, eine Drehung mit der Hand, aber dann fügt er noch eine hinzu, und noch eine, bis ein komplizierter Bewegungssatz entsteht. Zeugnis außergewöhnlicher Geschmeidigkeit und Präzision. Sie erinnern mich an die Abbildungen altägyptischer Tänzerinnen in den Pyramiden. Cherkaouis Tanzkarriere begann als Teenager mit Breakdance, einem Bestandteil des Streetdance, der viel Kraft und Technik erfordert, um sich auf der vertikalen Achse zu drehen. Es gibt ein paar beeindruckende Beispiele dafür in der Aufführung. Tanz sowohl athletisch als auch ästhetisch in einer Vielzahl von klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanz mit Soli, Partner- und Gruppentänzen mit kulturellem Ursprung wie Reigentänze. Nach einem zarten Pas de deux zwischen zwei Männern folgt wieder ein Ensembletanz. Während in einem ersten Gruppenszenario der Fokus auf den Armbewegungen lag, erhalten jetzt die Füße und Beine den Fokus. Nichts Spektakuläres: eine Abfolge von einfachen Fußbewegungen, aber durch die Einheitlichkeit und Synchronisation wird es fesselnd und raffiniert.
Aus seiner Kultur zeigt er eine Teezeremonie mit vielen Anspielungen. Auf den goldenen Tabletis wird der Kopf eines Tänzers gelegt. Auf den LED-Bildschirmen erscheinen Bilder von Schafen, einem Lamm, einem Sühnopfer. Hände, an denen Blut klebt. Kurz darauf Bilder von zerstörten Dörfern durch Kriegsgewalt. Die Musik und der Gesang verzaubern. Eine Gesangstechnik, die wir im Westen nicht kennen. Sie erfordert ein sehr entwickeltes Register und eine umfangreiche Technik.
Für das Kostümdesign von Ihsane arbeitete Cherkaoui mit Amine Bendriouich zusammen, einem jungen marokkanischen Designer, Ikonoklast in einem Land von Formen und Strukturen. Er wählte unter anderem Kleider mit langen lockeren Paneelen, die beim Drehen wie eine Blütenknospe auseinanderfächern. Das Wort und die Musik haben ein besonderes Gleichgewicht in der Aufführung. Es gibt den Gebrauch der arabischen Sprache, aber auch Niederländisch und Englisch. Cherkaoui erforscht in seinen Aufführungen auch die Möglichkeiten eines Objekts. Hier sind es Teppiche, die auf dem Boden in einer mehrseitigen Figur ausgebreitet werden. Während sie zunächst als Dekoration dienen, werden sie kurz darauf Teil des Spiels. Die Tänzer kriechen darunter und bilden Monolithen.
Etwa in der Mitte der Aufführung senkt sich ein fein verzierter riesiger Würfel herab, der auf das Mausoleum Mohammeds verweist und bleibt über der Szene schwebend. Die ganze Aufführung hindurch ist sie erfüllt von Symbolik. Gegen Ende nehmen einige Tänzer zentral auf der Bühne Platz. Der mittlere hat auf einem goldenen Tablett einen Sandhaufen liegen. Er schaufelt ihn auf und gibt ihn links und rechts weiter. Das Leben gleitet wie Sand durch unsere Finger. Der Würfel senkt sich bis auf den Boden. Ein toter Mann wird in einen Teppich gewickelt und ruhig in das Grabmal gelegt. Respektvoll erhält er noch einen letzten Gruß. Der Würfel erhebt sich in den Himmel. Beim Aufstieg sickert Sand nach unten. Ein Körper, der zu Staub zerfällt. Nicht bildlicher geht es. Ein starkes Endbild, das zum Ergreifen rührt.
Das fantastisch homogene Ensemble wurde mit minutenlangem Stehapplaus belohnt. Als sich Sidi Larbi Cherkaoui kurz zu seinen Tänzern und Schauspielern gesellte, ging das Publikum vollkommen los. Ein Landsmann und Künstler, den sie ins Herz geschlossen haben und auf den sie überaus stolz sind.
