Von Auftrag zur Crowdfunding-Unterstützungsaktion
Ein Jahr nach ihrem Tode wurde Hadewych Hammenecker (1944-2020) während eines Konzertes geehrt, zu dem ihr Mann, Prof. Willy Sansen, Johann Sluys einen Kompositionsauftrag gegeben hatte. Der Witwer und der Komponist hatten gemeinsam beschlossen, dass das Werk um das System der sieben Chakras aufgebaut werden sollte. Da das Paar Sansen-Hammenecker lange Zeit im Ausland gelebt hatte, hatte sich die Frau nämlich sehr für Zen-Buddhismus und östliche Kultur im Allgemeinen interessiert. Der Auftraggeber wünschte sich, dass Shabda Braham regelmäßig aufgeführt werden würde, und diese Woche ist es soweit. Nach der Aufführung im geschlossenen Kreis erhält das Werk am 18. Februar 2024 seine erste öffentliche Uraufführung.
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Mein Körper ist wie ein Baummit Wurzeln tief in der Erde[/caption]
Aus einem Gedenkkonzert hat sich Shabda Brahman zu einem Meditationskonzert entwickelt. Nicht nur hat der Komponist sein Werk inzwischen hier und da überarbeitet, es wurden auch meditative Texte hinzugefügt. Vergleichbar mit den liturgischen Gebeten in Haydns Sieben letzten Worten hört der Zuhörer vor jedem Teil einen Text, der seine Gedanken zu einem der sieben Chakras und der zugehörigen Musik führt. Die Texte stammen von und werden gelesen durch Katleen Van Bavel, Radiomacherin, Zusammenstellerin und Moderatorin bei Klara.
Drittes Chakra.
Dass die Komposition noch eine öffentliche Aufführung erhält, ist recht bemerkenswert. Nach der Uraufführung zeitgenössischer Musik wandert die Partitur oft für immer in eine Schublade, wo sie für alle Zeit liegen bleibt. Obwohl Johan Sluys findet, dass bei ihm das dritte Chakra (das Feuer) sein am wenigsten entwickeltes ist, nimmt er dennoch die Initiative und das Risiko auf sich, Shabda Brahman in Eigenregie der Welt zu präsentieren. Die Entscheidung fiel, nachdem ein aufwendiger Förderantrag nichts einbrachte und eine interessierte Organisation im letzten Moment absprang.
Die künstlerischen Risiken sind klein: das Werk konnte reifen und das Publikum ist heutzutage für avantgardistische Musik mit einer gewissen spirituellen Konnotation zu gewinnen. Die finanzielle Seite ist eine andere Sache.
Johan Sluys : "Es wäre wirklich interessant, einmal herauszufinden, wie viel von den noch vorhandenen Fördergeldern in die Verwaltung fließt und welcher Prozentsatz direkt an die Musiker selbst geht, geschweige denn an den Komponisten. Ich vergleiche die Situation gerne mit der des Bauern, der auch ein lebensnotwendiges Produkt für die Menschen herstellt, dafür nur wenige Cent bezahlt bekommt, während der Verbraucher dafür einige Euro zahlen muss. Bei uns Musikern läuft meiner Meinung nach etwas Ähnliches ab. Die aktuelle Förderstruktur erlaubt es nicht mehr, ein einzelnes Konzert zu unterstützen, ohne alle möglichen (künstlerischen, finanziellen, promotionalen …) Partner kommt man einfach nicht mehr aus. Die Zeit, in der der öffentliche Rundfunk jede neue Partitur klassischer Musik aufführte und aufnahm, liegt schon lange hinter uns.
Die Komponisten, die auf Einladung schreiben können, sind an einer Hand abzuzählen. Viele geben sich große Mühe, um hier und dort doch noch aufgeführt zu werden. Oder sie gehen ins Ausland, wo die Kosten für eine Aufführung niedriger liegen. Ich bin sicher nicht der einzige Narr, der sich alle paar Jahre ordentlich die Hose reißt. Der Zähler der Crowdfunding-Unterstützungsaktion steht heute bei 1.100 €, während die realen Kosten etwa zehnmal so hoch liegen. Das bedeutet also, auf Ersparnisse zurückzugreifen, nicht wahr?"
Vier und sieben.
Weil mit dem Zen-Buddhismus musikalisch nicht viel anzufangen war, fanden der Auftraggeber Prof. Willy Sansen und der Komponist Johan Sluys es interessanter, mit der siebteiligen Struktur der Chakras zu arbeiten, als Rahmen für die Komposition. Auch wer kein Yoga praktiziert, hat vielleicht schon von den sieben Chakras gehört, die nach der jahrtausendealten hinduistischen Tradition sieben Energiezentren sind, Mini-Gehirne unseres Körpers, jedes mit einer anderen Frequenz. Sie sind miteinander verbunden und werden mit allerlei medizinischen, psychologischen und philosophischen Begriffen verknüpft. Sie repräsentieren verschiedene Aspekte der menschlichen Funktionsweise wie Überleben, Lebensfreude, Willenskraft, Liebe, Kommunikation, Intuition und Einsicht.
Logischerweise besteht Shabda Brahma aus sieben Teilen, von denen die ersten vier auch (noch einmal) auf die Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft verweisen. Die Musik wird von einem Ensemble aus sieben Instrumenten gespielt: Klarinette, Horn, Viola, Kontrabass und drei Perkussionisten. Die vier Sänger, die auch einige (nicht-klassische) Instrumente spielen, sind alle Basssänger, was auf die tibetischen Mönche anspielt.
Die Buchstaben H, A, D, E, C aus dem Vornamen Hadewych haben das musikalische Thema generiert, das durchgehend im gesamten Werk präsent ist. Die Struktur der ersten vier Teile, die durchschnittlich sieben Minuten dauern, ist identisch und ist nach dem Prinzip des Goldenen Schnitts aufgebaut. Auf ein erstes musikalisches Segment folgt siebenmal eine kürzere Variation (mit einem Koeffizienten von 0,618), bis schließlich fast nichts mehr übrig bleibt. Der Ruhepunkt liegt in der Mitte und sorgt für einen Moment der Meditation. Studenten der Musikanalyse hätten hier sicherlich eine schöne, aber auch sehr transparente Aufgabe.
Stilistisch ist Johan Sluys in Shabda Brahma sowohl Gérard Grisey als auch Tan Dun verpflichtet. Mehr denn je hat er nach einem passenden Instrumentarium gesucht. Die vier Elemente erhalten Klang durch fließendes Wasser, eine Waterphone, Regenrohr, gerillte Rohre, Woodblocks, …
Speziell für diese Komposition hat er in Köln sieben Klangschalen entwerfen lassen, die gegenseitig Obertöne erzeugen und wunderbar zusammenklingen. Man könnte sagen, dass sie die Harmonie der Sphären des Pythagoras annähern, den Klang des Kosmos.
Sonntag 18. Februar 2024 um 15 Uhr und um 17 Uhr, in der neu restaurierten Kirche von 3040 Sint Agatha-Rhode, Eintritt: €20, reservieren: E-Mail an johan.sluys@telenet.be Crowdfunding über: steunactie.nl/arts-culture/shabda-brahman-1/-18416 Wer einen Beitrag leistet, wird im Programmheft erwähnt.
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Das Ensemble besteht aus: Geert Baekelandt (Klarinette), Guillame Michiels (Horn), Dimitri Dumon, Silas Van den Spiegel und Gideon Van Canneyt (Schlagzeug), Jeroen Robbrecht (Viola), Ludo Joly (Kontrabass) und vier Bassbariton-Sänger (Luc Martens, Lieven Van den Eede, Eli Paredis, Guillaume Morauw), unter der Leitung von Daniel Gazon.
Johan Sluys (rechts) ist klassischer Philologe und Pianist, erwarb einen Master in Komposition bei Claude Ledoux und studierte Chorleitung bei Erik Van Nevel und Daniel Gazon. Er ist Dozent am Konservatorium Leuven.
Prof. Willy Sansen (links) ist Mitbegründer von MICAS in Esat, dem Fachbereich Elektrotechnik der KU Leuven. Zusammen mit seiner Ehefrau hat er viele Jahre im Ausland verbracht, wo sie sich für den Zen-Buddhismus interessiert hat.