Wo Das Rheingold (1869) endete mit der Schöpfung von Walhalla, das brachte Die Walküre (1870) uns direkt zurück auf die Erde. Nach Ansicht des Regisseurs Romeo Castellucci ist diese Oper das humanste Werk der Wagner-Tetralogie. Aber ist das wirklich so?

Zusammen mit Generalmusikdirektor Alain Altinoglu, Bas Gábor Bretz (Wotan), Altistin Marie-Nicole Lemieux (Fricka) und dem großen Ensemble bringt Wagners ersten Tag von Der Ring des Nibelungen (1853-1874) und der Kampf um das göttliche Leben in Bewegung.

Göttliche Habgier versus menschliches Verlangen

Das Rheingold und seine Fortsetzung sind zwei Seiten derselben Medaille. Im ersten wird durch göttliche Habgier der Anfang vom Ende eingeleitet. Es scheint, als würde der Ring für eine absolute Verachtung von Emotion und Gefühl stehen. Wotan spielt hier darauf an in Die Walküre auch darauf an. Seine Geständnis über die Existenz des Rings an Brünnhilde (Sopran Ingela Brimberg), seine geliebte Tochter und Walküre, unterstreicht, wie tödlich das alles ist – die Götter werden untergehen. Das magische Rheingold bleibt verflucht.

Die Walküre handelt nicht nur von Habgier gegenüber Altruismus – in dieser Opernproduktion zog Castellucci regelmäßig die Parallele zwischen Wotan und Buddha – sondern auch von Pflicht gegenüber Verlangen. Die menschlichen Akteure, die Zwillinge Siegmund (Tenor Peter Wedd) und Sieglinde (Sopran Nadja Stefanoff), sind das Ergebnis von Wotans Lust. Dies zum Missfallen von Fricka, fantastisch verkörpert von Lemieux, die die Göttin der Ehe ist. Es gibt etwas Abstoßendes an dem verliebten Zwillingspaar: die Blutsverwandtschaft auf der einen Seite, aber auch die Tatsache, dass Sieglinde (unglücklicherweise) mit einem anderen verheiratet ist. Mit unserem heutigen Blick auf die Ehe gibt dies der Produktion eine besondere Perspektive. Für Fricka ist es klar: die Wälsungen müssen büßen – dies für ihre Ehre als Göttin, aber auch als Frau. Das Motiv der gequälten obersten Göttin, die ihren Zorn auf die Folge (das Zwillingspaar) wirft und nicht auf den Untreuen (Wotan), ist ein Motiv so alt wie die Welt (hallo, Hera)!

Die gesamte Produktion ist also ein Zusammenprall dieser philosophischen Motive. Dies macht sie gefühlsmäßig viel zugänglicher als Das Rheingold. Die Götter stoßen auf die Menschen, und dazwischen sitzt noch ein dritter Spieler: die Walküre Brünnhilde. Sie ist die Spaltung zwischen den beiden Welten. Sie ist der Kern der Oper (gebündelt in einer Figur): Konflikte mit Ehre, Treue, Gefühlen und den Folgen des Lebens.

Hojotoho!

Die Produktion der Staatsoper mit Castellucci hatte die Herausforderung, seinen beweglichen, spielerischen – aber auch symbolischen – Stil vom Erhabenen Das Rheingold zum Konflikthaften Die Walküre. Ist dies gelungen? Für diesen Rezensenten wurde es in diesem Spiel größtenteils gut übersetzt. Es gab nur einen seltenen Moment, in dem ich hätte innehalten mögen. Um die Gesangstechnik in den Vordergrund zu stellen: während des Walkürenritts. Der Grund: dieser bekannte Moment in der Oper – wenn er mit einer hervorragenden Auswahl von Walküren gebracht wird – braucht nicht mehr, sondern weniger. Und lassen Sie mich das betonen: diese Walküren leuchteten in Farbe und Gesangstechnik jeweils in ihrer eigenen Kraft und gleichzeitig prickelten sie auch im Unisono. Das war ein Gänsehaut-Moment. Bravo, Walküren!

Über diese Produktion kann man sagen, dass die weiblichen Stimmen ein kraftvolles Ganzes bildeten – wie ein Nebel mit verschiedenen Regenbogentönen. Lemieux als Fricka, in ihrem kurzen Moment der Wut und göttlichen Göttlichkeit, war ein vokales Meisterwerk. Ihr Frickas Forderungen hallten nach. Stefanoff als Sieglinde – die eigentlich nur ein Spielball des Schicksals ist – hat eine erstaunlich fließende Welle von hoch zu tief, wodurch ihre verschiedenen Klangfarben erstrahlen können. Brimberg als Brünnhilde hat der Rolle Ehre getan – sowohl vokally als auch dramatisch. Ihre volle, dunkle Stimme passt perfekt zur stahlharten, aber dennoch emotional bewegt wirkenden Rheintochter. Von Brünnhilde erwartet man eine kraftvolle Sturmklang. Diese war unmittelbar spürbar in „Hojotoho!" – ihrem Walkürenruf. Aber am Ende, in ihrem schicksalhaften Moment, gibt es genau jene Zerbrechlichkeit. Brimberg brachte mit ihrer Stimme das Gesamtbild.

Ich will den Männern sicherlich nicht zu kurz kommen – sie waren kraftvolle Spieler – aber Die Walküre war nun der Schauplatz vieler weiblicher Husarenstücke. Die Produktion war von Anfang bis Ende ein Schauspiel zum Bewundern. Ich wünsche Siegfried schon jetzt die gleiche Erfolgsstory. Bravo!

• WAS: Die Walküre (1870) von Richard Wagner
• WER: Alain Altinoglu (Dirigent), Romeo Castellucci (Regisseur), Christian Longchamp (Dramaturg), Peter Wedd, Ante Jerkunica Gábor Bretz, Nadja Stefanoff, Ingela Brimberg, Marie-Nicole Lemieux, Karen Vermeiren, Tineke van Ingelgem, Polly Leech, Lotte Verstaen, Katie Lowe, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Iris van Wijnen, Christel Loetzsch, Symphonieorchester der Münze
• WO: Die Munt, Brüssel
• WANN: 21. Januar bis 11. Februar 2024; gesehen am 21. Januar 2024