Ballet Vlaanderen brengt met 'Selon Désir' een allesomvattende voorstelling die sprankelt, droomt, steigert en ook een levendig eerbetoon brengt aan Nijinski, misschien wel de meeste iconische danser uit de geschiedenis.
Dankzij het inspirerende leiderschap van Sidi Larbi Cherkaoui en zijn wereldwijde reputatie kan hij de crème de la crème selecteren uit het vele jonge internationale danstalent en een select clubje choreografen aantrekken.
Het geboden repertoire van de avond is uiterst gevarieerd en veeleisend. Toch een kanttekening. Vier choreografieën op een rij, met telkens een pauze tussen van een twintigtal minuten is misschien wat veel van het goede. Vooral de laatste choreografie én wereldcreatie 'The Heart of August…continued', duur 55', eiste té veel van de modale toeschouwer.
- Les Noces
- muziek Igor Stravinsky
- Choreografie Edward Clug
Heeft als thematiek de ontroerende overgangsrite tussen kind zijn en volwassenheid en het gearrangeerde huwelijk in Rusland vorige eeuw. De Roemeense choreograaf en artistiek directeur van het Maribor Ballet in Slovenië, Edward Clug, creëerde reeds in 2013 een eigen versie van dit meesterwerk van Stravinsky voor Ballet Vlaanderen. Wat hem vooral triggerde is een traditie uit een andere cultuur bekijken door een hedendaagse bril. Hij plaatst bravoure versus onzekerheid. Het geheel wordt lichtvoetig en zonnig gespeeld en gedanst. Het bruidje en bruidegom worden in dit ritueel bijgestaan door schalkse vrienden en vriendinnen. De muziek is stuwend, een wervelwind aan orkestrale vurigheid. Dit wordt omgezet in een unieke bewegingstaal, een geordende chaos. Het dansvocabularium is hedendaags, maar toch wordt de link met Rusland niet helemaal verbroken, zo zijn er onder meer rondedansen te zien. Het bruidje: Lara Fransen en de bruidegom Philipe Lens overtuigen in hun ongekunsteldheid én nieuwsgierigheid. De moeder: Jöelle Auspert en vader: Matt Foley proberen hun kinderen te koppelen. Een mooi anekdotisch ballet.
- L'Après-Midi d'un Faune
- muziek Claude Debussy
- choreografie Vaslav Nijinski
Oorspronkelijke premičre Ballets Russes, Parijs, 29 mei 1912. Doorheen de meanderende rivier van de tijd blijft dit werk exemplarisch en wordt beschouwd als het beginpunt van de moderne dans.
Principal, Wim Vanlessen, voegt met deze sobere interpretatie weer een unieke rol toe aan zijn reeds rijk gevulde palmares. Veel leeftijdsgenoten hebben reeds afgehaakt. Noodgedwongen omdat hun lichaam op was, andere omdat ze de dagdagelijkse discipline niet meer zagen zitten. Hij is een danser met een ingetogen elegantie en een podiumprésence die als een statische lading van hem af knettert. Keer op keer moet hij zich herdefiniëren in een rol. De metamorfose is altijd compleet: de zorg, de precisie, de ernst is bewonderenswaardig. Hij heeft al veel facetten van zijn onuitputtelijk talent laten zijn, maar het aanwezige potentieel blijft verrassen. Decor, aankleding en gestiek, het lijken wel gestolde bewegingen die je in een andere tijd katapulteren. De Faun rust op een heuveltje zijn panfluit aan de mond. Nijinski raakte geïnspireerd door de afbeeldingen van vrouwen op Griekse en Romeinse vazen. Een drietal nimfen schrijden statig over de scène. Het laat de Faun Syberisch koud. Nog eens drie. Nog geen reactie. De eerste nimf, Ana Carolina Quaresma, krijgt evenwel direct zijn aandacht. Sensueel en berekend ontdoet ze zich van een paar sluiers. Hij besluipt haar, besnuffelt haar. De nimfen verdwijnen van het toneel. De Faun raapt de achtergelaten voile op en drinkt haar geur in. De bewegingen zijn fascinerend en bizar. Intrigerend door de eenvoud en beheersing. Voor een dynamische danser als Wim Vanlessen moet deze, tot het minimum gereduceerde bewegingstaal, een vorm van contemplatie en ascese zijn. Uiteindelijk trekt de Faun zich terug op zijn plekje, spreidt de voile uit, gaat er op liggen in een orgastische beweging. Even terugkoppelend naar 1912 moet deze climax uiterst choquerend geweest zijn. Dit korte ballet, amper 11' op de mooie muziek van Claude Debussy, op een gedicht van Mallarmé, biedt een wonderbaarlijk venster op de kunstscène van begin vorige eeuw en maakt het tijdperk heel tastbaar.
- 'Selon Désir'
- muziek Johann Sebastian Bach & Julien Tarride
- choreografie Andonis Foniadakis
Die Wege von Sidi Larbi Cherkaoui und Andonis Foniadakis haben sich bereits mehrmals gekreuzt. Vor etwa zehn Jahren wurde die Choreografie 'Selon Désir' für das Ballet des Grand Théâtre de Genève neben einem Werk von Larbi aufgeführt. Für dieses Werk wählte er die kraftvolle Johannes und Mattheus Passion von Bach. Musik, die über die Jahrhunderte hinweg massenhaft gehört wurde, kombiniert mit zeitgenössischer elektronischer Musik von Julien Tarride. Die dramatische Kraft setzt Foniadakis in ein Kaleidoskop der Bewegung um. Es gibt konstante Aktion in einem wahnsinnigen Tempo mit Strömen ununterbrochener Energie. Bachs Erfindungsgeist ist verblüffend. Immer wieder gelingt es ihm, die richtige Form und Figurationen zu finden, um eine passende Atmosphäre hervorzurufen, und dies findet eine Fortsetzung in der Choreografie. Geladen mit einer spirituellen Unruhe, lyrisch, aber auch fieberhaft. Das Vertiefen solcher Musik ist eine Kategorie für sich. Foniadakis zeigt, dass Drama nicht aufgeblasen werden muss, um zu beeindrucken. Er abstrahiert den religiösen Kontext. Diese Choreografie zeugt von großer Intensität und Antrieb. Energie, die zusammenfällt. Achtzehn Körper, die um einander kreisen, sich finden und das Potenzial der Tänzer vollständig ins Bild bringen in einem wunderbar harmonischen Zusammenspiel zwischen Musik und Tanz. Auch die Beleuchtung, in fünfzig Grautönen, trägt in großem Maße zur Atmosphäre bei. Die Tänzer sind kontrastierend in bunten, mehrfarbigen Kostümen gekleidet. Männer und Frauen tragen Röcke, die bei Arabesken und Sprüngen schön auseinanderfächern und dem Ganzen etwas Schwung geben. Die losen, flatternden Haare der Mädchen geben noch eine zusätzliche Bewegung. Alle tanzen barfuß. Eine Choreografie, die durch die Grazie und Energie die Sinne des Publikums zu reizen wusste und auf viel Beifall rechnen konnte.
- The Heart of August… Continued (Uraufführung)
- Musik Gavin Bryars, musikalische Ausführung HERMESensemble
- Choreografie und Licht Eduard Lock
Das HERMESensemble arbeitet mit dem britischen Komponisten Gavin Bryars bei der Schaffung eines neuen Tanztheaterstücks des marokkanisch-kanadischen Choreografen Édouard Lock zusammen. Diese Uraufführung THE HEART OF AUGUST wird in zwei Teilen produziert und kreiert, in enger Zusammenarbeit zwischen dem Choreografen, dem Komponisten und den Musikern des HERMESensemble. Auch in diesem zweiten Teil ist Eduard Lock Lichtdesigner und schafft eine launenhafte Architektur.
Diese Choreografie eröffnet mit zwei Tänzern: einem Mann und einer Frau. Er gefangen in einem Lichtstrahl, hektisch mit den Armen bewegend und um seine Achse wirbelnd. Sie schaut zu. Will er das Frauchen beeindrucken? Es erinnert an einen Paarungstanz, das Balzverhalten eines Vogels. Die Musikanten des HERMESensemble sitzen hinten im diffusen Licht über die ganze Breite verteilt auf der Bühne. Der Choreograf beschreibt es als synkopisches zeitliches Musiktheater. Es gibt eine szenische Einheit zwischen Musikern und Tänzern. Gavin Bryars komponierte ein wunderschönes Werk mit Respekt vor der Vergangenheit und der Schaffung von etwas Neuem. Durch die Komposition hindurch erklingt manchmal ein Hauch eines Wiener Walzers, dann wieder Tangokl änge. Die Musikanten mischen sich zeitweise unter die Tänzer und peitschen sie in einem höllischen Tempo an. Die Männer tanzen mit entblößtem Oberkörper. Durch das Spiel von Licht und Schatten kommen ihre skulptierten Körper wunderbar zur Geltung. Die Mädchen tanzen auf Spitzenschuhen. Es gibt auch viele Battements in stark artikulierten Sequenzen, neben Tableaux vivants, gefangen in einem Lichtblitz. Die Musik ist besonders analytisch zerlegt in einer staunenswerten Detaillierung. Praktisch jede Note erhält in rasendem Tempo eine tänzerische Ausführung, hüpfend vor nervöser Energie. Ein echtes Ermüdungskampf. Die Komplexität der Bewegung ist halluzinant. Aber... diese Choreografie ist zu lang ausgesponnen, um zu fesseln. Kill your darlings.
Eines ist sicher: Ballet Vlaanderen ist eine vielseitige Kompanie, die sowohl in klassischem, neoklassischem als auch modernem Tanz überzeugt.
- WAS: Ballettaufführung Selon Desir: Les Noces, L'Après-Midi d'un Faune, 'Selon Désir', The Heart of August… Continued
- WER: Ballet Vlaanderen
- WO & WANN: 14. April 2018, Opera Antwerpen
- FOTOS: © Filip Vanroe OperaBallet Vlaanderen[embed]https://vimeo.com/262973345[/embed]
