Johannes Brahms (1833–1897) und Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) verkörpern zwei Gesichter der Romantik. Während Brahms Struktur und harmonischen Reichtum mit verhaltener Expressivität verbindet, sucht Tschaikowski die Dramatik in melodischen Linien, ausgeprägten Kontrasten und orchestralen Höhepunkten. Das Belgian National Orchestra stellte beide Komponisten in Bozar nebeneinander, unter der Leitung von Mikko Franck und mit Masaya Kamei als Solist.
Ein Pianist, den man im Auge behalten sollte
Masaya Kamei, der 2025 beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb den fünften Preis gewann, beeindruckte mit seiner Interpretation von Brahms’ Zweitem Klavierkonzert. Sein Spiel zeugte von eindringlicher Musikalität und verblüffender Souveränität. Besonders in den lyrischen und eher introspektiven Passagen ließ er hören, dass seine Qualitäten über die reine Virtuosität hinausreichen.
Der erste Satz erhielt eine klassische, beherrschte Interpretation. Kamei hielt die musikalische Linie klar und setzte nicht auf ausgeprägte dramatische Akzente. Das Horn verlieh dem Beginn eine schöne Färbung, danach entwickelten Klavier und Orchester ihr Verhältnis weiter. Die Balance war gut: Der Solist trat klar hervor, ohne das Orchester zu verdrängen. Auch der warme Streicherklang und die sorgfältig gestalteten Holzbläser fielen auf.
Im zweiten Satz, Allegro appassionato, bekam die Musik einen stürmischeren Charakter. Der tiefe Klang der Streicher verlieh dem Zusammenspiel Gewicht, während die rhythmischen Akzente für zusätzliche Spannung sorgten. Das Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester machte diesen Satz zu einem der starken Momente der Aufführung.
Das Andante war für mich der Höhepunkt. Das Cellosolo von Olsi Leka bekam alle Freiheit zu singen und wurde von Klavier und Orchester sorgfältig eingerahmt. Hier kam die Schönheit von Brahms’ Musik vollständig zur Geltung. Das Zusammenspiel gelang außergewöhnlich gut, und Kamei brachte die Lyrik des Satzes ohne Übertreibung zum Ausdruck.
Im abschließenden Allegretto grazioso sprach mich seine Herangehensweise etwas weniger an. Der Anschlag klang mitunter hart, gerade nach der Zurückhaltung des vorangegangenen Satzes. Vielleicht spielte hier jugendlicher Enthusiasmus ihm einen Streich. Das schmälerte den Gesamteindruck wenig: Kamei ist ein Pianist mit ausgeprägter Musikalität und viel Potenzial.
Bedauerlich war der Applaus nach jedem Satz des Konzerts. Er unterbrach den Zusammenhang des Werks, dessen vier Sätze gemeinsam einen größeren musikalischen Bogen bilden.
Zu breite Tempi, zu wenig Spannung
Nach der Pause folgte Tschaikowskis Fünfte Sinfonie. Das Schicksalsmotiv, das durch alle vier Sätze verläuft, verleiht dem Werk seinen dramatischen Zusammenhalt. In der Interpretation von Mikko Franck kam dieser Zusammenhalt nur unzureichend zum Tragen.
Der erste Satz klang zu langsam und zu schwer. Die gewählten Tempi brachten nicht die Tiefe hervor, auf die ich gehofft hatte. Auch der Höhepunkt überzeugte nicht: In lauteren Momenten zog Franck das Tempo plötzlich an, ohne dass dies ausreichend aus der musikalischen Linie erwuchs. Das Orchester schien dabei nicht immer mitzugehen.
Im zweiten Satz, Andante cantabile, kamen der warme Streicherklang und das sorgfältige Spiel der Holzbläser schön zur Geltung. Den lyrischen Passagen wurde viel Raum gegeben, konnten mich jedoch nicht wirklich mitnehmen. Ich vermisste die innere Bewegung, die den langen melodischen Linien mehr Richtung hätte geben können.
Der dritte Satz, Valse, gehörte zu den besseren Momenten. Er begann lebendig, und der rhythmische Charakter kam zunächst gut zur Geltung. Durch das gegen Ende stark zurückgenommene Tempo verlor Franck jedoch einen Teil der Leichtfüßigkeit.
Im Finale wurden die Grenzen dieser Interpretation am deutlichsten. Die plötzlichen Beschleunigungen bei den Höhepunkten machten den Aufbau weniger überzeugend, sodass die letztliche Entladung nicht die Unausweichlichkeit erhielt, die diese Sinfonie für mich so ergreifend machen kann.
Auch die orchestrale Balance war nicht immer optimal. Die Hörner klangen zeitweise etwas unsicher, und die Pizzicati waren von meinem Platz im Parkett kaum hörbar, als hätte man ihnen zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Gegen Ende des Finales waren die Pauken hingegen wieder zu nachdrücklich präsent. Dem standen der warme Klang der tiefen Streicher und das sorgfältige Spiel der Holzbläser gegenüber.
Nach dem Sturm
Der Abend hinterließ ein doppeltes Gefühl. Dank Masaya Kamei war Brahms’ Zweites Klavierkonzert eine eindrucksvolle Begegnung mit einem Pianisten, dessen weitere Entwicklung ich mit Interesse erwarte. Bei Tschaikowski blieb vor allem die Enttäuschung über eine Interpretation, die trotz der breiten Tempi nicht die erwartete Tiefe und dramatische Intensität erreichte.
Ich hatte am Freitag Sturm Austin getrotzt, doch für Tschaikowskis Fünfte Sinfonie hätte ich vielleicht mehr Freude an einer CD-Aufnahme von Ferenc Fricsay, Jewgeni Mrawinski oder Karl Böhm gehabt. Deren Interpretationen sind für mich eine Referenz für die dramatische Kraft, die dieses Werk entfalten kann.