Am vergangenen Wochenende stand das Trio auf den Brettern der angesehenen Wigmore Hall, und Anfang dieses Monats gab es sein Debüt bei den BBC Proms in Glasgow. In beiden Fällen stand auch Joseph Haydn auf dem Programm, der Komponist, dessen sämtliche Klaviertrios das Trio Gaspard gerade einspielt. Die erste CD dieser Gesamtaufnahme für Chandos Records klingt vielversprechend und macht neugierig auf mehr.
Seit seiner Gründung im Jahr 2010 nimmt Joseph Haydn (1732-1809) eine zentrale Stellung im Repertoire des Trio Gaspard ein. Dieses multinationale Klaviertrio, bestehend aus dem griechisch-albanischen Geiger Jonian Ilias Kadesha, der britischen Cellistin Vashti Mimosa Hunter und dem deutsch-englischen Pianisten Nicholas Rimmer, ist eindeutig ein Verehrer des österreichischen Begründers der Gattung. In einem Interview mit der luxemburgischen Website Pizzicato macht das Trio deutlich, was Haydn für sie so besonders macht: „Wir finden, dass der Genuss von Haydns Musik sich mit jedem Hören erhöht, die Bizarrheit und Surrealität werden offensichtlicher, seine Pointen schärfer und seine Witze absurder. Man glaubt es kaum, aber Haydn war ein Rebell!“
Eine rebellische Haltung ist tatsächlich nicht das Erste, womit man den meist gemütlichen Haydn in Verbindung bringen würde. Es gibt zweifellos Komponisten, die in der Geschichte der klassischen Musik für größere Aufregung gesorgt haben. Doch Haydn spielte eine bahnbrechende Rolle als der Mann, der die Möglichkeiten sowohl des Streichquartetts als auch des Klaviertrios gründlich erforscht und vertieft hat. Oder, genauer gesagt, der Sonate für Pianoforte mit Begleitung von Violine und Violoncello, wie die Gattung im 18. Jahrhundert noch genannt wurde. Die Rolle des Klaviers als primus inter pares wird von Rimmer selbst allerdings als „Mythos“ abgetan. „It quickly becomes obvious that all three instruments in the ensemble have much more fluctuating and complex roles to play than may appear to be the case at first glance“, heißt es im CD-Booklet. Das gilt sicherlich für die Auswahl von fünf relativ späten Trios, die auf diesem ersten Band erschienen sind und aus den Jahren 1785 sowie 1794-1795 stammen.
À la hongroise
Das Trio Gaspard geht bei dieser Gesamtaufnahme der neununddreißig Klaviertrios bewusst nicht chronologisch vor. Auch auf die Gruppen zu je drei Werken, in denen Haydn seine Klaviertrios gewöhnlich veröffentlichen ließ, wird ebenso wenig Rücksicht genommen. „Instead we have aimed to create an interesting and contrasted ‘programme’ of trios for each volume, so that it can be listened to in a single, satisfying sitting.“ Außerdem wird jede Aufnahme auch ein brandneues Werk eines zeitgenössischen Komponisten enthalten, der sich von einem der Stücke auf der CD inspirieren lässt. Auf dieser Erstveröffentlichung ist dies Johannes Fischer (*1981), ein deutscher Schlagzeuger, der sich für seine
des Ritornells – des Refrains – aus dem „Andante“ von Haydns Trio in D-Dur (Hob. XV: 7) bedient. Er setzt diese kurze Passage in eine Schleife und nimmt bei jeder Wiederholung kleine Veränderungen und Erweiterungen vor, wodurch sich die Musik allmählich vom Original entfernt („Andante, precise and relentless“). So kann das Stück auch rückwärts aufgeführt werden. Doch welche Richtung man auch wählt, das Ergebnis bleibt repetitiv und wird daher bei manchem wohl eher in den Hüften wirken, als dass es als angenehme Zugabe empfunden wird. Ich bin sehr gespannt, was andere Musiker und Komponisten wie Helena Winkelman, Olli Mustonen und Patricia Kopatchinskaja auf den Tisch legen werden …Wie anders ist es, wenn sich das Trio Gaspard dem eigentlichen Werk widmet! Mit dem Klaviertrio in A-Dur (Hob. XV: 18), das Haydn während seines zweiten Londonaufenthalts (1794-1795) schrieb, setzt das Ensemble sogleich den Ton. Im lebensfrohen „Allegro moderato“ – bei weitem der längste Satz, wie es für die ersten Sätze dieser Werke üblich ist – wird nicht nur fröhlich musiziert, sondern die Agogik in der Durchführung trägt auch zur Spannkraft des Diskurses bei. Das etwas wehmütige, aber fein intonierte „Andante“ bildet den Auftakt zu einem schelmischen Finale à la hongroise, voller Lebensfreude, prägnanter Akzente und anmutig zwitschernder Noten. Dieses mitreißende Allegro hat viel vom Rondo („Presto“) aus Haydns bekanntestem Klaviertrio, dem sogenannten „Zigeunertrio“ (Hob. XV: 25), das Sie unten anhören können und das später in der Reihe ohnehin noch zur Sprache kommt. Es ist der Beweis – und keineswegs der letzte –, dass dieses Oeuvre noch weit mehr Ohrwürmer birgt.
Zunehmender Hörgenuss
Was folgt, sind die beiden Geschwister – oder Schwestern, wenn Sie so wollen – des so beliebten Zigeunertrios, im Oktober 1795 vom britischen Verlag Longman & Broderip gemeinsam als Opus 73 veröffentlicht. Haydn widmete dieses musikalische Triumvirat der Witwe Rebecca Schroeter (1751-1826), seiner Londoner Schülerin und Muse. Von den makellosen Phrasierungen im bewegten Eröffnungssatz („Allegro“), über das ebenso kurze wie ernste und streng rhythmisierte Andante – „une sorte de convoi funèbre à la Mahler“, wie der französische Musikwissenschaftler Marc Vignal im CD-Booklet schreibt – bis zur etwas irreführenden Resignation des dreiteiligen Finales mit seinem aufgeregten Intermezzo („Allegro ma dolce“): Dank der vielen Wendungen der Handlung fesselt das Klaviertrio in D-Dur (Hob. XV: 24) die Aufmerksamkeit des Hörers mühelos. Das gilt auch für das darauffolgende Trio in fis-Moll (Hob. XV: 26), eine äußerst seltene Tonart im kammermusikalischen Schaffen Haydns. Mit einem Minimum an Mitteln unternimmt Haydn im gewundenen ersten Satz („Allegro“) eine Reise durch allerlei Tonalitäten. Das Trio Gaspard wählt dabei einen auffallend verhaltenen Beginn: ein gelungener Ansatz, um die Spannung danach allmählich zu steigern. Das „Adagio“ bildet einen wunderschönen Ruhepol. Die elegante Klavierstimme wird mit viel Finesse vorgetragen und belebt, während die Streicher jeweils ihre eigenen Wege gehen. Haydn schließt mit einem traditionellen Menuett, das abgesehen von der auffallend lieblichen Stimmung des Trios in der Coda einen energischen Orgelpunkt setzt.
Die beiden folgenden Klaviertrios in D-Dur und Es-Dur stammen aus einer früheren Schaffensphase (Hob. XV: 7 und 10). Beide wurden im Frühjahr 1786 als Teil eines Triptychons veröffentlicht. Die beharrlich heitere Variationsreihe, mit der das Trio in D-Dur beginnt („Andante“), inspirierte nicht nur Johannes Fischer, sondern lässt auch das Trio Gaspard von seiner fröhlichsten Seite hören. Das gilt auch für das überschwängliche Finale („Allegro assai“), das durch Selbstsicherheit und – ebenso wie das dazwischenliegende „Andante“ – durch eine treffende Artikulation glänzt. Das zweiteilige Klaviertrio in Es-Dur ist vielleicht dasjenige Werk, in dem Haydn sich am stärksten als Rebell gibt. So steckt das „Presto“ voller Überraschungen und bringt damit Musiker wie Zuhörer mehrmals auf die falsche Fährte. Das Trio Gaspard umarmt Haydns bisweilen surreale Rebellion mit der nötigen Abstimmung und einer tüchtigen Portion Panache. Damit unterstreicht es seine eigene Überzeugung, dass Originalinstrumente nicht unbedingt notwendig sind, um zu dieser Musik vorzudringen. Und dass das Hörvergnügen tatsächlich mit jedem Hören zunimmt.
5/5
- WIE: Trio Gaspard (Jonian Ilias Kadesha [Violine], Vashti Mimosa Hunter [Violoncello], Nicholas Rimmer [Klavier])
- WAT: Haydn. The complete piano trios. Volume 1. Klaviertrios Nr. 20, 23, 32, 38 und 40 (Hob. XV: 7, 10, 18, 24 und 26), Johannes Julius Fischer (°1981) – one bar wonder (Hob. XV: 7 remixed)
- AUSGABE: Chandos Records, CHAN 20244 (1 CD)
- FOTO: © Andrej Grilc
- BESTELLEN: JPC