Rossini: Guillaume Tell in der Opéra Royal de Wallonie

Grand Opéra als ergreifendes Drama

Rossinis Guillaume Tell vereinigt die historische Realität des Freiheitskampfes der Schweizer Kantone mit der legendären Gestalt des Freiheitskämpfers Wilhelm Tell, der den Apfel vom Kopf seines Sohnes schießt. Die Opéra Royal de Wallonie präsentiert eine schlichte, aber atmosphärische Produktion. Von Szene zu Szene wird jeweils die richtige emotionale Wirkung erzielt. Dies macht die lange Aufführung zu einem ergreifenden und fesselnden Ganzen.

Die Oper, mit der Rossini sein Opernwerk abschloss, ist ein ausgesprochener Außenseiter. Rossini schrieb Guillaume Tell in Paris auf Französisch und versuchte damit sofort, die Grand Opéra anzusteuern, das Genre, das zu dieser Zeit in Paris aufstrebend war mit Komponisten wie Halévy und Auber. Das bedeutet keineswegs, dass er seinen Belcanto-Stil verleugnete. Auch hier bekommen wir herrliche Melodien, die das Äußerste von einem Sänger/einer Sängerin verlangen, zum Beispiel das Duett zwischen Guillaume Tell und Arnold, die Arie Sombre forêt von Mathilde oder Asile héréditaire von Arnold – vielleicht eine der berühmtesten Arien dieser Oper, die das große Publikum vor allem von der Ouvertüre kennt.

Neunzehntes Jahrhundert Opernfresko

Regisseur Jean-Louis Grinda, der von 1996 bis 2007 künstlerischer Direktor in Lüttich war, wählt ein dunkles Bühnenbild, macht aber auch deutlich, dass die Natur eine große Rolle in dieser Oper spielt. Die Bühne besteht aus einem großen Zimmer mit schwarzen Wänden, das die Gefangenschaft der Landgemeinde im Schweizer Kanton Uri symbolisiert. Am Anfang der Oper steht auf der Rückwand in blutroter Schrift „Liberté" geschrieben. Sofort wird der harte Kampf der Landgemeinde gegen den Unterdrücker deutlich gemacht. Der Kreis schließt sich, wenn am Ende nach dem schwierigen Kampf und dem legendären Sieg von Guillaume Tell diese Buchstaben auf der Leinwand wieder erscheinen, nun als Zeichen der Befreiung. Die schwarze Rückwand wird durch wunderbare Bilder ersetzt, die die Natur am Vierwaldstättersee evozieren: Wälder und Bäche und im letzten Akt als Apotheose eine wunderbare Berglandschaft. Die herrlichen Kostüme versetzen die Geschichte ins neunzehnte Jahrhundert, die Zeit, in der die nationalen Revolutionen die italienische Opernszene beherrschten.

Vom ersten Akt an konzentriert sich die Inszenierung scharf auf den Kontrast zwischen der ländlichen Idylle und der politischen Intrige. Der zweite Akt spitzt die problematische Liebe zwischen Arnold und Mathilde zu. Der dritte Akt bietet geradezu beklemmende Bilder. Die militanten Besatzer, die von Schaulöchern aus das Volk beobachten, haben faschistische Züge und die habsburgischen Soldaten, die die Bewohner vertreiben, gehen wie Gewalttäter vor. Der Vorschlag der Brutalität ergreift einen bei der Kehle. Die Szene baut schön auf zu dem berühmten legendären Schuss auf den Apfel hin und wenn Tell dann doch gefangen genommen wird, folgt das eigentliche Happy End mit dem Tod des Tyrannen Gessler im vierten Akt, bei einer wunderbaren Berglandschaft und erneut der – nun berechtigten – Losung: Liberté.

Verfeinerte vokale Kunst

Rossini komponierte mit Guillaume Tell eine Belcanto-Oper mit den großen Allüren einer Grand Opéra. Diese letzte Stilkennung finden wir besonders in den umfangreichen Chören wieder, die in der Opéra Royal de Wallonie mit viel Schwung vorgetragen werden. Aber auch die Belcanto-Anforderungen an die Solisten sind ausgezeichnet erfüllt. Der ORW gelang es für diese Produktion, einige der bekanntesten Sänger für die Hauptrollen zu engagieren. Angefangen mit Nicola Alaimo, der nicht an seinem ersten Guillaume Tell neu ist und die Partie nicht nur mit fester und warmer Stimme sang, sondern auch eine autoritäre und charismatische Präsenz verlieh. Auch John Osborn hat Arnold bereits mehrfach gesungen (und auf CD aufgenommen). Er sang mit heller, leichter Tenorstimme und hatte keine Schwierigkeiten mit den schwindelerregend hohen Noten. Seine große Arie im vierten Akt „Asile héréditaire" wurde denn auch mit lautem Applaus bedacht. Seine Verliebtheit war absolut glaubwürdig, ebenso wie seine Verzweiflung über das gesellschaftliche Dilemma, in dem er sich befindet. Seine Geliebte Mathilde wurde von Salome Jicia verkörpert, eine ideale Sopranistin für die Rolle, die übrigens bereits mehr in ORW in Belcanto-Partien zu hören war. Ihre fließenden lyrischen Linien nehmen den Hörer einfach mit ab ihrem schönen „Sombre forêt", aber sie bleibt ebenso stimmfest, wenn dramatische Kraft erforderlich ist. Auch die anderen Partien waren ausgezeichnet besetzt, wobei wir doch noch den beeindruckenden Gessler des jungen Inho Jeong erwähnen möchten.

Dirigent Stefano Montanari hatte anfangs etwas Mühe, das Orchester in Gang zu bringen, aber sobald es im Gange war, fand es für jeden Aspekt der Oper den passenden Ton, das lokale Kolorit, den lyrischen Liebeston und den kämpferischen.

Als Gesamtwerk war die Aufführung dieser wunderbaren und wegen ihrer Anspruchsvollheit nicht so häufig aufgeführten Rossini-Oper bestimmt ein Volltreffer.