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Rezensionen

Wandelwochenende auf dem Waldenfestival

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· 4 Min. Lesezeit
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Wandelwochenende auf dem Waldenfestival

Es war kein minimalistischer Regen, sondern eher ein repetitiver Regen, als am Samstag das zweitägige Walden-Festival im Brüsseler Leopoldpark begann. Es goss in Strömen. Dennoch war die dritte Ausgabe dieses Festivals ausverkauft. Aber das Zelt hielt stand und ebenso das Publikum. Und dieses war zahlreicher als bei den beiden vorherigen Ausgaben.

Brussels Philharmonic und Lorenzo Gatto.

Mit dem Brussels Philharmonic und Lorenzo Gatto zu beginnen und gleich mit drei hochwertigen Minimalisten aufzuwarten – David Lang, John Adams und Philip Glass – das ist eine attraktive Programmgestaltung. Die Regenschauer waren David Langs Komposition Heavy Weight noch wohlgesonnen. Es war nur eine kurze Wartezeit, bis dieser Regenschauer vorbei war. Und der Klang im Zelt war ganz annehmbar, obwohl Zelt und Bühne voneinander getrennt waren. Und man hört sofort einen amerikanischen Komponisten bei der Arbeit. Ein Werk, das in seiner ganzen Eigenständigkeit vom amerikanischen Klang-Erbe durchdrungen ist. Streicher, Bläser und Schlagzeug zusammen, manchmal schwer, dann wieder leicht und natürlich rhythmisch und repetitiv. John Adams' Inspirationsquelle für seine Oper Nixon in China bescherte ihm ein weiteres Werk, mit dem er Mao auf die Bühne bringen konnte. "The Chairman Dances the Foxtrot." Ein galoppierender Foxtrot, tänzerische Musik, fast Entertainment mit diesen breiten Orchesterstrichen, rhythmisch überall. Eine orchestrale Basso-Continuo-Linie mit darüber liegenden anmutigen melodischen Linien. Ernsthafte Musik, aber auch keine durchschnittliche Filmmusik, und die jazzige Atmosphäre ist nie weit entfernt.

[caption id="attachment_50615" align="alignleft" width="300"] Brussels Philharmonic mit Lorenzo Gatto (Violine) und Dirigent Tom De Cock (Foto Roger Creyf)[/caption]

Dennoch ist es immer erfreulich, etwas anderes als das „klassische" Repertoire kennenzulernen. Aber Brussels Philharmonic ist darin sehr bewandert, kundig unter der Leitung von Dirigent Tom De Cock.

Wie angenehm ist es, von den ersten Violinstrichen Lorenzo Gattos unmittelbar das Idiom Philip Glass' zu erkennen, sein erstes Violinkonzert. Einem Solisten auf diesem minimalistischen und repetitiven Hintergrund einen Platz zu geben ist tatsächlich etwas Ungewöhnliches im Genre. Eine Rolle, die Lorenzo Gatto mehr als hervorragend und mitreißend ausfüllte. Der Violinist scheint weit über die Codes seiner Wettbewerbsvergangenheit hinausgegangen zu sein. Jedes Werk bekam seinen Regenschauer, aber es war ein echtes Wolkenbruch, das fast die schönsten und stillsten Passages, die Gatto spielte, übertönte. Aber das konnte bei vielen die Ergriffenheit über dieses zu Recht populär gewordene Werk nicht mindern. Stehende Ovation natürlich.

Tania Giannouli Trio


Zeit dann für etwas Jazz, aber in einer seltsamen Kombination von Klavier, Trompete und Oud. Im Jazz ist alles möglich und besonders mit der griechischen Pianistin Tania Giannouli. Mit ein paar fast verlöschenden Noten begann sie ihren Auftritt und auch der Brüsseler Trompeter Jean-Paul Estiévenart schloss sich an mit ätherischen Klängen, genauso wie ihr griechischer Gefährte, der Oud-Spieler Kyriakos Tapakis. "Fading Light" war also der Titel des Konzerts und auch ihres jüngsten Albums. Die Pianistin bleibt in ihrer Unterstützung der beiden Solisten wiederum minimalistisch und repetitiv, mit Crescendos und Diminuendos. Und wenn der gedämpft nachdenkliche Trompeter spielt, scheint "Kind of Blue" nie weit entfernt zu sein. Wunderbar aufeinander abgestimmt sind sie, verhalten und aufwieglerisch. Reine Klasse.

Joep Beving


[caption id="attachment_50617" align="alignright" width="300"] Joep Beving (Foto Roger Creyf)[/caption]

Von einem ganz anderen Kaliber ist dieser Pianist. Als er sich auf seinem Klavier aufwärmte, schien er wie Bach zu üben. Ganz in sich selbst versunken, allein beschäftigt. Kein Wunder, dass sein erstes Album auch diesen Titel trägt: "Solopsism".

Er bringt Peaceful Piano. Und tatsächlich heißt dies in neo-klassischen Begriffen einfach Minimalismus. Seine ersten Anschläge erinnern mich sofort an diesen anderen „einfachen" Pianisten Erik Satie. Ein stiller Pianist ist er in jedem Fall und bittet das Publikum erst zu applaudieren, wenn er ein Zeichen gibt. Und dieses Publikum macht mit und schaut sogar mit bösen Blicken zur Seite, wenn das Cateringpersonal noch zu viel Lärm macht. Es klingt alles sehr entspannend, Musik für die Lounge oder die Bar, oder ist das zu ehrfurchtslos ausgedrückt? Aber anscheinend sehr gut empfangen und beliebt.

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