Friedrich Wieck

Friedrich Wieck (1785–1873) ist vor allem als der «prozessfreudige» Vater von Clara bekannt. Er tat alles, um zu verhindern, dass seine Tochter Robert Schumann heiratete. Andererseits war er ein angesehener Klavierlehrer. Obwohl er in seinem ganzen Leben nur sechs Stunden Klavierunterricht erhalten hatte, entwickelte er eigenständig eine Methode, um eine der größten Pianistinnen des neunzehnten Jahrhunderts auszubilden. Heute schauen wir uns diese Methode an und wie Friedrich Wieck Clara Wieck Schumann ausgebildet hat.

Die Grundprinzipien der Wieck-Methode

• Zunächst sollten Unterrichtsstunden dreimal pro Woche stattfinden.
• Beginnen Sie damit, Schülern das musikalische Alphabet beizubringen. Erklären Sie ihnen, wie das Alphabet in der Musiknotation so geht: «C, D, E, F, G, A, H» und dann wiederholt es sich, beginnt wieder mit «C».
• Erklären und demonstrieren Sie, wie Tasten nach rechts schärfer und höher im Ton werden und Tasten nach links flacher und tiefer im Ton.
• Trainieren Sie Schüler, um die Unterschiede in der Tonhöhe zu hören und wie höhere und tiefere Töne nebeneinander klingen.

Von Anfang an lehren Sie die visuellen Beziehungen zwischen den schwarzen und weißen Tasten. Zum Beispiel: Jedes Mal, wenn Sie zwei schwarze Tasten zusammen sehen, verstehen Sie, dass die weiße Taste in der Mitte dieser Gruppe immer ein D sein wird; jedes Mal, wenn Sie eine Gruppe von drei schwarzen Tasten zusammen sehen, ist die weiße Taste rechts davon immer ein H usw.

Rhythmus einführen

«Führen Sie Rhythmus ein, indem Sie den Schüler fragen, ob er laut bis 1, 2, 3 in einem gleichmäßigen Tempo zählen kann. Beginnen Sie, 1, 2, 3 zu wiederholen, und spielen Sie gleichzeitig eine Klaviertaste oder einen Akkord, während das Kind zählt.» In seinem Buch erklärte Wieck, wie dieser Prozess funktioniert: «Ich zähle mit ihr 1 vom Akkord und lasse sie 2 und 3 selbst zählen, oder ich zähle mit ihr bei 2 und lasse sie 1 und 3 allein zählen, aber ich achte darauf, dass ich den Akkord prompt und präzise anschlage. Dann schlage ich den Akkord in Achteln an und lasse sie 1, 2, 3 zählen. Kurz gesagt, ich gebe den Akkord auf verschiedene Weise, um ihr Beständigkeit im Zählen beizubringen und ihre Aufmerksamkeit zu konzentrieren. Auf die gleiche Weise lehre ich sie, 1, 2, 1, 2 zu zählen oder 1, 2, 3, 4, 5, 6, während ich ihr sage, dass Musik manchmal im Dreiertakt und manchmal im 2/4- oder 4/4-Takt gezählt wird.»

Akkorde einführen

Marie Wieck und Clara Schumann mit Friedrich Wieck, ca. 1880

Anschließend bringst du dem Schüler das Konzept der Akkorde bei. Wieck schrieb darüber, wie man den Unterschied zwischen Dur- und Mollakkorden hören kann: „Wenn verschiedene Töne gleichzeitig angeschlagen werden, klingen sie, wenn sie gut zusammenpassen, nach dem, was wir einen Akkord nennen. Es gibt sowohl Dur- als auch Mollakkorde: der Durakkord klingt fröhlich, heiter; der Mollakkord traurig, dumpf, wie man sagen würde; der erste lacht, der letzte weint."

Wieck ermutigte Lehrer, Schüler nicht zu sehr darüber nachdenken zu lassen, welchen Charakter Akkorde haben, und vertraute auf den Instinkt der Schüler dafür, was fröhlich oder traurig klingt. Er riet, zu erklären, wie der Unterschied in diesen Akkorden von „der Terz, aufwärts gezählt vom tieferen Ton C und hängt davon ab, ob du diese einen Halbton höher oder tiefer nimmst, E oder Es" kommt. Dies baut auf dem zuvor erworbenen Wissen über Tonhöhenunterschiede und Notennamen auf.

Wie man über fortgeschrittenere Techniken spricht

Wieck riet, regelmäßig auf fortgeschrittenere Techniken hinzuweisen, die noch eingeführt werden sollten, indem man Schülern Dinge sagte wie: „Ich werde dir das besser erklären, wenn du später von der Tonika, der Terz, der Quinte oder Dominante, der Oktave und so weiter lernst." Er schreibt weiter: „Es ist vorteilhaft und psychologisch richtig, gelegentlich und nebenbei Punkte zu berühren, die später gründlicher gelehrt werden. Dies weckt das Interesse des Schülers. Auf diese Weise werden die üblichen technischen Begriffe manchmal vorzeitig verwendet und eine notwendige, oberflächliche Erklärung wird gegeben."

Clara Wieck Schumanns Opus 3, veröffentlicht 1833 im Alter von 13 Jahren

Fingergewandtheit

Wieck ermutigte Lehrer, mit Schülern an einem Tisch zu arbeiten, um an Fingergewandtheit und Gleichmäßigkeit der Bewegung zu arbeiten. „Du wirst lernen, deine Finger leicht und locker zu bewegen und völlig unabhängig vom Arm, obwohl sie zunächst schwach sein werden, und du wirst lernen, sie zu heben und sie richtig fallen zu lassen. Darüber hinaus werden wir ein paar Übungen erdenken, um dir beizubringen, wie du dein Handgelenk locker machst, denn das muss am Anfang gelernt werden, um einen feinen Anschlag auf dem Klavier zu bekommen. Das heißt, um die Töne so schön wie möglich erklingen zu lassen."

Wieck glaubte, dass Lehrer sich sofort in fortgeschrittenere Musiktheorie vertiefen sollten. Er betonte speziell das Unterrichten der Ganz-Schritt- und Halbschritt-Muster einer Dur-Tonleiter, beginnend mit C-Dur zur Demonstration. Er riet Lehrern, zu lernen, dass es nur Halbschritte zwischen E und F und dann zwischen H und C gibt. In seinen Worten beschrieben: „Dies ist ziemlich wichtig für meine Methode, denn auf diese Weise können die verschiedenen Tonarten klar erklärt werden."

Clara Wieck Schumanns Op. 4, veröffentlicht 1835, als sie 16 Jahre alt war

Noten lesen

Wann führte Wieck das Notenlesen ein? Er glaubte, dies später zu unterrichten, als man erwarten würde: „Ich unterrichte vielleicht die Noten des Violinschlüssels nach den ersten sechs Monaten oder nach sechzig oder achtzig Unterrichtsstunden, aber ich unterrichte sie auf meine eigene eigentümliche Weise, damit der Geist des Schülers ständig aktiv bleiben kann. Bei meinen Töchtern habe ich die Noten des Violinschlüssels erst am Ende des ersten Unterrichtsjahres gelehrt, die Noten des Bassschlüssels einige Monate später."

Er antizipierte sofort eine Frage des Lesers: Also, worauf sollte sich ein Lehrer konzentrieren, wenn er einen Schüler unterrichtet, bevor er das Notenlesen einführt? Wiecks Antwort:

• Ein leichter Anschlag
• Akkorde aus dem Handgelenk spielen
• Tonleitern in allen Tonarten, gleichmäßig ausgeführt (zunächst getrennte Hände)
• Die Kultivierung eines Rhythmusgefühls
• Takte einteilen
• Das Verständnis der Beziehungen zwischen Dominante und Subdominante sowie Transponieren

KlaviereStücke einführen

Danach begann Wieck endlich, eigene komponierte Stücke einzuführen: "Ich bringe ihnen bei, fünfzig oder sechzig kleine Stücke zu spielen, die ich geschrieben habe..." Sie sind kurz, rhythmisch ausgewogen, angenehm und markant für das Ohr und sollen schrittweise erhöhte mechanische Geschicklichkeit entwickeln. Ich verlange, dass sie auswendig gelernt und oft in andere Tonarten transponiert werden, sodass das Gedächtnis – unverzichtbar für das Klavierspiel – unbewusst stark gefördert wird. Sie müssen perfekt gelernt und gut gespielt werden, häufig, je nach Fähigkeit des Schülers, sogar feinsinnig; im strengen Takt (laut zählen ist selten nötig) und ohne zu stolpern oder zu zögern; erst langsam, dann schnell, schneller, wieder langsam, staccato, legato, piano, forte, crescendo, diminuendo, usw. Diese Unterrichtsmethode finde ich immer erfolgreich, aber ich stelle das Pferd nicht vor den Wagen und ohne vorherige technische Anleitung beginne ich meinen Klavierunterricht nicht mit dem äußerst schwierigen Erwerben der Noten im Violinschlüssel und Bassschlüssel."

Seine Tochter Marie veröffentlichte diese Studien nach seinem Tod. Du kannst diese kostenlos hier ansehen.

Halte Schüler interessiert

Trotz seines Rufs als Tyrann glaubte Wieck, dass es wichtig war, den Schüler einzubeziehen und zu unterhalten. In dieser Hinsicht klingt er eigentlich sehr modern. "Ich versuche nie, zu viel oder zu wenig beizubringen und versuche beim Unterrichten von jedem Thema, vorzubereiten und die Grundlage für andere Dinge zu legen, die später gelernt werden." Ich halte es für sehr wichtig, nicht zu versuchen, das Gedächtnis des Kindes mit der Weisheit des Lehrers vollzustopfen (wie oft grob und hart gemacht wird), sondern ich strebe danach, den Geist des Schülers zu wecken, ihn zu interessieren, ihn sich selbst entwickeln zu lassen und ihn nicht auf eine bloße Maschine herabzusetzen. Ich verlange nicht die Üben von vagem, traurigem, zeit- und geisttötendem Klaviergeklimper. Auf irgendeine Weise, wie ich sehe, wurde eure kleine Susie gezwungen zu lernen, aber ich halte mich an eine musikalische Methode und tue dies immer mit Blick auf die Individualität und schrittweise Entwicklung des Schülers... Ich achte ständig auf die Bildung einer guten Technik, aber ich mache das Klavierspiel für den Schüler nicht unangenehm, indem ich ihn oder sie zu nutzlosem und sinnlosem mechanischen ‚Üben' antreibe... Das alles muss ohne Eile getan werden und ohne den Schüler mit einer Sache zu überlasten oder das Interesse zu erschöpfen, das von größter Bedeutung ist."Eindeutig ist Friedrich Wiecks Methode ganz anders als die meisten Anfängerpianomethoden, die heute verwendet werden. Vielleicht können moderne Lehrer von Elementen seiner unkonventionellen Techniken inspiriert werden.

Schumann-Portal, SKIP